柔软之上 承载锋芒
艺术家江芳
“弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。”老子在公元前就表达了人人都知道弱能胜过强 、柔能胜过刚，但是却没有人能实行。如今江芳却用她的作品实现了这一点：锋芒也是可以依托在柔软之上的。
关于意象
与江芳的相见，是在5月31日“逝像”的展览现场，这已是她第三次在aye画廊举行的个展了。此次展出的11幅油画既不同于2010年“小宇宙”个展的清新秀雅，也不同于2012年“漂浮的山”中的浓墨重彩，但江芳依旧秉持着她用布面油彩模拟自然的风格：比如此前她在作品中描摹过雪花、锈迹、头发等生活中的细小事物，也描绘过细小的墙面裂纹、自由蔓延生长的细菌等意象。在此次的展览中，江芳则把关注目光投向了蕾丝。在工业生产下的蕾丝，图案工整，织工复杂，而通过手工绘画这一动作，打破了机械整齐划一的秩序感，在已有的规律中有了变化，有瑕疵，人的温度增加了，人的味道增强了。
《春华》 100×100cm 布面油画 2015
关于图案
蕾丝，一个女性化的、柔美的代名词。在现场的每一幅作品中，蕾丝图案在画面上排列、重复、铺陈开来……走近看，这些蕾丝却不是直接画上去的，而是用油画颜料一笔笔点上去的，每一笔就是一小撮颜料，每一小撮颜料都在画面上形成了一个带尖儿的小揪儿，而所有的作品，都是由这一个个小揪儿重复、拼凑而来。犹如草在生长，在一幅作品完成时才能显现出它的样子，图案在过程中自然而然形成了。明明是柔软，却生着尖刺；明明有着锋芒，却长在脆弱之上。我想，这大概就是道家哲学中的“四两拨千斤”，就如同展览中介绍的“每一个事物都是它的反面，就像刺里的柔软，刀锋里的脆弱。与其说自相矛盾，不如说是它的完全。”
《清凉》 100x100cm 布面油画 2015
关于色彩
江芳的前两次个展中的作品，颜色或清淡，或浓烈。有的淡到融入了背景色看不见，也有对比强烈的色彩碰撞。而今“逝像”的作品中，作品的语言和形式相比于以往有一定的延续，只是用色比以往更为纯粹。曾经的江芳感情出于上升、外放期，对世界的关注也可能是怀有更多探索、尝试的心境，但所有的浓烈都会被岁月沉淀、冲淡，人自身也会过滤出一些带不走的丢不掉的精神杂质，留下的，才是真的。随着创作经验的累积和时间的流逝，江芳此时的内心也有很多东西在渐渐清晰……因此，这时作品的色彩也更加纯粹，画面也更加清晰。
在此次的创作中，江芳也是先选定好色彩，再根据这些色彩进行作品的创作和命名。色彩也决定了展览中作品的排布：初入外展厅，映入眼帘的首先是黑、白、灰色系的作品，走进展览内空间则会发现眼前的色彩多了起来，紫色、蓝色、粉色、绿色……每一幅作品的颜色都不一样，有的作品甚至包含两种以上的色彩，这些色彩也许不尽相同，但都具有同一种特征——纯粹、清澈。
《云端》 170x130cm 布面油画 2015
关于肌理
江芳在每一幅作品中都运用了不同的肌理与光影，因此每幅作品呈现出来的视觉感受都不一样。江芳表示，因为每幅作品都含有不同的肌理，所以画面中自己慢慢显现出来的的图像看起来也是不一样的。和色彩一样，江芳笔下的肌理也都是以凸起、外放型为主，每个凸起可能是痛苦，恐惧，快乐，兴奋，它是能量的释放。因此每幅作品中在不同的光影中都默默完成着自我的统一，并且呈现出各自不同的色域。
虽然是描绘蕾丝这么温软的意象，但是在肌理的表现上，江芳给我们呈现出来的则是立体感和雕塑感。柔软之上，却能承受住细微绵密的锋芒。
《交替》 80x100cm 布面油画 2014
关于未来
画如其人。江芳除了艺术家的身份之外，还是北京城市学院的老师。为人师表的江芳，也如她画面中描绘的意象和风格一样，谈吐温柔却不失干练。关于未来，江芳仍然会在关注细微事物的道路上继续前行。或许在创作的形式上，江芳可能会关注其他的表现方式，但是她仍然希望——每一次随着时间的推进，自己作品的风格也会愈加纯粹，色彩也愈加清晰。
《紫色》 170x130cm 布面油画 2015
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）