闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史

作者:郑啸川图片提供:红砖美术馆摄影:董林 2019年7月30日 428 次阅读 专题人物
红砖美术馆馆长 闫士杰(摄影:董林)
红砖美术馆馆长 闫士杰(摄影:董林)
在《Hi艺术》2018年对于美术馆的年度评选中,红砖美术馆(以下简写为红砖)犹如一匹来势汹汹的黑马,从2017年前十以外跃入三甲,并且在一众上海的美术馆中杀出重围勇夺第二。相对于京城其他美术馆的地域优势,地处崔各庄一隅的红砖在地理位置上略处于下风。但在闫士杰的带领下,红砖稳扎稳打,健步向前,日渐成为周末看展打卡的热门场地。闫士杰从2007年开始筹备红砖的建馆,历经七年正式开馆,我们打趣道,红砖是一个迄今为止建馆比开馆还久的美术馆。
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
红砖美术馆
红砖美术馆
想做一个面对历史的事情
谈及红砖的展览选择,闫士杰十分自豪地告诉我们红砖不会、也从来没有过租赁场馆给艺术家办展的计划。企业家背景的闫士杰没有把经营美术馆当成一件赚钱的事,用他的话说,“想赚钱每年做房地产项目要比现在多得多,投身红砖就是想做一个面对历史的事情。”也是因为学习设计和房地产行业的背景,闫士杰在打造红砖时带着一种不同于一般美术馆馆长的眼光,从动线及空间设计上规避了很多常见的不合理,建造的就是一个“适合做展览,并且是当代艺术展览”的美术馆。
 
红砖是国内第一个提出生态体验的美术馆。红砖之美在于春夏秋冬的每一天。即使在展览筹备的闭馆期都不乏络绎不绝的观众前往红砖逛园子。埃利亚松的《盲亭》和丹·格雷厄姆的《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》一年四季、无论阴晴圆缺地坐落在馆内,已然与建筑融为一体。红砖的环境和体量无疑是适合收藏大型装置作品的,这也是闫士杰的野心所在。他毫不避讳外界对于红砖偏爱装置的质疑,将在红砖北侧扩一片湿地,纳入更多的大型艺术装置。
奥拉维尔·埃利亚松《盲亭》 红砖馆藏
奥拉维尔·埃利亚松《盲亭》 红砖馆藏
丹·格雷厄姆《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》 红砖馆藏
丹·格雷厄姆《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》 红砖馆藏
闫士杰在红砖建馆之初就纳入了埃利亚松的作品《盲亭》作为馆藏。与个别美术馆沦为藏家客厅展示的延伸不同,闫士杰自从有了筹备美术馆的念头,就不再趋于私人的收藏,而是更多考虑到美术馆的职责,站在机构收藏的高度。他也不吝与公众分享他的收藏,今年下半年即将开幕的红砖五周年馆藏展又将是一次节点性的梳理。
 
红砖开馆五年来举办过多次国际展览,尤数与法国的合作。2016年举办的“杜尚奖”获得者塔提亚娜·图薇展览“不在场者的光亮”开启了红砖与法国文化的交流与合作。次年红砖继续举办了“高压——杜尚奖·法国艺术现场”展,详细介绍了8位杜尚奖获得者的艺术创作。2019年正值中法建交55年之际,红砖又将以“沿着本没有的路行——14位杜尚奖艺术家展”拉开第14届“中法文化之春”的序幕。因为对于法国文化的积极参与和推广,闫士杰也获得了法国政府颁发的“法兰西艺术与文学骑士勋章”。在授勋和开展前际,我们就红砖在法国文化交流上的坚持、红砖的定位、运营以及馆藏在绿柳池畔前进行了一番长谈。
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
即将于2019年4月26日开幕的红砖美术馆新展“沿着本没有的路行——14位杜尚奖艺术家展”部分作品
即将于2019年4月26日开幕的红砖美术馆新展“沿着本没有的路行——14位杜尚奖艺术家展”部分作品
永远在摸索,永远走在前沿
Hi艺术(以下简写为Hi):从第一次举办杜尚奖的展览到今年已经是第四年了,为什么红砖一直坚持做杜尚奖?
闫士杰(以下简写为闫):我们这次是第三次参与杜尚奖,当年获杜尚奖的塔提亚娜·图薇的展览是跟法国大使馆合作,于是建立起了整个跟法国的合作关系。实际上我们真正做了两次杜尚奖,一个是杜尚奖70人的全面介绍,这次策划的是有线索的群展。
 
