马灵丽 东方媒材下的西式语境

作者:史伟图片提供:马灵丽 2015年5月24日 4601 次阅读 专题人物
如果马灵丽在2011年顺利考取中央美术学院艺术管理系研究生的话,便会自然暂时远离艺术创作,投入到为艺术家服务的浩荡大军中。不过塞翁失马,焉知非福?她1989年出生于成都,2012年毕业四川美术学院国画系,同年参加今日美术馆“富隆杯”当代艺术院校大学生年度提名展捧得金奖,2013年又摘得“凯撒新星”2013今日美术馆大学生提名展金奖。业界对其创作的认可无疑是种鼓励,她依然冷静,亦如有着与年纪不符少年老成般的画面。
马灵丽 东方媒材下的西式语境
光影与空间

被归类,她认为是可怕的事。以传统水墨作为材料进行实验性创作,媒介的属性更贴近她要表达的内容,如果水墨不能充分地传递思想,她表示不会拒绝尝试新的形式。她的创作在绘画及绘画装置两条线索上持续推进,从开始广为人知的毕业创作《时间写的诗》到《长夜》以及《他的梦》等,而绘画装置方面,《红》、对玛格丽特两姐妹的创作《1954》等。
《1594》125x87cm  绢本设色  2014
《1594》125x87cm  绢本设色  2014
探索作品中的空间关系,是马灵丽创作的关注点,在绘画及绘画装置两条线索中以光、影依托绢本及水墨为媒打造出的多重意味空间。绢质地柔软、半透明,水墨逐层渲染、工笔细细描摹、温和设色,为中国传统的创作方式。光、影对空间的塑造及充满戏剧性的画面才是最值得玩味之处。
《1965-1》 54x39cm 绢本设色 2014
《1965-1》 54x39cm 绢本设色 2014
虚与实,经典的二元对立,马灵丽以模糊、虚幻、欲言又止的影子为桥梁,丰富画面及视觉层次。光在创作中属于外部因素,涉及到投影的光、手电筒光、展示环境的自然光及射灯光源等,连同她画出影子的虚拟光,光的存在生成影,在虚像与实像之间,空间的讨论才得以有力呈现。绘画装置则以前后两重作品的虚实并置,在画面中生成新的空间关系。将二维的视觉逻辑进一步推进、作出颇具实验性的延展,构建出丰富的层次与独特的视觉体验。
《红》  小:19x15cm  大:68x53cm  绢本设色 绘画装置 2014
《红》  小:19x15cm  大:68x53cm  绢本设色 绘画装置 2014
她敏感细腻地观察生活并温和地表达个体细微的感知经验,画面中没有传统文化中的山水图像与程式,宏大叙事的场景对于一个近乎90后的都市女孩也并不现实,传统距她虽遥远,在继承工笔创作技法与表现方式的基础上,她对传统心存敬畏,将其看作是东方精神的延续与创作支撑,结合兴趣点表征着与个人气质相融合的全新实践。
《1953》 125x87cm  绢本设色 2014
《1953》 125x87cm  绢本设色 2014
极简与碰撞

对极简主义风格的崇尚,在与她的交流中明了,无论是个人装束抑或家居氛围,确切讲其创作是一种生活方式、价值观或性格使然。创作灵感在于平日不刻意的悉心观察、学习与积淀,她说艺术家需要时刻对生活保持敏锐地洞察力,而灵感会以只直觉的形式瞬间爆发,纵使她会创作大量小稿,而一切似乎并不在设定的路线中发生,偶然性与不确定性的存在正是过程给予她的兴奋点。
《窥2》 58x48x14cm 绢本设色 2015
《窥2》 58x48x14cm 绢本设色 2015
准备研究生考试期间,她认真学习美术史尤其是西方美术史的经历,对其未来的创作开了一扇窗。玛格丽特的画面最早走进了她的视野,她为画面中的图像本身、神秘魔幻甚至诡异的超现实主义风格与气质所吸引,她将两个不相关联的图像并置,并碰撞出新的火花,生发出微妙的关系,或悲凉,或哲意,或充满浪漫情怀,无不朦胧,欲说还休。
《宇宙2》 85x87cm 绘画装置 2014
《宇宙2》 85x87cm 绘画装置 2014
除了在兰波的诗、玛格里特、博伊斯等不同大师的作品中获得养分,马灵丽的艺术滋养还来自摄影、爱好及生活本身。她家中有一部投影仪,几乎每天她会看一部影片,类型题材并不限定,画面构图、图像甚至电影剪辑手法都是其所获。长卷形制的作品《观》是对之前作品《他的梦想》之再延续,12张鸟每隔30度变换的姿势及12幅男士走路的画面,是对虚实、动静关系的讨论,该作品即运用电影蒙太奇手法,将时空打乱重新编排,构建出新的意境及视觉观看经验。同样她热衷摄影,在客厅中陈列着她的摄影及收藏的包括荒木经惟等摄影大师的作品。这也从侧面见证了她作为艺术家体察生活的敏锐视角,她选择以手机记录打动她的瞬间,这也成为她创作灵感的素材库,从中发现并捕捉细微的图像或意境。西方语境之外,马灵丽近期的思考也开始观照至中国传统,《元画全集》、春宫题材会融入其近期的思考与创作中。
《长夜2》 110x80 绢本绘画装置 2012
《长夜2》 110x80 绢本绘画装置 2012
作品创作的过程充满未知,直到最后的装框结束都充满偶然性与新鲜感,作品中光和影的诉求与强大表现力也需考虑到展示环境,这也构成马灵丽对一件作品创作的最大期待,她说很多作品都是以实验性、玩的心态在做,没有压力,全心投入,她非常享受每一次“旅行”。2013年开始她会更踏实安静的潜心创作,创作使她沉静下来。远离现实浮华表象,只有独处时的创作才令心灵完全解放,这种面对是认识自己的过程,一幅作品完成期间心态会经历细微的变化,从中找寻、接近内心最真实的初衷,并叩问对作品于她的意义。她说,艺术创作给予她自由表达思想的空间,是一个出口。

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