赵刚 我渴望成功
赵刚身上有许多戏剧化的成分，人们会被他不羁的会唏嘘他百外表所迷惑，无禁忌的表达。他很直接地袒露内心的真实想法，也很想让人知道，他对待创作是认真的。
面对赵刚如此多变的作品面貌，该如何理解呢? 也许把他过往的所有行径加起来，才能解释赵刚艺术生命的答案。
《陵水风景3号》38×46cm 布面油画 2021
心中自有青山在
赵刚看起来是一个个性张扬、又很不好接触的人，他的外表似乎先声夺人般在说——他会在创作中“不安分”。
“陵水风景”是赵刚在2021年在海南度假时创作的，这个系列的作品尺幅不大，却安静、保守地像是个学生作业。他认真地涂抹每一笔，工整、谨慎。这是他看似狂放的外表之下，令人意想不到的沉静一面。
《陵水风景4号》46×38cm 布面油画 2021
赵刚产生这种情绪似有一段时间了。好像年纪越大，他越显安稳。这种安稳不是不求上进，而是越来越忠于自己的内心。但赵刚的安稳倒不会朝着淡泊明志的方向发展，他和这个词毫无关系，他所表现出的安稳状态，更像是孤独到只能向内探寻。
《陵水风景6号》40×40cm 布面油画 2021
《陵水风景7号》40×40cm 布面油画 2021
赵刚说他没有勇气面对人生，绘画只是他谋生的伎俩。他说自己胆小，说自己求生欲强。他甚至有种撕破脸面想让观者认清现实的冲动。他顿挫着、极度坦诚地表达着自己。他说自己虚伪，可是愈想高声呼喊，他的画作却愈发沉静，每一笔都用力，每一笔都极致。
《陵水风景9号》40×40cm 布面油画 2021
《陵水风景11号》40×40cm 布面油画 2021
去陵水的度假对赵刚来说是场“逃避”，他从束缚着他的壳中跳脱出来，用业余艺术家的身份要求自己，在陌生的环境里，他看着人来人往，但并不产生联系。
他在海边画画，但却没有一张与海有关。陵水也只是他有意给自己营造的一块儿“圣地”——让他可以不管不顾地做自己。
“赵刚：假期”开幕式现场，星合艺术中心
在陵水度假时，赵刚在星合艺术中心（三亚）遇到了曾经合作办展的旧识，人群中一眼被认出的缘分促成了赵刚在星合艺术中心的这次展览——“假期”。对于赵刚来说，他是愿意办展的，他想把不同时期的自己展示给观众，他渴望被认可，他也渴望在这个中国最南部的艺术空间里，安放他于闹市的自省和对自我的认知与回顾。
虚伪、混乱的一代
赵刚曾说他们那一代是没有明确价值观念的人，他们成长在中国发生巨变的年代里，一切都未定型。出国所面对的也是未知，他们靠着一股信念和初生牛犊不怕虎的闯劲儿在国外扎根。
对于年轻一代来讲，赵刚也许就是那个创建游戏规则的人。但也正因如此，赵刚会用“混乱”去形容他的人生，因为他走的是一条鲜有人走的路。
1983年，22岁时的赵刚
但这种混乱的感受该从何谈起呢？
赵刚曾随母亲姓氏更名为关晓晨，以笔名“晨诚”参加了星星美展。在1980年第12期的《美术》杂志中，他的作品《天池》刊登在了“星星美展作品选”上。署名不是“赵刚”，而是“晨诚”。很多人对赵刚的误解大概从名字开始，只知其是最早的“星星画会”成员，却始终找不到他的姓名。
1980年第12期《美术》杂志，左一为赵刚的《天池》
星星美展之后，21岁的赵刚离开中国，去了荷兰Maastricht国家美术学院，仅一年的时间，他放弃了绘画，又从荷兰到了美国纽约州的Vassar学院。
Vassar学院是美国东海岸最富盛名的文理学院，赵刚学的不是艺术，艺术在这里只是众多选修课中的一节......赵刚的艺术生涯在这里“暂停了”，但他混乱又传奇的人生却在这个地方，真正拉开了帷幕。
1984年，赵刚在纽约州的Vassar学院
从有“小常春藤”之称的Vassar学院走出过各式各样的精英，赵刚也位列其中。他在华尔街工作了10年，他毫不含糊地承认他是成功的，但这样的成功并不需要被夸大，“那也只是一份工作而已”。