Hi:跟法国的合作还是比较多的,为什么如此关注法国当代艺术?
闫:红砖一直在做展览的选择上探索很多项目,当时通过与图薇展览的合作开启了对于杜尚奖展览的探索。我们看中的不仅仅是杜尚奖中得奖的8位艺术家,更看重杜尚奖的品牌,值得介绍给中国的观众和整个中国艺术圈。未来中国也会探索自己的奖项,我是因为看到这一点,所以全面系统地介绍了杜尚奖,从第一个发起人怎样从零开始做杜尚奖的品牌,到展出的70位艺术家,到历届国际评委的参与,到大皇宫和蓬皮杜对这个奖项的深层次推动,包括在国际上的展览和推广。中国需要了解这样一个奖项的成长过程,这个品牌的塑造过程很值得借鉴。我们原来做中国家具与丹麦家具设计展的时候,也系统地介绍了丹麦家具品牌的形成过程,因为中国设计界需要。红砖在做展览的时候,一定先思考这个展览能够带给我们有什么更多的启发角度
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
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塔提亚娜·图薇“不在场者的光亮”展览现场 2016
塔提亚娜·图薇“不在场者的光亮”展览现场 2016
Hi:丹麦家具设计展好像是唯一一次有关设计的展览。
闫:对,红砖的定位中有一方面就是设计展。作为一个聚焦当代艺术的美术馆,我们认为设计和艺术有很多互通的内在关联。同时也因为本身就是学设计起家,我也希望通过红砖去推动国内对于设计的进一步认知。做丹麦设计展的时候第一次提出将中国家具作为设计的概念。中国收藏界之前从来都是把中国家具当做古董,并没有把它当做设计。当我们真正研究中国家具,细究其设计内涵,会发现在中国的发展进程中,家具是一种跟社会、文化、政治有诸多关联的重要载体,具有十分深厚的底蕴。中国传统家具是农耕文明的社会形态上产生的设计,我们对应地找到丹麦家具,那是工业文明以后的设计,将东方和西方两个文化下不同的设计理念形成对比。
 
Hi:为什么后来就没再有与设计相关的展览?
闫:这是我们应该继续努力做的事情。
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
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“识别区:中国-丹麦家具设计”展览现场 2016
“识别区:中国-丹麦家具设计”展览现场 2016
Hi:这么多年来,红砖是否有明确的办展线索,还是仍在摸索中?
闫:永远在摸索。中国的美术馆仍处于起步期,在起点探索也是一种态度。在吸收国际上已经形成的标准的同时,我们也不能照搬西方。我们关注的角度会随着时间的推移逐渐调焦。比如现在更多在介绍一些国际艺术家和流派,过几年随着中国对这方面了解增多,我们可能就会聚焦当下人们关注的话题。但有一点是肯定的,红砖一直关注学术和观念的艺术家,同时也关注观众。我一直在说,学术是红砖美术馆成长的关键词和制高点,而观众是我们的基座,这样形成的金字塔才稳固。这几年我们的观众群越来越丰富,趋向年轻化和知识化。
 
Hi:红砖曾经提过定位前卫性,现在呢?
闫:前卫是一个持续更新的概念。红砖不是博物馆,徐悲鸿、齐白石这些在中国功成名就的大家轮不到我们去做,也不是我们所追求的。中国处于一个跟国际全面对话的时代,我们的价值应该在于怎样把国际艺术家的探索和实践介绍给中国,同时把中国的当代艺术家推向国际,这是我定义中的前卫,走在时代的前沿。
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
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“加藤泉”展览现场 2018
“加藤泉”展览现场 2018
开放、丰富、多元
Hi:红砖对策展人的选择似乎都是偏向于有国际背景的人士?
闫:红砖是一个开放的美术馆,常会启用不同的策展人,只要定位、观念一致,在大方向上趋同。人们对于红砖偏爱国际背景策展人的误解,只是源自红砖这几年做的国际展览比较多而已。我们现在也在逐步关注中国和亚洲的艺术家,策展人的选择自然也会有所变化。
 
Hi:你曾提到要培养红砖自己的年轻策展团队,现在进展如何?
闫:应该说是打造自己的学术团队,而不是策展团队。红砖一直在培养年轻的团队,包括展览、宣传、学术等。这是我们接收新事物的行动和态度。
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
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“仪礼·兆与易”展览现场 2018
“仪礼·兆与易”展览现场 2018
Hi:红砖有扶持国内年轻艺术家的计划吗?
闫:肯定有,这是我们在逐渐思考的问题。明年也会做一些中国艺术家的展览,现在还在孵化中。今年我们对亚洲裔的国际艺术家有一个整体的思考,上次的“仪礼·兆与易”的展览就是关联东方。
 
