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2000年，贝林德•德•布鲁伊克（Berlinde de Bruyckere）在比利时的佛兰德尔战地博物馆展览了与博物馆同名的作品《佛兰德尔战地》，作品由5只马的死尸组成，回应尸横遍野的第一次世界大战，引起了极大轰动。她的作品常用出其不意的材料表现痛苦的身体，受到各地藏家和艺术爱好者的长期关注。因为她的作品和成就，我本以为会看到一位雷厉风行，说一不二的艺术家，却发现贝林德本人十分内向羞涩，带着毫不矫揉的优雅。从她尺寸庞大，题材惊人的作品中，我也能够看到这种优雅的气质。

“我的初衷是向人们提供安慰”

贝林德•德•布鲁伊克1964年出生在比利时小城根特，从5岁起就在天主教寄宿学校学习。因为自小喜欢绘画，并得到旁人的鼓励，14岁决定进入艺术学院。艺术生涯初期，因为不愿仅仅出于生计考虑出售作品，她曾经做了15年艺术老师。除了蜡、纺织物、木头等更加“常规”的材料外，布鲁伊克一直使用马皮和马毛进行创作。在她看来，这些材料都十分美丽，柔软，不带攻击性。这种柔软的材料会使人们想去抚摸它，接受它。正如我们面对这个世界时，不必选择“乐观”或“悲观”，而是去接受它。

从2000年开始，布鲁伊克在世界范围内得到极大认可，同时也因其雕塑材料与形态涉及动物尸体而引起争议。面对负面评价，布鲁伊克说她的态度取决于评价来自哪个角度。“有些人只是喜欢制造事端，当你展览植物中一具马的尸体时，他们很容易就能借题发挥，制造丑闻。如果是这样的评价，我不会再被它们伤害……但是，如果人们被我的作品伤害，我会用另一种态度对待。”
布鲁伊克的父亲是屠夫，因此她从小就在父亲店里看着浑身鲜血的人把半扇猪肉拖入冷库。成为世界知名的艺术家前，她为了避免纯粹为谋生而出售作品，做过15年艺术老师。她认为艺术家的个人经历确实会影响其作品：“生活向你提出问题，你必须找到答案。作为一个艺术家的优势就是，你可以通过创作来找到答案，同时向他人提供答案或者安慰。因为，在你的作品中，人们总能看到他们自己的生活。” 有时，布鲁伊克会找到方法，在人们可以接受的范畴内创作，但是“我不能保证我的作品绝对不会伤害别人的感觉，尽管我的初衷是向人们提供安慰。”表现“美”是她的作品中很重要的一点，所以她才选择马皮、毯子等美丽、柔软的材料，“我觉得这会使别人更接受我的作品。”

欲望的语言

虽然布鲁伊克一直用马进行创作，但近年来，她在马的身体中加入许多人类的形态，从马为原点创造出新的生命。她赋予不同的生存形态相同的艺术语言，正如作品系列的名字：我们都是肉体。她的作品反复探究各种形态的身体所传达的语言，但很少表现面部。“当我们面对一个人时，总会根据他的脸认出这个人。表情、心情都表现在我们的脸上，很容易看到。我不想展示这些东西。我想用更具普适意义的方式去展示我的主题，人们也不会因为关注‘这个人是谁’而错过作品本身的信息。”布鲁伊克又强调，不表现面部也会使模特觉得更放心。

今年冬天，常青画廊第一次在中国举行布鲁伊克的个展。为了参加开幕，布鲁伊克带着自己的儿子来到北京。当我向她谈起她的儿子在网络上和喜欢她作品的人交流的事，布鲁伊克显得很开心。她说，因为儿子总是看到自己在工作室忙碌，因此只要有机会，她就带着他参加世界各地的展览，让他亲眼看到自己忙碌工作的结果。

展览中，除了用马皮制作的《我们都是肉体》系列的两件新作外，常青画廊还选择了一系列表现鹿角的作品，用蜡、木头、树脂等材料制作。在古罗马诗人奥维德的作品《变形记》中，亚克托安因为窥见女神的裸体，被罚变成牡鹿并最终被自己的猎狗撕碎。鹿角展示了牡鹿的力与美，在布鲁伊克的作品中却变成破坏性的元素，刺穿布包，象征欲望造成的毁灭。艺术家并不担心观众不了解自己作品的灵感来源，因为“我的作品更多是关于那些我们每个人都会遇到的，关于生存的问题”。