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郝量前一阵子跟屠宏涛聊吕克•图伊曼斯的画，他发觉图伊曼斯的创作和董其昌有异曲同工之妙，董其昌有时候画画也先拿张古画放在旁边，从原作中变体。从一古一今，一中一西的两位大师对纯绘画语言研究的方式来看，郝量对自己更加自信。他专门为我拿出了即将完成的“造云图”，显然承袭中国古代绘画传统再创造已经成为这位80后艺术家目前的主要工作，这件11米的长卷将会成为艺术家今年展览的亮点。

水墨的收获需要时间
Hi：川美是一个油画为主的学校，你上学的时候有没有觉得自己身份有一些尴尬？
郝：我是成都人，考学首选肯定是四川美院，在我上学的时候，相比于油画系，川美的国画系可能稍微弱一些。实际上川美的国画系是有传承的，主要是两个老先生，一个是石鲁的哥哥冯建吴，石鲁也曾师从于他，他是王个簃的弟子，传统功底深厚；还有一位是张大千的女婿肖建初，他也是四川美院创始人。但2000年左右，四川美院国画系逐渐背离了这条线索。因为油画系非常活跃，77、78级川美出了很多艺术明星，他们的绘画语言以及所获得的成功在某种程度上影响了国画系。当时有很多同学就开始拿丙烯画国画，还有人画一些波普的形象。

Hi：你没有想过拿起油画笔去画油画，或者拿丙烯画？
郝：没有，我打心底里喜欢国画，自以为是与古为徒的人。当时有个想法，如果不能以此为生，那就去博物馆研究古画。我很幸运，在关键的时刻遇到一些关键的人，让我坚持了下来，比如徐累老师就给予我很大的鼓励。但回过头来想想也有好处，如果我是在一个传统很强大的环境中，我可能就不会有更开放的视野。当时去读西方艺术史，去研究西画的材料、观念的转化，现代主义与当代艺术的关系，才发现西方的艺术并不是否定性的前进，所以也更加坚定了自己回望传统的想法。

Hi：在这一过程中有没有因为遇到生计的问题而去画一些行画？
郝：当时主要靠在考班代课解决生计，早上八点多钟开始到晚上上九点半。当时还是挺勤奋的，9点半回去了，还继续画画。后来李苏桥先生资助了一下，之后又得到徐累老师的支持，算是进入了正轨，慢慢走到现在。

Hi：通过我们的观察，年轻人愿意走新水墨这一条路的并不是很多，是不是说这条路不好走？
郝：现在本身资讯就发达，很多艺术人才都在别的行当，接受新鲜事物快的人，去搞装置影像了，有手感的多数选择了油画。其实画传统国画、现实主义国画的出路还是挺好的，但想在水墨探索上有所收获的话就需要时间了。

注重绘画质感的古意
Hi：你为什么没有选择传统国画方向？
郝：新水墨并不是一个有组织的群体，我们都是一些从事国画创作的艺术家，每个人按照自己的喜好去画。传统国画自有其价值所在，但一个时代应该有它独特的东西。1949年以后的中国画一直在变化，方增先、卢沉等艺术家的创作代表了上世纪六七十年代中国画的探索。生活在当下，我不愿意去模仿，而更愿意按照个人的喜好进行一些调和，产生新的局面。另外我不是纯粹的复古主义者，我注重的是绘画质感的古意，质感和形式是两个概念。所以从古代传统之中，我也只找我喜欢的元素，比如我感兴趣的笔记传统。

Hi：徐累从哪些方面影响了你？
郝：徐老师对我的指导更类似于古代文人的那种师徒关系，他不会让我去学他，更多的是精神上的指导。比如说你跟文征明学画，他可能会让你去学赵孟頫，再往上去学魏晋。

Hi：那你作为一名年轻的新水墨艺术家有没有感觉到由于和传统国画以及当代艺术圈的距离所产生的的寂寞？
郝：其实也没想过要打进什么圈子，大家互相尊重。可能徐累、刘丹等前辈们当时确实有这个问题。但是他们打开这个局面之后，我们就没有这些障碍了。