郑田明 无声的整理
他工作室有条狗，叫史地嘎，有点像奥特曼的名字，看起来又那么接地气；有很多充气玩具——别想歪，其实就是十几二十块钱的塑料小动物；他还有一件帅气的黑色皮衣，听上去摇滚张扬，却在某天被他拔去了所有铆钉。有个朋友说，如果要用一个字形容郑田明，那就是“静”——内心的平静和对自己无声的整理。
《带你离开这儿》150x130cm 布面油画 2014
《复仇者》 200x300cm 综合材料 2013
《孤独星》 140x200cm 布面油画 2014
少年的巫术
郑田明出生于东北，自高二来杭州已经将近十年。严格说起来，他也算是半个浙江人：来自浙江的祖辈支援东北建设而北迁，几十年来依旧保留着南方的语言和饮食习惯。如果说回到杭州是冥冥中注定要完成祖辈的心愿，那么选择艺术这条路就像是自然的选择。
郑田明从小就喜欢画画，他觉得画画并非简单的还原，画一头牛其实是想创造一头牛的灵魂，让它从平面的、纸上的形象跳脱出来。就像原始人的巫术一样，用冰冷的、单调的颜料，在呆板的、冷漠的画布上，创造出灵动的生命。这种原始而本真的绘画欲望也一直牵引着郑田明在艺术道路上不断前进。
来到杭州，郑田明如愿考上中国美术学院壁画，发展和实践着自己的绘画语言。和大多数同龄人一样，年轻人似乎有着发泄不完的反叛。除了全黑的铆钉皮衣，愤怒的眼神，郑田明也通过他的创作来传达自己的情绪和疑惑。大四的时候，很多同学开始找实习和工作，郑田明依旧笔耕不辍埋首工作室，画了很多狗的作品。毕业展上，他摆了两个大栅栏在这些作品前，看上去像是囚禁的牢笼。对于追求温和、要符合所谓大众审美的公共艺术系来说，这种表达似乎有些太大逆不道。老师们一个个找他谈话教导，甚至出动高层让他调整，怕是少年失足引起骚乱。而对郑田明来说，他只是想对所谓的审美标准提出质疑，对按部就班的课堂教条提出反抗。怀疑一切，正如他留学归国后的个展名字“一个（）的诞生”。括号里是什么？当你摆出这个疑问时，目的已经达成。
《杀人手法教学》 83x68cm 布面油画 2013
《神奇小队长》 100x60cm 布面油画 2014
《世界是个动物园》 60x50cm 布面丙烯 2010
异国的经历
从中国美术学院壁画系本科毕业后，郑田明前往意大利威尼斯学院深造，2013年获得研究生学位并回国。
在意大利那两年正值经济危机余波未散，本地小画廊大批倒闭，而存活着的大画廊通常没有时间和精力开发年轻艺术家。大多数本地艺术家都需要打工养活自己，比如听上去令人羡慕的卖冰淇淋，或是在酒吧做侍应生。在这期间，郑田明和同学除了参加学校组织的工作坊和展览，也会自己组织展览，比如在朋友家的客厅。
意大利对郑田明的影响是温吞而巨大的。浸淫在意大利充斥着古典艺术的教堂、美术馆，洋溢着古典文化的大街小巷里，耳濡目染之下，曾经的愤怒青年逐渐被磨平棱角，收敛锋芒，犹如那件后来他拔去了铆钉的皮衣，学会了更温和的表达方式。而意大利对当代艺术开放和宽容的态度也给了他创作自由：不用刻意强调自己的民族和身份，不用刻意做的和别人不一样，不用太在意标签或定义，更不用刻意叛逆。《一个（）的诞生》既是这样，色彩宁静和谐，游客举着相机拍摄，和普通的风景画似乎无异。实际上，游客拍的风景不过是个什么都没有的峡谷，只因导游告诉他们这是个风景胜地而纷纷拍照留念。所以究竟什么是美？价值又在哪里？这一次，郑田明温柔地提出质疑。
《一个（）的诞生》 150x150cm 布面油画 2014
《一生中最重要的时刻》 122x177cm 布面油画 2014
《在清晨中的森林中躺下吧》 160x200cm 布面油画 2014
重回杭州
意大利学业结束后，郑田明还是回到了熟悉的杭州，在转塘租下了工作室。创作之余，他还继续参与留学时认识的同学的艺术项目，介绍在欧洲的亚洲艺术家。同时他也加入了由杭州艺术家发起的半野艺术家地图项目，推广在杭州的年轻艺术家们。
而郑田明现在的创作，更关注具有悲剧内核的喜剧画面，看上去玩世不恭却在背后冷不防给人脑袋一记猛击，明白其中深意。比如《人质》中充满浪漫主义的紫色背景下，画面右侧照常理应该举着刀或枪的手中竟然拿着冰淇凌，意大利的最出名的美食之一，或许还是馥郁香草味。而手持冰淇凌的姿势又不禁让人联想到自由女神举着火炬。甜美的享受与即时的危机，至上的自由与此刻的束缚，温和色调下戏谑的画面充斥着力量的拉锯。这个故事的结局呢？
并不是所有的故事都会告诉你结局，甚至有时候创作者也不知道故事的走向。时间蔓延，空间绵长，而我们每次所能看到的不过也只是无限时间和空间的几个截面。正如郑田明的作品，一帧又一帧的画面，看似简单随机，好像说了什么，感觉有些荒诞，最后却把心搅得空空荡荡。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）