韩磊在那个纯粹且理想的时代里

采访：曹丝玉 2014年7月24日专题 •话题

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艺术家韩磊

在为数不多的坚持在摄影之路上的艺术家里，韩磊算是一个。他亲历了《现代摄影》这本极其前卫的摄影杂志在当时的风生水起，也以摄影的方式参与在当代艺术萌发的时代中。对他来说，那时的摄影在当代艺术的领域中是边缘的，现在的情况仿佛更不容乐观。但与其他谈及那个时代的艺术家一样，专注、纯粹、理想、执着仿佛才是真实描述90年代艺术状态最令人信服的描述了。

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90年代举足轻重的《现代摄影》

Hi：90年代对中国本土的摄影印象最深的事情是什么？
韩：李媚在深圳做的《现代摄影》这本杂志，至今回忆起来都有一种不真实的感觉。我当时在那里工作，这种不真实感是因为那个时代的人们，在做事情的时候拥有的纯粹和专注。汉斯在摄影上做的事情，只是他的整体艺术事业的一部分，一个环节，但是李媚是专注到摄影里去做事情的，如果要说90年代的中国当代摄影，那就不能不提李媚和她的《现代摄影》。

Hi：这本杂志介绍和推动了当时比较前卫的摄影实践吗？
韩：从那个时代走过的摄影人，没有人不知道这本杂志的。它是人们在那个年代，获取摄影信息的一个核心的杂志。杂志做得很纯粹，从内容到设计都超出了那个时代的面貌。一本杂志对一个时代的影响可以很大，是人们有目共睹的，它带着新的导向进入人们的视野。今天的很多优秀的摄影家都是被那个杂志发现的。就像汉斯发现艺术家那样，他们的工作都有很重要的意义和价值，是在那个时代特有的价值。

Hi：做得非常专业？
韩：是的，杂志对摄影家的介绍，包括对摄影面貌的展现都是非常系统和专业的。当时还翻译许多外国的摄影资讯，关于摄影的理论、哲学，以及一些国外的摄影师，都是一手的资料，非常有价值。

Hi：像一个当时做前卫艺术的摄影师们的聚集地？
韩：我在《现代摄影》工作的时候，几乎每天都有来自全国的摄影师背着自己的作品过来。李媚很耐心地接待他们，保持着专注和纯粹的状态。

《韩磊： 2011-2014》节选，摄影 C print，120X90cm

摄影的边缘状态

Hi：当时做摄影的艺术家是怎样的状态？
韩：我没有进入一个摄影的圈子或群体中，独立对我来说很重要。我强调一种边缘的状态，这或许不会令我陷入一种迂腐状态中。摄影协会很多，摄影发烧友也有圈子，但是我都与他们离得很远。

Hi：当时买照片的人多吗？在前卫艺术的领域中。
韩：90年代完全没有。西方早就有了摄影的市场，90年代非常成熟了。但是中国完全没有，除了可以通过《现代摄影》接触一些西方摄影最新的动态，其他的没有什么太大的收获。
摄影在中国市场上来说，是神经错乱的。它是一个特别具有未来感的东西，让我如何去描述它的状况，或者去解释它，我都解释不清的，完全是本能的反应。在中国人们对摄影的认识相对单一，容易被错误得定义。因为它轻易地被定义为纪实摄影、观念摄影，理解是很狭隘的。后来出现收藏，大多也是跟风的行为。

Hi：能谈谈你的第一个个展吗？
韩：我的第一个个展就是汉斯做的“疏离”，1994年还在美国得了一个摄影奖，参加了一次联展。这种和国外的联系是阶段性的，我做了展览，得了奖，就好像只是在几天之内与他们发生了关系，进入到那个气氛中。“疏离”那个展览是巡回展出，先在北京，后来又去了德国、芬兰，这些国家。所以对我来说是很重要的一个个展。

Hi：还有谁在支持着（当代）摄影的发展？
韩：那个时候摄影在中国还是很边缘的，还有过边缘的状态，今天仿佛走到悬崖边了。当时有一些人非常重视摄影，比如像汉斯、艾未未，都是很重视摄影，支持摄影的人。汉斯自己拍照片，未未也拍，这些照片在他们身上有着自己对图像和摄影的清晰认识。汉斯去世以后，人们在他屋子里的雪茄盒里发现了许多宝丽来的照片，拍得非常好，在他们的骨子里，都是很尊重摄影的。

Hi：当时有没有其他专门关注摄影的机构呢？
韩：很少很少，除了《现代摄影》之外，还有浙江摄影出版社做过短期的摄影刊物。荣荣和刘铮作为摄影家做过一本手工复印的摄影杂志，很大的开本，方法特别朴素和真实，叫《新摄影》，每期就出几本。

Hi：那个时候摄影观念上最大的分歧是什么？
韩：从摄影史的角度来讲， 60年代、70年代的时候，摄影一直为官方服务。你不能要求摄影师凸显自己的个性。虽然也有很多摄影师做的很好，但总体的环境就是为官方服务。

《韩磊： 2011-2014》，摄影 C print, 120X90cm

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