Hi:最近泰康的收藏展打中国牌迎来很多好评,红砖一直定位国际的,包括你的收藏也是囊括中西,今后也一直走国际的道路吗?
闫:我们定位在学术和观念。在这个定位之上有中国、也有国际艺术家。作为一个中国的美术馆,我们肯定有梳理中国当代艺术的义务和责任,所以我们做了“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”和“爱之囚-邢丹文个展”,有很多中国当代艺术早期的线索。
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
“高压-杜尚奖:法国当代艺术现场”展览现场 2017
“高压-杜尚奖:法国当代艺术现场”展览现场 2017
除了传播艺术家的市场价值,也要宣扬其前瞻性
Hi:红砖从开馆就纳入了埃利亚松的作品馆藏,一直到2018年成功举办埃利亚松的个展,这中间经过了哪些努力和波折?
闫:严格来说没有波折。2012年试运营红砖时,我们做的第一个国际展就有埃利亚松的作品《盲亭》,后来他割爱给了我们。这件作品很令我们很骄傲,它创作于2003年,恰逢埃利亚松在艺术上的巅峰时期,也是威尼斯双年展参展作品,在世界各地展览、旅游以后在红砖安家。换言之,埃利亚松很早就来到了红砖。我们对他后来的展览非常关注。2016年以后,我们就开始启动埃利亚松个展的项目,不断沟通,我专门去德国两次沟通方案。埃利亚松和他的团队对这个展都非常满意。
 
Hi:刚开始收入埃利亚松的馆藏是源于你个人的收藏品位吗?
闫:我一毕业就开始收藏了很多古代艺术,那时更偏向个人的品位。真正做美术馆以后,我代表的不仅是自己,而是站在一个美术馆的馆藏角度,关注艺术家最重要的节点性作品。如果一个美术馆没有馆藏,哪怕做了十年很好的展览,很有可能第二天就没有了。我认为能够支撑一个美术馆走得更远的必须是馆藏、文献和塑造的展览品牌。空间好,或者做了几个好展览不能代表什么,更多的资金投入、更大更好的美术馆明天就替代你。要想留下来,一定得是多维立体的。
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
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“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名”展览现场 2018
“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名”展览现场 2018
Hi:红砖的馆藏线索是什么?
闫:首先是重要艺术家的节点性作品,再有就是中国当代艺术的线索。同时因为红砖是一个生态的美术馆,重要艺术家的大型室外装置艺术作品也是我们收藏的线索。
 
Hi:因为保存方式和所占空间的关系,很多藏家和美术馆对于大型装置的收藏都很慎重。
闫:如果作为私人收藏家,我也会优先选择绘画或者尺寸适中的装置,不管是变现还是在自己的小空间里应用都很方便。但作为美术馆就不一样了,不仅要传播艺术家的市场价值,也要宣扬其在艺术上的思想和前瞻性。这些大多数时候跟艺术家真正的市场价值并不对应,而美术馆正是应该站在这样的角度。
 
Hi:从2014年正式开馆到现在,除了2018年以外每一年都有办馆藏展,红砖的馆藏展是一个什么样的节奏?
闫:没有确切的节奏。我们会持续跟踪一个艺术家,与其一起成长,不断增加其发展过程中的节点性作品。把我的收藏拿出来去展览对艺术家也是一种推动,对美术馆的馆藏也是一种价值的再现。今年我们就要做一个五周年的馆藏展,是我们发展节点的一次梳理。
黄永砯《蛇杖》 红砖馆藏
黄永砯《蛇杖》 红砖馆藏
埃里克·A·弗兰德森《无题》 红砖馆藏
埃里克·A·弗兰德森《无题》 红砖馆藏
美术馆一定是一个企业
Hi:新年期间为什么与UCCA、今日美术馆还有松美术馆一起做“Art 4 U”?
闫:这次行动是松美术馆发起的,我倒是感觉很惭愧,北京早就应该去做这样的事情了。之前范迪安院长组织的“德国8”,也是北京在当代艺术联动上的一次尝试。我认为这种联动之于北京是一种必然,并且会发展得更好,形成更紧密的合作。
 
Hi:在你看来,红砖跟京城其他美术馆最不同的地方在哪?
闫:馆藏和自然生态。红砖很早就启动了当代艺术的收藏,包括中国当代和国际当代都在持续收藏。我们希望留给这座城市很丰满的收藏。在不远的未来我们有一个红砖湿地艺术计划。原来是白盒子的美术馆,为了顺应时代的需求,应该发展出白盒子加生态体验的美术馆模型。红砖最开始的规划发展就是建立在这样的模型基础上,现在我们提出湿地概念,把艺术放进美术馆北侧的湿地,在生态中不知不觉启蒙和感染艺术,也是我们的特点。
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
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“陈界仁:残响世界-红砖美术馆馆藏展”现场 2017
“陈界仁:残响世界-红砖美术馆馆藏展”现场 2017
Hi:相对于其他的美术馆,红砖似乎更注重于大众媒体的宣传?
闫:今天很多事情都在变革,从纸媒到网络社交媒体。红砖处于探索的阶段,要跟着发展的轨迹走,既要有学术媒体的支撑,也要关注大众媒体在网络上的传播。我们很注重跟不同的消费人群对话,持续探索怎样更开放地把我们的展览和观念推广给更多人。美术馆做一个展览活动,来的人再多也难以比肩可以传播到的无限受众。通过传播又会吸引更多的观展人群,不管是否真正来到现场都会通过传播认识、了解和吸收这些展览。不懂得或是不关注传播的馆长就不是称职的馆长。
 
