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2013年，在金景鸿个展“感观世界”上第一次见到他的作品。那是一个温度适宜的下午，在略显狭窄的展厅内，借助于色彩和块状的构图，金景鸿制造着与众不同的空间感。即便艺术家相信画画是一件感性的事，在他的画面里，却满溢着理性与克制——奇怪的是，这种“理性”却让观者感受到某种少见的刺激。三年之后，金景鸿在种子画廊2.0的个展开幕，有了幸福家庭并开始全新生活的金景鸿这次带来了与上次不同的创作，而那条理性的线索看起来仍然隐藏其中，在色彩和材料间跳舞，刺激着观众的“感观”。

纸本，其实是从高中时候就开始了

Hi：谈一谈你早期的创作？
金：06年我大学毕业的时候，很喜欢血腥暴力的感觉，作品也多为红色系列:激烈的笔触，流淌的颜色。后来我有一个好朋友问我:“为什么用红色来表达？你能不能换一种颜色呢？比如用绿色。”他当时可能只是随便一说，但却触动了我。07-08年，我就开始用绿色系列作画。我那个时候没有独立的工作室。生活和画画都在一个屋子里。屋子里也没有地方画大画。那个时期都是画一些小尺幅的纸本和布面。
Hi：你很习惯用纸本画画？
金：是的。说到纸本，其实是从高中时候就开始了。那个时候我受到我老师的影响，在便签本和一些小卡片上画画。我那个时候画画大部分都是靠想象或者凭印象。风景、人物，静物，符号等等什么都画。也临摹很多西方大师的素描和色彩。当时我尝试了很多材料:马克笔、水彩笔、水墨、色粉、彩铅、蜡笔、刮刀、炳稀、水粉、油画等。积累了很多经验。纸本创作也就一直坚持到现在了。

视觉元素源于我的舞台美术设计专业

Hi：你的作品中有很多不同的视觉元素，它们是怎么形成的？
金：这些视觉元素源于我的舞台美术设计专业。也和我收集整理的素材有一定关联。从大一开始，我就根据专业课程的需要开始收集各种素材。举个例子:比如我在网上输入“1”，就会出现一百页左右的关于“1”的相关图片。我全部看一遍，看到自己喜欢的就整理在自己的素材文件库里。除了网络，我也会通过其他方式收集素材。我把大量的素材按照颜色、结构、材质等类型进行分类整理。这样的素材收集整理工作，我持续了四年。我大学期间借助不同的素材进行舞台美术专业的设计创作。现在我的绘画创作过程也是一直延续这样的工作方法。
Hi：当时的素材还在吗？
金：毕业后，有一部分素材在我整理过程中被删除了。现在我还在做着素材收集整理工作。只是花的时间没有当时那么多。现在随着生活环境的变化我的性格和喜好也有一些和以前不一样的地方了。以前我的创作比较依靠素材，不同的素材有不同的视觉感观刺激，当时自己很希望把这些感觉都表达出来。自己也比较感性，就是觉得要画画。但其实也没有太清楚自己想要画什么和怎么画。

为了家庭，也为了不放弃多年的画画

Hi：现在你的作品能看出来有一些自己的语言和相对稳定的样式。这个转变经历了怎样的过程？
金：随着时间的推移我的生活慢慢会涉及到很多现实问题。08年我基本上用全部的时间去画画，放弃了很多工作机会。生活也变的更拮据。家人也为此很担心。也对我这样画画的生活状态产生质疑。为了使自己能继续画画，又能控制最小的生活成本，我回到郑州老家，在城中村租了一间不大的屋子，开始了新的画画生活。那时自己也开始思考画画和现实生活的问题。每天画室到家两点一线的生活，虽然单调，但是也使画画的专注力和画画效率大大提高。那年画了很多画。也经老师的介绍，参加了一个群展。那是我参加的第一个展览。后来我认识了现在的妻子，我们09年又回到北京开始画画、求学的生活。之后，我的生活相对有了条理。除了画画，还要去学习，也会去做一些设计的工作。这种经历也使我更能踏实的面对生活，处理生活和画画之间的各种难题。2011年是我的一个转折点。我把我的工作和生活区分开了，租了工作室。在工作室里，我把自己的作品归类整理。我的工具根据功能分区域摆放。画画用的颜色也开始按照作品色系自己重新调配。一切变得更有序，更逻辑化。后来，我们结婚，有了孩子。面对新的生活，我也开始认识到责任。为了家庭，也为了不放弃多年的画画。我不能再像以前那样靠着任性、自我的状态去画画。我用很长的一段时间去思考画画的问题，也开始重新认识自己，分析自己的素材，自己的作品，自己的性格特点，自己的专业技能等。那个过程是很艰难的，我割舍掉很多在以前是自己喜欢和迷恋的东西。但是经过了这样一个过程，我的创作反而更加顺畅。很多东西认识的更加清楚。也渐渐明白了画什么和要开始怎么画。

Hi：接下来的创作有具体的规划吗？
金：目前我的作品还是以自然风景和人文景观为线索，通过纸本、布面、综合材料三种形式展开创作。我会做一些绘画动作的分类控制工作。专业设计软件的学习升级工作，也会加入一些新的综合材料。在现有的工作方式下，更加高效，合理的调配各种工作步骤。作品也要做的更完整精致些。