《无题》130×90cm 布面油画 1982
“无聊”是赵刚转换赛道的借口，一如他从荷兰到美国的过程一样，很突然地就发生了。
“去留学之前我还参加了星星画会，那时候我还不太懂绘画，但觉得画画好像是一个载体，我喜欢那样的生活方式。可是到了荷兰，这和我之前学的差不多，我觉得无聊，就问了美国的学校。申请上了，我就去了。”
《张宏模的肖像》84×139.5cm 布面油画 1982
这种轻描淡写、随遇而安的“偶发事件”总是出现在赵刚的身上，他像碰运气似的，在一个个偶然的机会中推动了人生的进程。
离开华尔街，赵刚又开始画画了。他舍弃了一个让人羡慕的工作，朝着一份没有保障的、略显虚无的工作重新发起进攻。他的人生轨迹说变就变，放下、拾起就像手起刀落，没有商量，也没有转折。游戏似的开始了下一关卡。
《成为思想者》242×220cm 布面油画 1989
申请学校并没有赵刚想象中的那么难，他凭借着他在荷兰的抽象绘画申请到了美国纽约州的Bard学院，在这里，他开始了为期3年的美术学习。
在被问到为什么频换赛道时，赵刚像是思考过无数遍答案一样，他毫不否认地说：“我生活在一种很混乱的节奏里，我在事业上没有那么明确的逻辑性。有很多很好的机会我失去了，也有很多很烂的机会，我捧在手里。可能因为基础教育不好吧，我很随性的。”
《无题》202×202cm 布面油画 2000
对于很多艺术家而言，他们是没有机会换赛道的。一是受生存技能所困，二是半路出家容易不伦不类。但是赵刚在回头重新做艺术时，他像是得到了上天的眷顾，看似轻易地被接受了。
这种眷顾也许不是偶然，就像“申请上了，我就去”一样。赵刚有他的精明，也有他大智若愚时的不计较。Bard学院给赵刚提供了很好的学习环境，每周严苛的互评让赵刚接受了多维度的绘画训练，他在那里得到了重塑和提升。
图片赵刚和David Diao，2003年
本以为赵刚会就此开启他的职业艺术家生涯，像大部分艺术家一样安心画画。可他旺盛的精力似乎不允许他太过平庸，他在2001年前后收购了澳大利亚一家专门评论亚洲艺术的专业杂志，成为了《亚太艺术》的出版人。
《亚太艺术》第38、40、41期的杂志封面
做杂志并不容易，但赵刚曾有过10年的华尔街工作经验，他相对复杂的工作经历成就了他多面的人物角色。
我多么荣幸啊! 但我又能如何呢?
如果把赵刚在国外的时间比喻为换赛道、找方向的话，回国后的赵刚就是在找自己。
在国外生活的20年里，赵刚顺理成章地进入了西方的文化语境，思考着他们的人生议题。在价值观养成、树立之际，他逐渐成为了一张有着东方面孔，却循着西方思维的“中间人”。
2003年，赵刚、蔡锦、刁德谦等人在刁德谦的展览开幕酒会上
2004年，在国外度过了韶华年茂之时的赵刚选择了回国。也许在最初几年，赵刚身上还有着归国者的“胜利姿态”，也对尚存“肆意”空间的中国感到好奇。
但时间久了，“水土不服”变得愈发明显，在自我心理机制逐渐失衡的状态下，赵刚体会到了“失败”的感受。
在国外寻求身份认可时，他曾梦想成为一名外交官，在国际舞台上为中国出一份力。他也渴望成为华尔街的精英，穿着笔挺、象征着身份的西装，被定义为“成功人士”。
他在后来很长一段时间里，习惯了这种着装礼仪，这是他对自我的定义，也形成了他外在的形象符号。
2021年，在香格里拉度假时的赵刚
在国外时，赵刚曾困于“身份认同”的议题，种族、性别是那个时代背景下绕不开的争论热点。但在回国后，这个问题仍然困扰着他，只不过方向似有变化。他想要融入的，是中国社会体制下的“身份认同”。
《年轻的列宁》65×50cm 布面油画 2020
