丁彬 收藏是我的“业余爱好”
4月26日，以“亮相”的姿态携近年新作现身今日美术馆的丁彬，以“艺术家”的身份重回当代艺术现场。中央美术学院国画系科班出身，又拿下过多个新媒体艺术设计大奖，在传统与当代的跨界之中，丁彬有过神秘的隐退，又有华丽的转身。更与众不同的是，这位信仰“绝不以画养画”的艺术家，还有着丰实的收藏，与在当代艺术市场上闪耀的“战绩”。而即便如此，丁彬说，他不是什么专业藏家，收藏只是他的一种“业余爱好”。
丁彬
“热爱”是唯一标准
大约二十年前，留英归国的丁彬购入了刘小东代表作《白胖子》。这件当时刘小东个人最大的作品，让刚刚经历过一番中西文化冲击的丁彬反复观摩。二十年后谈起这张作品，丁彬仍然不吝赞美，他说那是那个刘小东技法上的巅峰，太美好又太打动自己，在展览现场萌生的前所未有的激情，让丁彬拿下了这张作品。
这是丁彬的第一件以付费方式得到的收藏，也就此开启了丁彬单纯的收藏生涯——说单纯，是因为丁彬说自己收藏完全出自喜爱或被打动，也是因为丁彬的收藏几乎全是油画。全然出于喜爱而收藏的作品有着特别的优待，丁彬说，那件作品买回家就一直挂在家中，只是为了可以天天看——而这种“热爱”与这种“被打动”，是不讲究“断面收藏”也不追逐“线性收藏”的“非专业藏家”丁彬选择作品的唯一标准。
丁彬说，他是一个认真的人，或许就是一个较真的人。他说他希望把自己要做的事做到最好，从收藏来说，就是用自己最大的能力，购买力所能及的最好的作品——譬如应该用两倍或更多的价钱去买同一位艺术家的绝对精品。这让丁彬收获着他眼中优秀艺术家的经典代表作，但是也让他成为一个“不太能抄底”的收藏者。在丁彬看来，收藏品所谓的“升值”并不是一场需要见证从无到有的游戏，而是用艺术家最具代表性的作品，最终达到艺术家最具代表性的价值——这当然需要眼光、勇气与魄力，丁彬说，如果一生能做几次特别神的事情——比如10年前看到一张画，10年后翻了几百倍，自己肯定也是得意的。
丁彬在展览现场与嘉宾合影
关注年轻人的市场
丁彬的收藏，既有李继开、高瑀等七零、八零后代表艺术家，也有比自己年长的苏笑柏近作，这些以油画为主的作品，既代表着丁彬个人的喜好，又代表着一个有艺术家身份的收藏家眼中的未来市场。
丁彬说，市场的未来显然是属于年轻人的。他说，今天的收藏或多或少的掺杂着经济因素的考量，即便自己仍然坚持着以“喜好”为选择标准之一，身处当下热烈而涌动的当代艺术市场也很难不去考虑藏品的升值——现在每买一张画，自己都在想未来出手的可能性，干扰因素蚕食着丁彬原本的“单纯”，却也影响着丁彬对年轻人的额外关注。
与好友合作了北京“第一个自费展览”的丁彬，早在近三十年前就对市场有着特别的敏锐。他坦言自己在过去的创作生涯中确实在研究市场——不仅仅是研究潜在客户的需求，还有在创作中对市场口味的妥协。留英的经历让那个太知道客户需要什么的丁彬发现了艺术的另一种美好，即在当时的先锋艺术中所呈现出来的“创造力”。对行为艺术、装置艺术始终心怀敬畏的丁彬坦言当时的自己完全无法理解与自己所接受的教育截然不同的“艺术”，却深深为其中的创造力所折服，而这种创造力，在西方标准下的今天，在中国当代艺术体系中，仍然时而带有某种谄媚的情绪，丁彬相信，只有真正来自东方自己的艺术才是中国的当代艺术，而这种对东方对自我的执着，当下看来，没有经历过西方思潮冲击的年轻人做的更多，走的更远。
把收藏作为“业余爱好”的丁彬，说三十年前的自己会额外考虑西方标准，而现在，他只愿意放大自己的兴趣。这位购买艺术品“从不砍价”的收藏家，在这个“不太单纯”的收藏时代，用“不成体系”的藏品，感受着艺术生活的魅力。他说他不考虑办收藏展，也无意建美术馆，他的藏品挂在家中天天欣赏，他按照自己的方式收藏和生活。
图/丁彬
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