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从小小的伦敦临街公寓到纽约再到米兰；从艺术摄影系的学生到当代艺术王国雄霸一方的诸侯；从大野洋子到 Anish Kapoor再到Richard Long；从童年的艺术记忆到脚踏实地真刀真枪的画廊生涯，立森画廊创始人尼古拉斯•罗戈斯戴尔的艺术经纪人之路是艺术界的一段传奇。立森画廊至今47年的点滴记载着罗戈斯戴尔——一个当代艺术伯乐——不断勇敢的前行和犀利稳健的开拓。

尼古拉斯•罗戈斯戴尔(Nicholas Logsdail)对艺术的痴迷始于7岁的那个夏天。他的叔叔，一个饱富盛名的英国儿童文学家，《查理和巧克力工厂》的原作者罗尔德.达尔（Ronald Dahl）是一个热情的艺术收藏家，常带着小尼古拉斯流连于伦敦的画廊区。罗戈斯戴尔至今清楚的记得：“有一天我们逛了一天开车回家，后备箱里放着一幅培根。回家后，叔叔和我一起把它挂了起来。”小尼古拉斯十岁那年，罗尔德和英国野兽派画架马休.史密斯结识并成为密友，小尼古拉斯时常跟随叔叔到马休的画室玩。“那真是一个与众不同的世界。”

若干年后，尼古拉斯.罗戈斯戴尔成为Slade School of Art 的一名学生，学起了当代摄影。但书还没读完，他就因为花费了太多时间在自己的公寓组织展览而被劝退。回想起当年的那段日子，尼古拉斯说：“那是前弗里兹时代。我那时候并不认为那是个画廊，它不过是一个供艺术家展览的空间罢了。每次展览开幕现场大概会有5，6个艺术家，一或两个年轻的策展人，和一个藏家。”而就是这间罗戈斯戴尔偶然买下的小小的贝尔街店面如今已成为全伦敦甚至欧洲最具影响力的现当代画廊，坐拥2个贯通的大型展览空间，以及当代最响当当的艺术家名单：Tony Cragg，Richard Deacon，Richard Long，Anish Kapoor等等掷地有声的艺术家均赫然在目。“严肃”是艺术界给予里森画廊的评价。在当代艺术世界，这样的评价不仅仅是来之不易的肯定更是一份难得的尊重。

也许是童年的熏陶，罗戈斯戴尔似乎从一开始就拥有独到的审美眼光。1967年，里森画廊的开幕不到一年，罗戈斯戴尔就和约翰.列侬合作推出了了大野洋子个展，这使得里森一炮而红。24岁那年，罗戈斯戴尔将整个Donald Judd展览卖给了一个极为重要的英国当代艺术藏家。之后他又陆续和Sol LeWitt, Dan Graham， Dan Flavin等等日后声名鹊起的艺术家进行了合作。“开业前三个月我所学到的比在学校学习三年还要多。” 罗戈斯戴尔感慨。1980年代，他发现了一个印度血统的小伙子，他们惺惺相惜。1990年这个小伙子代表英国参加了威尼斯双年展，1991年，他获得了特纳奖，他就是现在炙手可热的Anish Kapoo。里森画廊对新兴艺术家的巨大兴趣，竭力发掘和成功的打造方案使其成为了当代最具盛名的‘艺术之星生产线’。新兴艺术家也成为里森最基本，最重要的的发展方向之一。‘我们曾经为很多日后非常成功的艺术家举办了他们职业生涯中的第一场展览，比如Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, On Kawara 还有Richard Long。 从1970年代开始，我们逐渐摸索发展出一套完整而有效的‘引进’系统，把新兴的优秀的极简主义和观念艺术家从美洲大陆带到了英国和欧洲。’ 罗戈斯戴尔所引进的不仅仅是新的艺术风格，还有这些活生生的艺术家像Donald Judd 还有Sol Lewitt都曾通过里森画廊‘进口’到英国，在它慷慨的荫护下创作和生活。现在，里森画廊虽然不再继续‘生活创作展览’一体化的艺术家‘进口’工程，但仍然保持了对各种艺术风格类型的敏锐观察和发掘。