赵刚在刚回国时，曾作为中央美术学院的特聘教师给城市设计学院的学生上课，这是他体制内无比向往的工作。他拖着长音，深情地说到：“我非常荣幸能在中央美术学院教书，可是我又能怎么办呢？我很想扮演一个好的老师的角色，可是我没有机会啊！”
在赵刚短短的几句话里，有他的迫切，也有他深深地遗憾。他一笔带过那短暂的教书时光，骄傲地细数着他的优秀学生......那一刻，他身上的痞不见了，却真诚地让人心疼。
中央美术学院2008届毕业生合照，第一排左五为赵刚
2007-2008学年，赵刚曾任教于中央美术学院，教授实验影像课
在毕业奖项评比时，赵刚指导的6名学生中
获一等奖者1名，二等奖者2名
赵刚认真回忆着他回国后的一桩桩事情，从他的说辞和行动中不难发现，他特有的强势和自由消失了。而本该拥有的归国底气，却略显不足。
赵刚曾把这种不被认同的原因归结于自己的瞳色。他的眼珠颜色略淡，不是典型的亚洲人的长相，他怀疑这会让人产生不信任感，才导致了他可能不被认同的事实。
《散步者》300×400cm 布面油画 2013
在强大的秩序面前，赵刚“低了头”，他身上暴露出了“无力感”。他像是块被蒙了灰的彩色玻璃，没了之前的透亮和清脆，但却多了钝感和迟涩。
他会时不时地回忆起曾经的梦想，他仍有他的骄傲。但在言语中，他暴露了自己难掩的失望，也许不得不承认，有些东西确实改变了。
“赵刚：通往奴役之路”UCCA尤伦斯艺术中心 2015
2022年创作的《外交官》可以被看作是赵刚耳顺之年对自己的总结。在试衣镜前，赵刚端详着自己——他也许还在对那个想在西方世界公平竞争到话语权的自己感到骄傲；他也许回想起了在种族歧视十分严重的美国，他是如何傲气地游走在世界精英面前的；他也许在回味自己，在潇洒地拒绝本意之外的盛情与邀约后的那份自由。
《外交官》250×180cm 布面油画 2022
但在画外，他如旁观者般记录下这一幕，他看着曾经的自己，畅想着那个不甘寂寞与平庸的青春时代。也许他已经忘了最初想要穿西装的冲动，但这种生活方式已然成为他身心得以休憩的寄托。
做你自己，自会有人买单
“如果谁说不在乎钱，那是他没跟你说真话，我跟艺术家聊，他们都很直接的。”
这是赵刚在采访时说的话，他总是习惯性地把不那么“客套”的话说在前面，又毫不掩饰对金钱的欲望。他总是赤裸得让人接不上话，但又不得不感叹他的坦诚和不做作。
他一直相信，把愿望说出来，自会有人帮他实现。他伺机而动，既像赛场上的猎物，也像是狩猎场上的赢家。他不停地释放着信号，等待买单人的出现。
“赵刚：Domestic Anxiety”展览现场，龙美术馆（西岸馆）2021
赵刚在画画时，和他的人一样打直球。就像画静物的方式有很多一样，可以把静物放在本不属于它的语境中，制造冲突感；可以替换颜色制造陌生感；也可以改变表现方式，制造神秘感......但赵刚的选择却带着挑衅的意味，他把静物放大，让你看清楚、看明白——这是个猪头，这就是个猪头。
放大是种调侃，但“讲故事的事儿就交给你们了。”
虽然不好听，但媒体干的不就是这样的事儿么？比起含蓄、隐晦得想暗示媒体拔高、写出点学术价值的艺术家来说，赵刚的诉求很是直接。
《养老院1号》130×180cm 布面油画 2022
“赵刚：假期”正在展出中，星合艺术中心
但和很多艺术家不同的是，赵刚不用被特别保护起来，写什么，怎么写，他并不在意。他进入状态很慢，他有自己的节奏。他很可能几句话就把媒体人给打发了，或者干脆不合作，任人乱写一通。
赵刚是想表达的，但他又懒得解释。因为他下意识地认为自己不被接受，所以就随你们写吧。他也不是不在意，媒体上对他的报道他也看了些，有些他是不满意的。他会略带不屑地说：“他们瞎写......我在美国读书、工作怎么就被写成‘混日子’。”
他表现出不服气、又不甘心的样子，但很快就会以眼不见为净的态度敷衍过去，他会傲娇地认为：“我还能被一篇文章打倒？”
