梦·露与陌生人 看陈可与克拉拉两位女性艺术家在贝浩登的相遇

作者:刘霞图片提供:贝浩登(香港) 2016年5月11日 2254 次阅读 专题话题
这是一场约见,艺术家陈可与少女梦露的偶遇,带来了这些自我与角色在梦与真实之间的时间定格;这是一场遇见,命中注定的就像爱犬阿格斯认出自己的主人尤利西斯,艺术家克拉拉•克莉斯塔洛娃瞥见人群中的“自我”便认定它们成为主人。这同时也是一场两位女性艺术家在自己的创作领域中导演的一场绘画形式与生命之间的相遇,颜料与画布、陶泥与炉火之下,鲜活的生命相遇、低语:hello stranger。
陈可《1955·纽约·29岁》 200x130cm 布面油画 2016  摄影:杨超工作室 Courtesy Galerie Perrotin 
陈可《1955·纽约·29岁》 200x130cm 布面油画 2016  摄影:杨超工作室 Courtesy Galerie Perrotin 
2016年5月11日,贝浩登(香港)空间将同时举办中国艺术家陈可、瑞典艺术家克拉拉•克莉斯塔洛娃双个展《梦·露》及《Hello Stranger》。这是中国艺术家陈可于2013年首届香港巴塞尔艺博会中呈现个展《弗里达·一个女人﹣陈可》之后首次在香港画廊举办个展,同时也是瑞典艺术家克拉拉•克莉斯塔洛娃在香港的首次个展。
陈可《1944·洛杉矶·18 岁》 41x32cm 布面油画 2016 摄影:杨超工作室 Courtesy Galerie Perrotin
陈可《1944·洛杉矶·18 岁》 41x32cm 布面油画 2016 摄影:杨超工作室 Courtesy Galerie Perrotin

梦·露 真实与梦境之间的肖像碎片

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少女梦露纯真阳光,有点退缩与羞涩,像阳光下的影子,有明与暗的两面,和她后来标志性的性感样子判若两人。一下子抓住了艺术家陈可的目光,在一段灵魂附体似的认同性研究之后,陈可开始从“我”的角度来审视梦露。
 
最终聚焦于其名字“梦”与“露”。“梦”是梦露自己的梦,也是美国梦,好莱坞梦。有的时候我们需要造梦,来支撑自己更好的活下去。艺术家通过展览中的大幅作品塑造了梦露各个年龄节点上的“梦境”,童年、少年、中年与暮年,不同时期的梦露有着不同的梦,而现实的风景在她的梦中被改造,就像是一种内心风景的投射。
陈可 《我看见你,也看见我自己》 23x33x7cm 木盒、油画颜料、镜子 2016 Courtesy Galerie Perrotin
陈可 《我看见你,也看见我自己》 23x33x7cm 木盒、油画颜料、镜子 2016 Courtesy Galerie Perrotin
“露”则是与梦的来源对立的真实。真实的人生,抵不过肉体与精神的脆弱,以及人处于特定时空中的局限。逐梦的快乐以及随之产生的强大的生命力,最后还是没办法战胜不幸童年在她体内种下的毒素,悲剧性收尾似乎是一种宿命。作为知道结局的人,看待她在过程中的努力,则有一种西西弗斯不断推石上山的悲壮。艺术家在小幅肖像中安排了“露”的呈现:一个人外貌与内心世界在冰凉现实下的变化,从这些碎片似的肖像中折射出来。
陈可《1956·纽约·30 岁·和米勒在一起》 160x200cm 布面油画 2016 摄影:杨超工作室 Courtesy Galerie Perrotin 
陈可《1956·纽约·30 岁·和米勒在一起》 160x200cm 布面油画 2016 摄影:杨超工作室 Courtesy Galerie Perrotin 

画布与颜料构建的日常“纪录片”

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“剧本”设定后,陈可将“影片”风格设定为日常。整个创作过程中,艺术家既是导演也是演员,既是梦露,也是自己,既在北京,也在洛杉矶与纽约,既在今日,也在昨天。
 
