韦嘉 在惶惑与不安中迈步前跃

作者:张朝贝 2017年5月19日 157 次阅读 专题人物
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2017年,距离韦嘉上次在谷公馆的个展“PORTRAIT”已有五年,此次展览“小恍煌”中,不少作品都是韦嘉出任川美版画系主任之后完成的。他觉得自己画画的状态比以前更加放松,画得也更畅快了,没有前面那个阶段那么纠结。
韦嘉 在惶惑与不安中迈步前跃
"小恍煌"展览现场
韦嘉 在惶惑与不安中迈步前跃
"小恍煌"展览现场
韦嘉 在惶惑与不安中迈步前跃
"小恍煌"展览现场
从 版 画 到 版 画
2016年,韦嘉几经纠结后决定出任四川美术学院版画系主任,从他“偶然”考入中央美术学院版画系算起,到现在他终于又回到了版画。在韦嘉看来,“这种纠结跟版画没有关系,主要是觉得行政职务令人难以驾驭。你当艺术家画画,更多的是自己面对自己;但担任行政职务,很多方面的事情你可能照顾不到。”
韦嘉大学时学习石版画,他的创作游离于版画的乡土特征,而意在呈现心理感知。1999年毕业后回到重庆,很快便迎来一个创作的高峰——将国内外诸多重要的石版画奖项收入囊中,这无疑是对他版画创作的肯定。但自2003年开始,韦嘉转向了对平面绘画的尝试。相比于石版画创作中理性而程式化的工作方法,油画创作的自由对他有着天然的吸引力。
“总的来讲,我的创作方式其实是非常感性的,版画是我创作历程中的一个重要插曲。你不可能完全靠感性去创作,在一个适当的时期,版画的介入让我有了一种理性的控制。抛掉这个部分的影响,我的大量创作都是纯粹凭感觉进行的。”韦嘉认为,直到今天自己创作中的很多思考方法,包括对理性感性分寸的拿捏、对想象力节奏的把握等,都是从版画创作的经历中得来的。如今他仍然在做版画,只是方式跟以前不同,也不会再把每年的创作用版画形态呈现出来。
韋嘉,《遺少》, 2016, 丙烯畫布, 190x270cm
韋嘉,《遺少》, 2016, 丙烯畫布, 190x270cm
韋嘉,《小恍煌》, 2016, 丙烯畫布, 190x250cm
韋嘉,《小恍煌》, 2016, 丙烯畫布, 190x250cm
不 安 与 惶 惑
按年龄划分,韦嘉属于70后艺术家,或者说年轻艺术家。2001年获得全国版画展金奖,可谓年少成名;而在展览和拍卖会上的热度,让他成为当之无愧的明星艺术家。但他的作品中的另一个世界,却远不是这样明媚。
韦嘉的创作保持着青春绘画的特征,画面中那个稚嫩的男孩的形象,往往处于一种半眠半醒的混沌场景之中,背景中的那些山石、树木、荆棘、光影,形成了一个个极具象征性的魔法世界。从叙事的角度去解读,画面人物似乎始终处于惶惑不安的境况,这种真实感往往令人身临其境。
这种不安感一直延续到了韦嘉最新创作的作品中,无论是《遗少》中在两个世界边缘跨越的少年,还是《埋寄烟云》中眼帘低垂、内心惶惑的中年。在与展览同名的作品《小恍煌》中,从光中走来的男子回望背后,那个持枪的裸体少年似乎正隐匿于来路不明的驳杂的过去。
韋嘉,《遲年急景》, 2016, 丙烯畫布, 225x185cm
韋嘉,《遲年急景》, 2016, 丙烯畫布, 225x185cm
韋嘉,《河流》, 2016, 丙烯畫布, 185x145cm
韋嘉,《河流》, 2016, 丙烯畫布, 185x145cm
而 今 迈 步 从 头 越
此次展览“小恍煌”距离韦嘉上次在谷公馆的个展“PORTRAIT”已有五年,韦嘉觉得,风格的变化都是别人的解读,自己没有特别大的感觉,“画画的状态可能比以前更加放松,我自己画得也更畅快了,没有前面那个阶段那么纠结。”
值得一提的是,展览中不少作品都是韦嘉出任版画系主任之后完成的,与之前一个下午一连在工作室待五六个小时的节奏不同,如今韦嘉的创作时间变得十分零散,正如他之前料想的那样,“除了上课,还有许多院里系里的会,可能一个电话过来就得去开会,所以只能利用开完会之后的时间去画画。”
饶是如此,韦嘉已经逐渐适应了这种节奏,而今迈步从头越。“有一些创作问题,不完全需要在画室里解决,比如在画室里面对画布思考的时间变少了,但做完其他事情再回去画画时,可能就有了一种本能去画。”正如展览前言中所说,42岁的韦嘉,仍然拿着调色盘,不疾不徐,战战兢兢。
韦嘉在展览现场
韦嘉在展览现场
Hi艺术=Hi  韦嘉=韦
我 更 愿 意 去 体 会 那 种 直 接 的 绘 画 快 感
Hi:你从版画系毕业,后来在版画系任教,2003年的时候转向平面绘画是怎样的契机?