赵刚这样鲜活的一面实属难得，他在放下防备后，袒露出的才是他真实的自我。但怎么和赵刚交往而不碰壁，也许是门学问。
在试探中改变
和赵刚讨论作品时，他会立马精神起来，眯着眼睛、点着头，一副事情就是这个理儿的样子，认真地跟你分析。
他会经常把作品发给国内外不同的藏家，听藏家的感受、建议。他曾经说市场的反馈很重要，他毫不包藏地说想要成功。“把画卖了，把工作室钱付了、酒钱付了，把能买的吃的买了，然后第二天还能画画。”
赵刚像个“酒肉和尚”，因为道行深厚，才敢如此不受佛法。难道说，他的创作欲望是被生活的需求所推动的么？他不假不空地落地，和所谓的阳春白雪毫不沾边。他像是“心死了”一样，在看清楚了艺术创作的本质之后，愈发得不受控制。
《干货》120×160cm 布面油画 2020
除了直率、市侩的感受外，藏在这句话之后的是赵刚对于现实的清醒认知：“我就是个画画的，我的伎俩在别人面前不值一提。藏家比我见识的多多了，我坦诚是对藏家的尊重。”
赵刚嘴上这样说，但在行动上，却十分有意思。当他的作品不被认可时，他会换一个人，再听听意见，然后机敏地分辨着话中的信息，再经过调整、反馈，直到收获认可。在赵刚心里，他也认可那个认可他的人。
《主人》162×202cm 布面油画 2020
被理解对赵刚来说很重要。他一直觉得自己在国内不被认可，他不停地变换着思路，希望自己能被接受。尝试多了，赵刚或许是“认命了”，他对外说得少了，他想说的话都在画里。他在画中，试探着寻求认可。
《假期9号》360×180cm 布面油画 2022
赵刚今年60多岁了，他的画面又变了。3个月前采访赵刚时，他的画架上放着清代华喦的花鸟图。如今，他的画架上放的是他“学习抽象”的过程，他把之前不满意的画涂抹掉，再用线条、色彩覆盖上。
《假期8号》200×200cm 布面油画 2022
“我买的颜料都很贵，用的都是最好的东西，这些颜料就是工业生产的结果，颜色都很好看，我就不调色，直接画。”
赵刚的画法和他的人一样直接、粗暴——颜料直给，线条平铺，涂刷的痕迹就像他的性格似的，一目了然。他很少在画中用精致的笔触来呈现一些细节，粗放、坦率的表达就像他旺盛的生命，也像他含混，却了当的选择。
《假期7号》180×180cm 布面油画 2022
赵刚说：“在一张空白画布上画抽象太难了”。于是他“毁”了之前的创作，通过解构、重组的方式创作了新画，这是他近两个月的最新尝试。
当问到为什么会有这样的转变时，赵刚说到：“也许是天上的某人给我打了声招呼，说我该变了，然后我就变了。”
《孔圣人》160×135cm 布面油画 2022
他的回答滑稽、不着调，但这就是赵刚。了解赵刚之后，再看他的画，每一笔，都像是他在画自己。
惊喜发生在无路可退之时
这两年，赵刚一连举办了好几场展览。其中2020年在长征空间举办的“中东铁路”的个展对他来说，影响很大。
赵刚喜欢东北，又和艺术家张慧一起做了“中东铁路”的项目，出于好奇，他骑着摩托车去那里走了一趟。“我骑行到哈尔滨，哈尔滨有点像欧洲没落的小城市，我很喜欢那种感觉；再往南走，到横道河子，那里的空气和欧洲很像，冬天的松树和夏天的暖风都让我回想到过去......整理思绪我才明白，我是那么喜欢欧洲。”
赵刚、张慧“中东铁路”路线图
在东北骑行结束之后，赵刚要求自己每天画一种情绪，锅碗瓢盆都能入画，他画了100多张画，于是有了“中东铁路”这个展览。
赵刚的画里有西装革履的自己，有现代生活的物件——摩卡壶、自行车、面包机和手扶梯等，他不考虑所谓的高级美学或者艺术观念，仅仅靠着一种本能推动着他去创作。
“我特别想把一张小画画好，也想尝试一下不同尺寸是什么效果，我越画越有兴趣。”
《中东铁路1》50×40cm 布面油画 2020
