Hi艺术

不得不说，李超的骨子透着一股小清高。就像他笔下的“红梅”，仿佛是在喻己，“孤傲”是它的代名词。生于六朝古都南京的李超，幼承家学，从父及祖辈习诗文书法，他所承袭的不仅仅是技法，更多的是不同于世俗、不随波逐流的精神风范和一种自信的人生态度。

艺术新贵

采访尚未开始，李超告诉我他想用汪精卫的名言“引刀成一块，不负少年头”作为文章的主题。问他原因，理由是：“汪精卫爱国爱的很有态度，当汉奸当的也很有态度，而现在没有态度的人太多了”。汪精卫的这句话正契合了他鲜明的态度：对平庸充满不屑，反感和排斥艺术圈的犬儒现象，鄙夷艺术家的自我矮化。“艺术不是像很多人想象的那样，艺术家都是很苦逼的，你应该选择贵气一点，纵然你没钱，或者你不能很快地把你的作品换成钞票，但是你骨子里面应该还是很贵气的，因为你是文人，所谓万般皆下品，唯有读书高”。不做艺术的屌丝，要做就做艺术新贵。

爆发的小宇宙

李超艺术观建立的起点是从小时候看的第一本教科书：艺术是创造类的体现，艺术家是不断地在创造，而不是不断地重复。这个信念一直贯穿于李超的人生轨迹，尽管这段轨迹还不足30年。
李超似乎一直有着超乎同龄人的成熟和行动力。鲁美附中一年级时，16岁的花季少年就扛着大摄像机去拍独立影像和纪录片了；附中四年级时，以年级第一的成绩光荣退学，考上央美；刚上大一的李超组织策划了“划痕——当代中国独立影像展”，包括杨福东、邱志杰在内的大牌艺术家都参加了这一展览。直到2005年，李超忽然意识自己一直带着所谓“先锋艺术”的光环在圈子里游走，这并不是他所期待的，于是决定挑战一把被公认的可能性狭小的绘画，“我觉得我活着不是为了很轻松地赚钱，我觉得应该做有挑战的事情。”之后的那个暑假，当周围的同学正忙着代课的时候，李超却一个人闷在工作室开始进行大批量的绘画。小宇宙正在爆发，浑身充满了正能量。

“大块文章”

最早的一批作品有些杜马斯的影子，但这对坚信“艺术是有创造性”的李超而言绝不可能就此止步。年少时学习国画的经历在此时发酵，李超意识到中国的积墨法是杜马斯不会的，她仅仅是将黑白两色均匀地过渡，而积墨法更讲究笔法，笔笔有力，墨色才能有神彩。他开始一层层地铺颜色，慢工出细活，如手艺人一般。
作品的题材则具有很强的跳跃性，没有所谓的“系列”，这样，李超可以在无数缝隙中简练而又犀利地塞入自己的诠释。他说：“我不希望我的作品让别人轻易地抓住。”所以，李超的作品中既隐藏了他的小聪明，也有他的批判，还有他心境的写照——《欢迎到中国》的集装箱里充满了反讽的意味；《眠云卧石》是李超所憧憬的心境；《搜罗万象》则是他在文字和图像之间耍的一回“小聪明”。 今年9月，李超将带着他的作品登上宝岛，在索卡艺术中心的台北空间举办名为“大块文章”的个展。