韦:这个问题被问过很多次,其实就是觉得版画这种形式太间接了,你感受到的总是一种限度和程序。所以到了一定的阶段,就更愿意去体会那种直接的绘画的快感,去面对直接的作品,但版画面对的却是一种中间状态。
Hi:所以是处于一种对创作自由度的追求?
韦:我所理解的艺术,或者说我所做的艺术工作,实际上就是来满足我自己,让自己感受到某种过程上的自由。我享受恰如其分地表达出我所想表达的东西的工作过程,这是我内心真正需求的东西,哪怕可能画了十次、五十次。
Hi:版画的创作经历,对你做平面绘画有影响吗?
韦:肯定有影响,比如在绘画的初期阶段,总会有一些版画的思考方式;但是到了一定阶段,就想跟这个东西对着干,因为如果太过理性、太过程序化,在某种程度上创作就变成制作了。
Hi:出任川美版画系主任,对你创作时间、状态上有哪些影响?
韦:以前可能一个下午在工作室能待五六个小时,现在时间上变得非常零散。可能一个电话过来就得去开会,所以只能利用开完会之后的时间去画画。一开始肯定特别不习惯,但是人们的适应能力还是很强的,我必须要习惯这样的生活。你会发现有一些创作问题,不完全需要在画室里解决,比如在画室里面对画布思考的时间变少了,但做完其他事情再回去画画时,可能就有了一种本能去画。虽然现在在画室的时间比以前少很多,但是实际上一年还是能画十来张画。
韋嘉,《沉醉》, 2016, 丙烯畫布, 180x140cm
韋嘉,《沉醉》, 2016, 丙烯畫布, 180x140cm
韋嘉,《狼牙色的光》, 2015, 丙烯畫布, 185x107cm
韋嘉,《狼牙色的光》, 2015, 丙烯畫布, 185x107cm
其 实 我 一 点 都 不 “ 卡 通 ”
Hi:这次展览的作品是最近两年所有的创作吗?
韦:基本上是全部的,因为作品不多,有一些自己觉得不太满意的,就不愿意拿出来,最后拿来展出的有十来件。
Hi:据说《迟年急景》创作时间最长,过程中遇到哪些困难?
韦:就是因为总找不到状态,一个图像反反复复画了七八次,每次画得都不对,只好从头来过。我当时还在老校区的工作室,每天办完事上完课再赶过去,路途上的折腾影响了创作状态。还有,心里总是想着画完这张画就可以搬工作室了,因为过于急切,反而画不到自己满意的状态。于是就从去年2月一直画到5月,这张画才算结束。
Hi:对于你身上“卡通一代”“青春绘画”的标签,你觉得认同吗?
韦:我自己不太认同,其实我一点都不“卡通”,至少我觉得自己不是那个类型。当然外界愿意这样去定义,我觉得无所谓,跟我一点关系也没有。
Hi:这次展览中还有几张小尺幅肖像和动物作品,是属于另一个系列吗?
韦:其实它也是同一个系列,只是载体不同而已。植物、动物和人都是一些生命体,这种生命力吸引着我,所以不管是画风景还是画人,最终都是画人的某种感受,画人看到的东西和心里产生的联想,这是我所感兴趣的东西。
Hi:近期还有具体的展览计划吗?
韦:展览或许会移植到北京来,可能在下半年的时候。

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