起初，赵刚担心观众不喜欢他的作品，但布完展走在展厅里的那一刻，他释怀了。100多件作品，是100多种思念。
“我把所有的东西全都倒了出来，过去的一幕幕像放电影一样在我脑海里走过......我画这些画，不是为了表达什么，而是我想画。越画，我越明白自己。”
“东北”系列第三章
“赵刚：假期”正在展出中，星合艺术中心
经过那场展览之后，赵刚像是彻底与过去告别了似的，他有种被掏空了的感觉。在吐露结束时，他的艺术创作也在尽情地诉说中进入到了真空状态。
“中东铁路”的展览反馈很好，赵刚又收到了去龙美术馆办展的邀请。办展前，他去龙美术馆走了一圈，几米高的展墙给了赵刚一个下马威——画不好，作品就容易被“吃掉”，赵刚又焦虑了。
“赵刚：Domestic Anxiety”展览现场，龙美术馆（西岸馆）2021
骑行的念头油然而生，那是他解压的方式之一。他没有过多的准备，说走就走，再次去了那个曾经给他灵感的地方，但回到工作室时，他看着放烂的水果，闻着隐隐散发出的发酵味道——这是水果最甜的时候，但也暗示着腐烂和破败，这让人想到不可逆转的人生。失落的感受瞬间涌上心头，赵刚关起房门，他又开始了新的创作。
2021年，赵刚、张伟从北京出发，骑行到敦煌
图片为途经张掖时所摄
图片为途经张掖时所摄
赵刚向画材店定了单尺幅尺寸最大的画布，不要拼接，他把静物画得很大很大，他想到了近几年的经济，想到了中国的现状，也想到了自己。
《夏日的夜晚》280×400cm 布面油画 2021
赵刚有一件作品非常有意思，叫《富贵梦》，他画了猪头，那是以前过年时才出现在供桌上的硬菜，平时是吃不得的。猪头象征着来年的吉祥，也带着奋勇向前的冲劲。但这个形象对在国外生活了那么多年的赵刚来说，更像是他自我矛盾认识的外化。
画中带着血色浪漫的朱顶红是朋友送给赵刚的礼物，来时只是一个洋葱头的大小，但却在冬春之时会开出艳丽的花朵。朱顶红象征着爱情，也象征着不屈的生命。在烂水果的映衬下，猪头、花朵展示出了不同的生命状态，也预示着3种不同的人生进程。
《富贵梦》280×400cm 布面油画 2021-2022
“赵刚：假期”正在展出中，星合艺术中心
赵刚说自己总在关键时刻掉链子，但他也总能不停地赢得关注，也许这之中的原因就是：他总在关键时刻给人惊喜。龙美术馆巨大尺幅的水果、蔬菜让人讶异，他的作品大到不真实，走近看又会让人感到重重的压迫感。复杂的感受、巨大的视觉冲击力再次证明，赵刚又成功了！
这些年，赵刚似乎在办展中，找回了状态。办展对他而言，像是督促他绘画的一种动力。他需要被激发，他需要一股黑暗力量将他推至悬崖，他才能蒙着头，不管不顾地开始画画。在置之死地而后生之时，单纯地凭直觉去创作，画什么不重要，怎么画也尚不清楚。但他拿起笔的那一刻，他书写的就是他过往所经历的一切，那是他下意识的积累。
先做了再说
Hi艺术（以下简写为Hi）：你近两年的创作状态是怎样的？
赵刚（以下简写为赵）：我这段时间都住在工作室里，在早上第一口咖啡，第一口烟的时候开始画画，那种感觉像是人生又开始了，昨天没死，一切都是新的。有时候，我也会请朋友过来，尝试弄点好吃的，于是，这一天就过去了，这种状态就很完美！
我的生活还是比较调理的，可能比牙医还准时。当然我没有计划过这一天要干嘛，如果这一天我画了一张自己满意的画，我会得意得不得了，觉得还挺好。但要哪天谁说我画得不好，那我就开始焦虑了。
中国疫情的这三年，我一直在很安静地画，没怎么跟大众交流，几乎处于与世隔绝的状态。我经常沉浸式地回忆过往的经历，脑子里会有一些场景，我觉得既然想到这儿了，就把脑子里胡思乱想的事都画出来吧。
“赵刚：假期”正在展出中，星合艺术中心
Hi：在创作时，你会选择哪些素材入画，为什么画烂水果？