而在绘画语言上,为了贴合纪录片似的主题,艺术家减弱了以往作品中综合材料的痕迹,避免对画面构成的不必要的干扰,只选用了最基本的素材——画布与颜料。
 陈可《1962·洛杉矶·36 岁》 木板油画  26x36.5cm  2016  Courtesy Galerie Perrotin
 陈可《1962·洛杉矶·36 岁》 木板油画  26x36.5cm  2016  Courtesy Galerie Perrotin
对最朴素油画这种创作形式的运用,除了是艺术家在艺术语言上持续不断研究的选择,是其在绘画逐渐被加入太多“佐料”的当下,对绘画本源和朴素东西的找寻。更是对艺术家对人生的重新观看:“人生归根结底是一场空无,所有的努力不过是大梦一场,但在时间和空间维度中如此渺小的人类,除了每天认真的活着,好像也找不到更好的解决方案。美总是伴随残缺,人也是因为不完美才可爱,生命如梦似露,因为短暂,所以珍贵。”
克拉拉•克莉斯塔洛娃《Girl and goose》 118x42x46 cm Glazed stoneware 2014 摄影:Carl Henrik Tillberg  Courtesy Galerie Perrotin
克拉拉•克莉斯塔洛娃《Girl and goose》 118x42x46 cm Glazed stoneware 2014 摄影:Carl Henrik Tillberg  Courtesy Galerie Perrotin

Stranger  不只是陌生人更是自己

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克拉拉•克莉斯塔洛娃在《hello stranger》中用自己非常娴熟的捏制陶泥的创作手法,塑造了一个个难民和移民人像,而这又非完全的写实,带有拟人和魔幻色彩。
 
克拉拉将狗也塑造成人形,踽踽独行,寻找失散同伴,行到半路,甚至会竖起耳朵,把头倾向一边。一座穿裙子的少女塑像,光着双腿,却有两条裙子、两个身驱和四只手臂,隐约可见是少女附在母亲身上。母亲以长长双腿支撑起少女,令她摇摇欲坠。而脚下险恶的地面,又像是要时刻准备将它们吞噬,拉入地下、坟墓和死亡。
克拉拉•克莉斯塔洛娃《The artist as a dog》 52x24x37cm Glazed porcelain 2016 摄影:Carl Henrik Tillberg  Courtesy Galerie Perrotin
克拉拉•克莉斯塔洛娃《The artist as a dog》 52x24x37cm Glazed porcelain 2016 摄影:Carl Henrik Tillberg  Courtesy Galerie Perrotin
这是因为克拉拉从小也一直在不断的解决生存问题,1968年华沙公约国入侵捷克,镇压“布拉格之春”运动,数以万计难民逃往欧洲非共产国家,他们举家离开的时候克拉拉只有1岁多。一家人经过几年漂泊,最后到了瑞典,在斯德哥尔摩群岛一间荒废学校安顿下来,而母亲不久病逝,过了几年,一场大火把学校烧毁,令本已贫困的家庭再次一无所有。
克拉拉·克莉斯塔洛娃《Snow mom》主体尺寸:86x46x46cm  雪球尺寸:直径8至12cm不等 Glazed stoneware 2016 摄影:Carl Henrik Tillberg  Courtesy Galerie Perrotin
克拉拉·克莉斯塔洛娃《Snow mom》主体尺寸:86x46x46cm  雪球尺寸:直径8至12cm不等 Glazed stoneware 2016 摄影:Carl Henrik Tillberg  Courtesy Galerie Perrotin
克拉拉捏制陶泥,速度可媲美以即兴速写,但更加立体。塑像经过第一次烧制后上底釉并以软刷上色后,有了表情和内容,顿时散发生命;然后以透明饰面釉浸透、冷却,再放入炉里烧。烧完第二次后,出来的作品才能脱胎换骨。对克拉拉来说,每一次出炉的感觉既陌生又惊喜。
 
她与陶泥拼博,忍受火炉高温,为的正是与这些无名人像相遇。正如展览标“Hello stranger”,这问候语彷佛是人像逐一欢迎她加入其行列──一群漂泊无依的幸存者。而在克拉拉一个个难民形象背后的,也有她自己的命运和梦想,这些作品与艺术家紧密相连,就如蜡烛与烛光一样。

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