Hi:现在除了打理美术馆之外,还花时间打理影视公司和房地产公司吗?
闫:影视公司早就不做了,那是我原来探索的一个过程。我们集团会关注不同的产业,红砖是我真正任职管理者的机构。中国的美术馆有很多需要探索的事情,在这个过程中去真正介入,去做出有效的决策,才能真切体验到它的未来。我做了很多年企业,有自己的企业文化,这种文化和以往的经验也会全面渗透到红砖这个艺术机构中。红砖光建设就用了七八年,换做其他人也许只会用这二十几亩地迅速地建造一个临时的厂房而已。这就是我们一直以来的态度和价值观,作为一个建筑群落,希望成为这个城市的记忆。把建筑做好了,定位探索对了,欢迎更多的艺术家、合作伙伴和观众。如果只是盖一个车间,谁会来呢?这是一个先付出才能赢得更多发展的空间。
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
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红砖美术馆开馆展“太平广记”现场 2015
红砖美术馆开馆展“太平广记”现场 2015
Hi:红砖光建筑就建了七八年,建馆的时间还不如建筑的时间长,为什么会花如此漫长的打磨期?
闫:还是落在要做正确的事情上。这里的正确不仅是方向正确,是要把泥和透,要考察和研究美术馆的功能需求、动线需求和生态需求,还要有理性的原则。我一直强调红砖的当代性,红砖的灯光、建筑空间和生态园林都很符合当代艺术展览。
 
Hi:你一直提到对于打造品牌的关注,是源于之前房地产的背景,还是你本身所特有的对于品牌的敏感?
闫:我是学设计做文化出身的,对品牌的塑造是最基本的要求。不管是做房地产还是美术馆,有这种追求和愿景才能真正做好。
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“尼格尔·罗尔夫个展:正当时”行为表演现场 2018
“尼格尔·罗尔夫个展:正当时”行为表演现场 2018
Hi:所以你是用一个做企业的心态做美术馆?
闫:美术馆一定是一个企业,就算非盈利也是企业,要对观众负责任,必须做好每一个展览,建立我们的标准和体系。
 
Hi:红砖的所有运营经费都来源于集团的资金吗?
闫:一个美术馆的起步一定是依靠机构或者集团的资金支撑而站起来的,就好像是一个临时的拐棍,但不能是永远的拐棍。
 
Hi:红砖现在挣脱这根拐棍了吗?
闫:不会花太长时间。
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“丹·格雷厄姆-精选辑”展览现场 2017
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“愿景”与“活着”
Hi:从2012年试运营,到2014年5月正式开馆,再到今天,红砖在运营上的线索上是否有过变化?
闫:红砖一直以来做事最重要的一点,就是敢于选择,也敢于放弃。随着时间的增加,我们积累了更多经验,但同时也有更大压力。起步的时候摔几跤大伙都能理解,走到今天更加如履薄冰。我们一直在谈网红展,这其实就是一个考验。做一个将标准放低的网红展,现金可能到位了,但会影响美术馆的品牌。这个时候必须舍得,要学会放弃。如果人云亦云随波逐流,那可能都不会有今天的采访了。一个美术馆要想活很难,想死很快的。中国很多美术馆在起步期已经死在建筑本身了。
 
Hi:作为一直在场的人,你如何看待中国民营美术馆的整体发展?
闫:我很赞叹张子康对于艺术本身、对艺术运营以及对艺术家关系的理解。今日美术馆能走到今天太不容易了。在其创办的年代,美术馆死掉才是应该的,活下去令人匪夷所思。今天我们看到一些仍然存活着的民营美术馆,但在我们没看到的背后,死亡的美术馆数量可能是几何倍数。所以我一直在提两个关键词,愿景和活着。要有更远的愿景,根据发展去规划;也要活得长久,才能持续证明你的生命力。很多美术馆没有赶上活着这两个字就走向了死亡。我原来投资电影也死亡过,但通过那次失败的投资让我更了解这个文化,更了解北京。不要害怕起步期的死亡,那也是一种成长的过程。
闫士杰 他建了一座最当代的园林美术馆,建馆耗时久过开馆历史
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“安德里亚斯·穆埃:摄影”展览现场 2018
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