赵：当时画静物的时候，主要是因为疫情，那段时间也不能出门，我就用锅碗瓢盆回忆了一下我的人生。我画我特别喜欢的器皿，比如花瓶，我把它们画得无限大，试试什么感觉。
我还特别喜欢买水果，它象征着一种健康的生活方式，也非常得好看。但我买来基本上不吃，全放烂了，我觉得烂水果也是一景，所以我就开始画烂水果。
《伟大的爱情》280×280cm 布面油画 2021
Hi：把画画大的过程是一种怎样的心理体验？
赵：画的过程中你会发现，画得很大的时候，完全就是一个抽象因素了，你会觉得不可思议。我画完了以后，画对我也产生了一种压力，我可能不知道画的是什么了，我得走远一点看，后来越画就越沉浸在这种体验之中了。我喜欢把画画得很美，我觉得好的艺术品，美还是很重要的。但画完这批画我可能就不画了，这样太累了。
《假期2号》135×160cm 布面油画 2022
Hi：你之前还画过一些古代人物、古代建筑的题材，这次展出的作品中，也有一幅唐代女性人物画像，为什么对这个题材感兴趣？
赵：过去我就对这些题材比较敏感，后来去了国外，就很自然地关注了一些和中国元素相关的东西。我会画一些中国的建筑、古代人物。在国内旅行时，我也会看很多建筑物，然后对照着书上写的，一点点研究它，思考它背后的历史。回到中国以后，我也画了很多跟中国有关的题材，像红色娘子军等。虽说在国外的时候，中国身份还挺受欢迎的，但我画这些并不是在刻意地炫耀，只是对这些题材比较感兴趣。
《美女》260×220cm 布面油画 2016-2022
Hi：你“学习抽象”的过程是怎样的，这个过程受谁的影响比较大？
赵：我就想尝试一下，我觉得画抽象很有意思，你可以随便往上画，但是画到最后，这张画到底是好是坏，我是很模糊的。有时候我觉得这张画得不错，别人也说不错，我就觉得可能还不错吧；如果我觉得不好，别人觉得好，我可能觉得别人是对的，我是错的，我就像只有感觉没有脑子的一个人。
但其实我很早就开始画抽象了，从我到荷兰留学时就在画抽象了，我也是凭我当时一系列的抽象绘画申请到了美国的研究生，那时候画的抽象比较冷，偏观念性绘画，现在画就是一种尝试，画完肯定有人说好，有人说不好，但看习惯了，就有人说好了。
《假期3号》135×160cm 布面油画 2022
Hi：你在意其他人对你作品的评价么？
赵：我只是一个画画的人，我非常在乎别人的感受，别人感受很重要的，其实我觉得很多艺术家只提供3分的可能性，那7分的都是别人的感受。
Hi：你在绘画中探讨的意义是什么？
赵：可能越探讨，就越处在一个迷糊的状态里。尤其是我现在开始的这些绘画，我可能一时不知从何谈起，但再过几年之后，可能我才知道自己干了什么，先干了再说。
《陵水风景1号》38×46cm 布面油画 2021
Hi：你现在是星空间的代理艺术家，房方又是这次展览的策展人，他怎么看你作品发生的变化？
赵：房方觉得挺好的。但是我跟他说，可能有几年不太好卖。我希望他的回答是别担心，能卖！但他说，赵老师，眼下好不好卖不重要，艺术家的状态是最重要的。
不过我觉得冒险挺有意思的，你不知道在人群里，谁就突然喜欢上你的作品了。
图片“赵刚：假期”正在展出中，星合艺术中心
Hi：你对自己的现状满意么，你觉得作为艺术家来说，你成功了么？
赵：其实我挺满意的，我觉得我能做的就是这些了。你说不满意的话，只能怪自己的才气不够。目前来说，还不错。
Hi：“假期”结束，你有什么打算？
赵：我在海南参加完新展开幕就回北京了，之后就是继续创作。
展览
赵刚:假期
艺术家:赵刚
策展人:房方
展期:2022.12.31-2023.03.31
地点:星合艺术中心(三亚市海棠北路 100 号,三亚艾迪逊一层)
微信号：hiartmimi
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