Hi艺术

有人说，从来没有人像村上隆这样，把必然引起争议与轰动的性内容表现得如此直白。1997年和1998年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发，却几乎完全裸露、没有遮掩地挤出大量乳汁。

但也有人说他的作品既融合了东方传统与西方文明、高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性，是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。

2000年开始，村上隆花了6年的时间，以“超扁平风格”在世界艺术界确立了自己的地位。2003年，他的一幅作品以6800万日元成交，从此跃为“日本人单件艺术作品的史上最高价”。2006年5月，他的作品在拍卖会上被举到1亿日元。2008年，他的一座公仔作品标价5亿日元，创下同商品的天价纪录。同年，村上隆作为唯一的视觉艺术家入选《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物。

村上隆的作品离不开两个符号：日本动漫和市场营销。

知名时装设计师Marc Jacobs曾提到：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”年轻人在消费那些缤纷色彩和可爱形象本身的时候，似乎也在潜意识里为艺术家更深层面的思考买单。

这句话可不是随便说说而已，2003年，村上隆与Marc Jacobs合作推出可爱印花图案新款，打破了LV往常以庄重的褐色logo立身的形象，单在当年便为其带来超过3亿美元的销售额。

2018年，上海匡时春拍中呈现了一件巨幅的不同于村上隆以往作品的《云龙图—红色突变》，这件作品长达18米，是村上隆致敬日本18世纪画家曾我萧白于1763年所绘的《云龙图》（四联画）。他从本国传统文化中一些具有辨识度又有代表性的视觉元素和文化特征，融入当代日本社会环境中，用一种夸张、幽默、饱满的卡漫形象转译出来。

事实上，这并非他第一次这样做。2008年，村上隆创作的《可爱的假期—金色王国里的暑假》，便随处是17世纪江户时代《芥子图屏风—罂粟》的影子，他消解了传统的艺术语言，使其摇身变为自己标志性的太阳花形象。

与那些令人非议的商业营销不同，这样的村上隆似乎十分迷人。

《云龙图》是村上隆用丙烯创作的壁画，是他2011年为罗马个展而创作，灵感则来自日本镰仓建长寺。建长寺建于1253年，初代住持是从南宋而来的高僧。因此，龙在这里又追溯了一衣带水的中日两国的文化之源。画作采用东方书画特有的卷轴展开的形式，将风起云涌的狂乱与激情的场景都压缩在一个狭长的空间，在视觉上营造了连绵起伏又有着优美的平衡之感。这种视觉美感和他那些卡漫题材诸如DOB、Kaka &KiKi的那种工作室流水线出品的“超级平滑”的视觉感很不一样，有一种难得的肌理感。

据了解，《云龙图》系列一共有两幅，分别是红色与靛蓝色的版本。两组壁画都是村上隆亲自绘制，与之前工作室创作模式、让助手进行润色的方法亦有所不同。

村上隆为日本Superflat超扁平艺术风潮的始祖。早期日本的艺术就是以扁平的版画为主流在海外受到重视，如江户时期的葛饰北斋及歌川广重的作品等。村上隆很聪明地将自己定位在现代日本与传统日本的桥梁，而且也是日本与海外的桥梁。Superflat这名词及展览也带动了世界对日本当代艺术家的关注，如奈良美智及草间弥生。村上隆也不隐晦地将日本的宅男文化 (御宅族) 发扬光大：漫画，动画，情色，Lolita等。但在推动日本当代文化的同时，他近年也不断反思与日本传统的脉络关系。而匡时的这件《云龙图—红色突变》就是这思考下的巨作。村上隆的大部分创作都是以工作室的形式来进行，所以很多的作品都是让助手来做润饰。但这件《云龙图—红色突变》是比较特殊的精品，这是村上隆尽全力展现他自身手艺的创作，而作品的创作则是村上隆与一位教授朋友间相互较劲下的产物，也让这作品多了更多故事性。

作为全世界几乎家喻户晓的日本艺术家，村上隆对日本当代艺术在全世界推动的重要性，大家皆有所知，无需多讲。这两年，村上隆本人活跃度非常高，最近把艺术和时尚、亚文化相结合，使他再次被大家抬到话题的最前沿。这件《云龙图—红色突变》作品本身很有趣，尺幅巨大，题材也是村上隆作品中较为少见的。比较有意思的是，上海匡时这次把它放在龙主题的专场，我觉得还是挺别出心裁的，不知道是不是上海匡时背后的神秘投资者的缘故。总之，这应该是村上隆一件很壮观的作品。

村上隆是亚洲当代艺术中无法忽略的名字，他的作品却是是饱受争议的焦点。日本当代艺术家的作品中，村上隆的原作和版画近年在中国年轻一代收藏家中受到很高的关注，尤其是大部分刚刚进入收藏圈子的80、90后藏家。这一代人是看着日本漫画长大的，视觉上接受扁平和卡通感强的作品会更加容易。在村上隆不断“走红”的过程中，他与LV等等一些奢侈品牌的合作，也让流行文化很好地推动了其艺术作品的更广泛传播。

日本文化在很长一段时间内都“代表”东方文化在西方流行，因为很大程度上是他们在表述复杂问题时可以做得很简单和直观，而背后的内容往往可以挖得很深。村上隆的这件作品也充分体现了这一点，他用属于他标识性的卡通和扁平来构建一只“东方”的龙，红色单色的选择和其构图上都有明显的浮世绘特色，同时也在作品的资料中提到了日本古代绘画家曾我萧白所绘的龙图，和镰仓建长寺法堂顶部的龙图对这件作品的影响。该寺的初代住持来自于当时中国的南宋，而日本古代绘画中龙图的脉络多可以追溯到南宋时期陈容所画的龙（可参考其《六龙图》细节）。

我们可以理解，这件作品背后所代表的文化建构已经超出了作品本身，所以无论村上隆如何做衍生品的行销，以及商业化到多么令人非议，他的作品其实始终没有脱离文化传承，也始终可以有前进的力量。

这件《云龙图—红色突变》应该是中国到目前为止上拍的村上隆作品中最重要的一件，也是他近几年的一个代表作。村上隆最近在国际上有好多展览，刚刚在温哥华美术馆的回顾展，现在在巴黎，今年还有好几个展览，影响力自然不必多说。这件作品尺幅巨大，非常适合想要收藏村上隆或者曾经买过又想加深重要作品的收藏家。