从成立到现在，里森已经举办了将近500个当代艺术展览，代理艺术家超过35个，其中包括14个特纳奖获得者。作为一个英国画廊，里森画廊的艺术视野也经历了从本土向世界，从欧洲向全球的变化。罗戈斯戴尔对此说：‘我还当学生的时候，英国的艺术视野非常本土，我们眼里只有亨利·摩尔，Babara Hepworth和刚刚崭露头角的大卫·霍克尼。 我是通过自己的艺术创作和第一期ArtForum才渐渐意识到原来在英国之外还有那么丰富的当代艺术资源。在后来跟国际艺术家的合作中，我更是惊讶地发现这个时代的艺术资源流通可以变得如此便捷流畅，不同的文化背景和艺术类型可以击撞出如此缤纷的火花。随着互联网的飞速发展，各地藏家，博物馆，画廊越来越密切的合作和沟通，艺术市场信息变得前所未有的透明和易于共享。这是我们必须承认和面对的。”

那么当代艺术画廊在当下应承担期什么样的责任呢？“画廊的责任就是为艺术家提供有价值的展览计划，让他们在每一个展览项目中不断前进，攀升，蜕变。画廊应该为自己的艺术家提供学术，行政，和艺术方面的各种支持。” 罗戈斯戴尔说。正如其所说，在艺术行业日益规范化的今天，一个成功的画廊应该有清晰的自我定位和角色认同。画廊的首要职责在于艺术家，动用自己的资源帮助自己信任的艺术家将艺术理想变成现实，为他们提供基本的生活和创作支持，同时成为艺术家和市场之间有效的桥梁是一个画廊的基本职责。画廊不该以艺术家自居，利用自己的市场知识和经验驾御控制艺术家的创作，发泄自己的艺术欲望，却在为艺术家架起走向市场的有效途径的时候失声失责。“现在的画廊竞争异常激烈，我们能生存下来并得以和那么多的优秀艺术家保持合作关系是非常幸运的。我们必须通过脚踏实地的把本职工作做好来回馈这些信任我们的人，同时继续寻找发掘有潜力的未来之星。”

除了欧洲和美国，里森的触手也伸向了亚洲当代艺术界。艾未未，刘小东都是里森眼下重点发展的艺术家。 对于在复杂的全球语境下挑选艺术家，罗戈斯戴尔很明显有着自己成熟的理论系统：“我喜欢开风气之先的艺术家，一个有所发明的艺术家会在历史上留下自己的痕迹。我从学生时代就意识到了历史的重要性。我曾经在美国游历半年，看遍了当地重要美术馆和画廊。这段经验更加引证了我的想法。我看中Dan Graham和Sol LeWitt的时候，他们还默默无闻。但是我相信自己的眼睛，相信他们的作品将重塑20世纪的艺术形态。我也喜欢钻牛角尖的艺术家，那些在自己的艺术领域坚持不断深入研究，最终赢得 一席之地的艺术家。你在某个领域的杰出一定来自于你长期不屑的钻研和对这一领域的深刻理解。我们会继续用这样的方法尝试寻找有潜力的艺术家，我说是尝试，因为它并不总是成功的。”对于艺术家在当代商业化的艺术世界中的自我定位，罗戈斯戴尔说：“艺术家不是被动被发现，没人可以发现某个艺术家。他们需要率先发现真实的自己。这是非常重要的。”

Hi艺术=Hi  尼古拉斯•罗戈斯戴尔=罗戈斯戴尔
Hi：里森画廊成立后的第一个展览是什么？
罗戈斯戴尔：是一个学生为主体的群展，其中最有名的可能就是Derek Jarman。他是舞蹈家，诗人，雕塑家还是个导演。他比我大，给了我很多鼓励和支持。我们成立4个月后，我们开始展出一些比较‘严肃’的作品。又过了三个月，我们展出了Lygia Clark，Mira Schendel 和 David Medella，他们现在都是比较成功的艺术家了。之后我们推出了大野洋子，这个展览让我们在短时间内同时获得了名誉和商业收益。我们开业的时候资金很小，但是我们是伦敦第一个商业画廊，所以人们觉得很新奇。

Hi ：画廊作为艺术猎人总是在不端搜寻有潜力的艺术家，里森如何吸引有质量的艺术家加盟？
罗戈斯戴尔：画廊的每一个展览都是展示自己机会，你需要通过一个展览去吸引另一个艺术家。这是良性循环。你在塑造自己的职业面貌时需要异常谨慎。

Hi ：如何看待艺博会？