宋永兴暗色中的隐藏叙事

作者：张朝贝 2017年5月22日专题 •人物

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艺术家宋永兴

数字化浪潮和互联网的普及，极大地丰富了70后艺术家的视觉经验。作为70后艺术家，宋永兴绘画的主题多取材自日常的普通景象，他并不着笔于宏大叙事，而是截取生活中的某一个细节。就是在这些细枝末节之中，往往隐藏着极具张力的叙事脉络。

在暗色之中

春日来到草场地艺术区，艾米李画廊庭院中的几株杏树已经悄然绽放。我和艺术家宋永兴约在画廊进行采访的时候，这位生活和工作于天府之国——成都的艺术家在北京的首个个展“暗色”即将在艾米李画廊开幕。

正如冯博一在策展文章中所提到的观点，或许是因为数字化浪潮和互联网的普及，70后艺术家所面临的视觉经验，相较于上一代发生了极大的丰富与变化。无论是电视影音，还是网络图像，这种他者的、二手的图像碎片变得更容易获得。也正是在这种背景之下，他者的经验与个人的表达互相结合，逐渐形成了一代人的创作样貌。

对于1976年出生的年轻艺术家宋永兴来说，他的早期油画创作便是通过对电影剧照和新闻事件的图像进行“二手”临摹而开始的。我们既不能简单地说它是现实主义，也不能笼统地将其概括为象征主义，这种类似于原本与临摹之间的转化误差，便以“暗色”的形式留在了宋永兴的画中。如今，当我们再来重新审视它们，暗色之中的历史细节逐渐显现出来。

宋永兴的工作室

隐藏的叙事

2000年从四川美术学院毕业之后，宋永兴在行为艺术中探索了几年，而后又回到了平面绘画。与行为艺术不同，在宋永兴看来，绘画是一个可以随时保持对作品反观的过程。那时候他开始根据电影的画面进行着自己的油画创作，也会从新闻或历史的图片中汲取灵感。

无论是自己的生活，还是他者的经验，宋永兴绘画的主题总是取材自日常的普通景象。他并不着笔于宏大叙事，而是截取其中的某一个细节——甚至是细节的细节——比如《现在，没有风景》中紧闭不开的窗帘与若隐若现的窗外之光；比如《痛的叙事》中皮肤上触目惊心的“我爱你”三个大字……在这些保留了大量细枝末节的作品中，作品名与画面之间存在着一种巧妙的呼应，似乎隐藏着一个庞大的叙事脉络。

这一特点也延续到了宋永兴后来所创作的政治画系列之中：名为《红椅子》的作品中，画面主体却是握手与鼓掌的画面，这些都是谁的手呢？而《夏天不热》中行色匆匆的军人又将走向历史的何处？艺术家没有点破这些作品背后的隐藏叙事，反而使画面更具张力与反讽意味。

现在，没有风景 Now there is no view 布面油画 Oil on canvas 120x90cm 2013

看看 Look 布面油画 Oil on canvas 50x60cm 2014

绘画比影像更真实

对于没有亲身经历某段历史的人，似乎只能通过网络图像填补自己的认知空白。如今，宋永兴的创作仍然会对现成图像进行“加工”，但最后的成品往往已经与最开始的图像相去甚远。在《伴》中，宋永兴把被执行枪决的两人画得十分唯美；在《小脸蛋》中，周克华的女朋友似乎有着一颗单纯的爱美之心。当我们抛开新闻的角度，从人的角度出发，描绘出的画面可能比影像更加真实。

在最新的物系列中，跟以往强调主观情绪的作品不同，《渐变不坏》画的是宋永兴工作室包装画作的废纸，《五楼》中的电梯，是人们天天面对的、可以触摸到的生活，《还是不在》的画面只剩下冷静的反光。

从大学毕业后对行为艺术的探索，到后来回归油画，再到对图像与绘画语言的探索，宋永兴似乎已逐渐从那束忧郁的暗光中走出了一条明朗的路。

夏天不热 Not hot in summer 布面油画 Oil on canvas 150x200cm 2016

红椅子 The red chair 布面油画 Oil on canvas 145x200cm 2012

Hi艺术=Hi 宋永兴=宋

保持反观作品的距离

Hi：2000年你从川美油画系毕业后，为什么去做了几年行为艺术？

宋：当时因为对学院派的体制比较厌倦，所以对于新的材料、新的语言有一种憧憬，所以觉得想去尝试。

Hi：现在是否又重回“学院派”了？

宋：做行为艺术太注重现场了，反而缺少对自己作品的一种反观，很少能去面对和思考自己的作品；而绘画时，你会跟作品保持一定的距离。其实现在是不是“学院派”都无所谓，重要的是艺术表达能不能更充分，以达到我想要的状态。

Hi：最开始画的是哪个系列？

宋：最开始是身体私密系列的，就是人在厕所撒尿，或者在楼道里吸烟的画面，还有一个倒挂在厕所里，有一些行为艺术的影子。

Hi：作为70后艺术家，你的创作是否受到网络图像的巨大影响？

宋：当然，我最早的一批作品就是根据电影剧照画的，很多图像就是来自网络。那时候想象比真实更像现实，电影里的那种英雄、爱情，好像才是人们真正要追求的。

Hi：你的生活和创作状态是怎样？

宋：目前的状态就是在成都教书，上课，工作；大概每天中午十二点多去工作室，晚上七点左右回家。

白桌子 The white table 布面油画 Oil on canvas 80x100cm 2012

不平 Not flat 布面油画 Oil on canvas 80x150cm 2016

使作品与生活更加贴近

Hi：从物系列可以看出你的作品十分关注日常生活？

宋：因为它们就是我们每天生活所要面对的东西，这样可以使作品与生活更加贴近。比如说电梯，你每天上下楼，总是离不开它，但你跟它的关系很难说清楚，好像成为了你的一部分，并不是你和一个东西那么简单。

Hi：物系列《七月热》中，放大的蚊子显得现场的比例十分不协调，有何用意？

宋：从视觉的角度，我一开始就想把它放大，放在展厅里，这样就可以形成一种逼迫感；另外，当你把小的东西放大，并不是说就会得到一个更加清晰的结果，有可能反而越来越模糊。

Hi：你的展览似乎不多？此次展览对你有何意义？

宋：之前在成都跟朋友有过小展览，在台北展出过当时一个系列的作品，这次的展览是一次更加完整的作品呈现，包括了从2010年至今的创作。

还是不在 Still not present 布面油画 Oil on canvas 150x160cm 2015

微信图片_20170401130458

瓜子 Melon seeds 布面油画 Oil on canvas 150x200cm 2016

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