在安仁古镇，看中国影像诞生30年后的“新态度”
从20世纪80年代后期个别艺术家开始使用录像作为创作媒介（张培力1988年《30×30》），到90年代有了第一个专门的录像艺术展览（1996年邱志杰、吴美纯策划的“现象与影像”），2000年以后美术院校陆续成立了新媒体系（2003年中国美术学院建立新媒体系），影像艺术由地下状态实现合法化，再到今天的“屏幕时代”“全民影像时代”，影像艺术在中国大陆的发展已经走过了大约三十个年头。5月13日，“中国新影像：2010年以来的新态度”在安仁华侨城创意文化园开幕。展览由吕澎担任总策展人，蓝庆伟、时玉玲、宋振熙为联合策展人，邀请了来自全国的29位/组影像艺术家，通过展览的呈现，梳理自2010年以来中国影像所呈现出的“新态度”。
中国新影像：三个关键词
21世纪的第二个十年已接近尾声，在这个十年中，社会的各个领域，经济、文化、科技方面都已经发生了巨大的变迁。艺术家在这十年中的创作对时代变化也作出了回应，因此，来对过去十年中的影像艺术做一次呈现和梳理就显得迫在眉睫。三位策展人分别以“不兼容”“游离”“泛语境”为关键词，来提示这十年影像艺术实践所呈现出的延续与差异。
1、不兼容
中国的影像（Video）艺术发展基本上来自80年代中后期，由艺术家张培力等人发起的通过录像形式来出击当代艺术的观念和知识生产。作为第一批深刻理解影像语言本质的创作者们，这一代的艺术家们被认为“前卫的”“先锋的”“实验的”，事实也是如此。
短短近30年之后，中国的经济极速的推进使得自身和世界的景观更加接近同质化，中国的社会化进程也为影像艺术家的创作提供了不同于当年的意识素材。录像艺术的创作到如今已经成为了旧媒体。所谓的“前卫”“先锋”不适合在这里被标签化给影像艺术家们，事实中，我们的主动出击在这时已经变成了被动“抵抗”，艺术家们在另一个层面上完成某种“不兼容”的态度。
2、游离
对于新一代的影像艺术家而言，他们首先需要解决的是在社会的围合空间中找到自己的位置。过去那种结成群体的生存策略已不足以解决他们面临的危机。只有在对集体和现实的主动游离中，与现实事件，与历史遗留，与商业依赖，与大众观看机制保持“必要的距离”，才能保持清醒地思考。
但是，站在“必要距离”之外，并不代表他们刻意躲避现实。艺术家试图用影像来营造一个独立于现实又与现实互为梦境的平行世界。这个虚构的世界带有鲜明的个人经验，看上去或精致，或魔幻，或虚假，或讽刺。它与现实的关系就像橱窗内的景观设计与玻璃上真实街景的倒影的关系。
3、泛语境
泛语境是碎片化、信息化、媒介化交织的产物，是一种基于当下的去意识以及对当下给予判断后的无意识。在艺术史逻辑中的语境、上下文关系一直是对作品价值判断的一个重要依据，在近些年的影像作品中，一种泛语境化的创作方式成为潮流。
那么泛语境具有什么样的特征？首先，泛语境是一种主观的去语境或者搁置语境，是一种在现实庞杂中的无力感，以及对历史的怀疑主义。其次，泛语境是一种现实的多语境构建，这种构建的落脚点在作品之内，或是关于自我故事的构建、或是关于虚拟想象的闭环、或是关于社会现实的反思、也或是对某一关键词的个体出发与态度。
影像新态度，“新”在哪里？
影像新态度，“新”在哪里？
展览的所在地安仁，是一个并不陌生的名字。这个仅有半个西湖大小的小镇，至今完整地保存着27座公馆，游客数量却不像大多数摩肩接踵的古镇；2009年，中国博物馆学会正式授牌安仁为“中国博物馆小镇”，这也是全国唯一的博物馆小镇；2016年，首届安仁双年展在此举办，更是为其注入了当代艺术的基因。
在展览开幕式上，作为展览主办方的成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司副总经理向雪松表示，“自从2017年10月份安仁双年展过后，安仁文化创意园受到文化艺术届的广泛关注，大家都在看，双年展过后这个地方会呈现出一种怎样的状态。这次的“中国新影像”展览实际上告诉大家，我们希望延续我们的发展理念。文化+旅游+新型城镇化，也契合了成都市委市政府对整个安仁的产业定位。所以我们要高举文化这张牌，今年我们会持续去做诸如‘艺术家人文客厅’‘艺术家驻留空间’的产品，也会引进西部文化产权交易中心，将来在安仁不仅可以做展览，还可以做交流、交易，这样才能把整个文化产业链搭建起来。我们将持续以文化创意园为基础点，不断拓宽文化创意园的发展空间，聚合更多优秀艺术家，让新晋青年艺术家来这里工作和生活。”
此次展览由吕澎担任总策展人，蓝庆伟、时玉玲、宋振熙为策展人，时玉玲表示，“我们三个策展人当年其实都是吕澎老师的学生，吕老师让我们能够放手去做，关于展览的细节都交给我们来决定。我们分头邀请适合这个展览的艺术家，我主要邀请北京的艺术家，杭州、上海地区由宋振熙老师负责，蓝庆伟老师邀请的是西部、中南部的艺术家。”
在策展人宋振熙看来，“中国的影像艺术是从20世纪80年代张培力开始，但到了2000年以后，前辈艺术家及其学生的观念脉络已经有了一个固定模式。我希望自己选的艺术家可以与此拉开一些距离，来呈现一些新的态度，可能他们和过去不太“兼容”，和我们现在数码化大环境的概念也不“兼容”，他们是另辟蹊径的。此外，展览以2010年作为节点，实际上这也是数字媒体爆发的一个节点，例如从微博到微信的兴起，手机的软件其实潜移默化地改变着艺术家的创作的方式。”
谈到2010年以来中国影像艺术的“新态度”究竟何以成立，策展人蓝庆伟认为，“其实我们理解的新态度，也在发生新的变化，之前更多是指反主流态度的态度。但这个展览实际上就是2010年以来的一种对今天的呈现，今天与昨天必然是不同的。说‘新’，就有一种吸引力，就像其他策展人提出的‘再’‘泛’，至于这个态度具体是什么，它比较含混。如果具体要说的话，我觉得我们的三个关键词很到位：不兼容、游离、泛语境。”
艺术家金亚楠的创作理念无疑佐证了这种“新态度”。正如蓝庆伟所说，“我们做艺术史研究时，都要讲究语境，但今天语境都是自己设置的。他们的作品不再需要别人，只需要自己证明它是对的。”
金亚楠的作品《世界乳头》便以一种诙谐的方式进行呈现，“我的作品多用影像装置来呈现，在我看来，影像就相当于现场的道具，它和我们手机屏幕上运用的是一回事儿。我只是截取我自己身体的一部分，把它作为我剧场中的局部。我本身也是做雕塑为主，影像这事儿其实不存在，远远看过去，好像一双漂浮着的灵活的眼睛，看着我们。我们往往自己去看什么，其实机器也在反观我们。”
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