Hi艺术

在蔡志松看来，写实雕塑正面临着全球范围内的下滑式微，而“青黄不接”更是在中国所面临的困境，但这却无法掩盖写实雕塑不可替代的独特表现力和艺术水准，以“个性的步伐走共性的道路”决定了从事写实雕塑创作的艰辛和孤独，不求绚丽多彩的形式变化，能够将千年传承的雕塑技巧自如的运用在当代，便是最大的新意。

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以个性的步伐走共性的道路
 
Hi：在你的创作中，故国、玫瑰、浮云等系列都遵从着雕塑创作中具象写实的基本因素，这对于你的雕塑创作来说是否必不可少？
蔡：具象写实具有独特的魅力，在雕塑创作中它的表现力更强、表现空间也更大；另外，我从中央美院毕业，学习雕塑也是从具象写实造型入手，对于这种表达方式自然更熟悉、更自如。在我的作品中，故国系列是比较刻意使用具象写实造型来创作的，玫瑰系列则没有，而是从材料语言上来思考的，玫瑰象征爱情，而铅既柔软又沉重、既易塑造又易损毁、其光泽既绚丽又沉静、既是金属又很脆弱，铅的性质稳定，但在融化消亡的刹那会释放毒素，用来阐释爱情恰如其分。浮云系列更没有着重具象表现一说了，云既具象又抽象，表达的是对人生的一种看法。

Hi：你如何将具象写实的表现力合理的应用在创作中？
蔡：任何事物都有正反两面，雕塑艺术也是如此，如果对具象写实应用恰当的话就会产生独特的表现力——我看重的是具象写实的独特性和不可替代性，这样创作出的作品才能够准确地传达自己的思想。每种艺术形式都有自身的局限性，然而自身的局限性正是它的表现力之所在，雕塑创作自然也会有其限制性，没有限制是不可能的，我上学的时候隋建国先生曾经对我说：“艺术家应该学会带着手镣自如的舞蹈”，这句话对我启发很大。艺术创作就像一个熟练的杂技演员，他可以在钢丝上做各种优美的动作，却不能离开钢丝，离开钢丝就不是杂技了，谁都能跳。这其实就是对“度”的把握。总之，需要清醒的认识到各种事物的优势和劣势，并善于运用，艺术家更要有灵活性，上善若水。

Hi：相比较当下实验性质的装置雕塑或材料应用，你认为自己属于对写实雕塑深度挖掘的范畴吗？是否也在尝试其他方向的新突破？
蔡：我并没有特别考虑过自己到底属于哪个范畴。当然，我也曾对以往雕塑艺术的现象、表现形式等有过系统的学习和研究，所取得的成果会在创作中自然而然的使用上，但这并不是说过去的好，现在的就不好，在主观意识上我并没有刻意强调要哪个时期的不要哪个时期的、要哪个地域的不要哪个地域的，所以我的作品应该是一种混合体，不太好界定。实验性并不是艺术独有的手段，当人们对当下或未来没有判断能力的时候，只能借助实验，探讨是必要的，但盲目实验是没有必要的，也不符合艺术自身规律。有的艺术家认为不停变换即是一种突破，但这更多是在水平方向上的反复，突破应该是在纵向上的前进，有的艺术家一辈子只创作一种艺术形式，但却不断在进步，这才是真正意义上的自我突破，而且也是最难的，以个性的步伐走共性的道路，最终是对一种共性的感知，自然也会达到属于自己的高度。
在新系列、新材料、新观念方面的尝试并不是我刻意去追求的，只要能够表达出自己的思想就可以了。写实雕塑作为一种艺术语言，其自身的探讨是最专业的，也是最困难的，最终探讨出的价值也是最高的，因为这涉及到一种艺术门类的表现力。写实雕塑没有必要刻意寻求新意，因为具象造型本身就可以囊括很多很多鲜活的东西，如果能够把千年来的雕塑技巧在当代自如的运用出来，并符合当代语境，那就是最大的新意，所以学习很重要，尤其是长时间、专业的学习。

不改变现状，写实雕塑必将没落
 
Hi：在雕塑与装置或其他艺术形式的界限、使用材料的界限逐渐模糊的当下，你如何看待雕塑艺术的发展趋势？
蔡：雕塑的界限确实在变得逐渐模糊，采用雕塑形式来表达的艺术家也越来越多，各种创作媒材不断介入，加之大众审美的要求也在不断变化，这将是雕塑艺术的必然趋势。但雕塑与其他艺术门类相比确实还有很多劣势，创作周期长、成本高、展览耗资大、运输储存不方便、从业人员少、大众对雕塑的接触有限、价位极底等，当然，市场也是会变化的，资金会不断寻找利润高的艺术门类，现在国内雕塑的低价格已经持续快十了，我相信雕塑的春天很快就会到来了。

Hi：你认为写实雕塑的发展前途或更深入的研究方向可能会在哪里？
蔡：首先要明确的是，专业的雕塑写实能力并不是照猫画虎的描摹能力，能把一个东西做像的大有人在，这不是我们要探讨的范畴。写实雕塑有其特别独特、特别必要的存在价值，例如纪念碑性质的雕塑等，但是当下全球艺术氛围并不太具备其发展的土壤，写实雕塑水平下滑得很厉害，有专业能力的在世的雕塑家已经剩不下几位了。这与社会发展之后大众的视觉需求也相关。从上世纪50年代起，中国写实雕塑因为社会需求的原因形成一个群体的力量，在全球的实力还是很强的，但近20年来却在逐渐的衰弱，现在40岁以下写实雕塑做得好的雕塑家少之又少。值得庆幸的是，近年李象群先生在清华美院培养起来的一支年轻力量看来有些希望，可能会将中国高品位的写实雕塑小范围地再延续几十年。
现在是一个急速发展、急功近利的社会，写实雕塑需要严格、长期的训练，比其他艺术形式都要难，明显不太适合现在社会的发展需求，但这并不是说现代社会不需要这种艺术形式，而是稀缺，可惜能够意识到这种水准的人也越来越少，大部分国家的写实雕塑传承已经断裂了，中国也正处在青黄不接的状态。

Hi：在教学过程中，年轻学生的创作是否对你有过启发？
蔡：现在艺术院校的扩招直接造成了教学质量的下降，而且雕塑艺术的专业性很强，本身并不需要太多的从业人员；另外，比如在中央美院，大学五年学制中，一年基础部教育实际上与雕塑没太大关系，准备考研深造的学生又抛除一年文化课备考时间，剩余的三年时间学习雕塑显然是不够的，严重限制了雕塑专业的学习和发展，如果不改变现状的话，写实雕塑必将没落。所以现在的学生与早期扩招前、精英教育下的、既具备个性思维又有专业能力的学生已经无法相提并论，加之社会躁动和市场的诱惑，造成一种混沌的现状，在我多年的教学过程中，似乎还没有能够带给我启发的经历。