70后 十年磨一剑
如果非要选择一本与“70后”艺术家一同成长的杂志, 我想一定非《H i 艺术》莫属。即使在今天以大数据、I P 、互联网思维, 无底线迎合粉丝的经济浪潮中纸媒也需要突破, 去迎接新的挑战,继续“活”下去就是最好的印证。
“70后”一代的成长恰逢中国新千年以来高速发展的经济背景, 进而他们的创作语言开始向内心形象的寓言性和表演性转变, 并逐渐抛弃了对现实图像的直接使用, 将自我表达和日常生活作为一种思考的方向。无论是被定义为“ 青春残酷主题” 还是“ 卡通一代” , 这都与今天“ 后网络时代” 的新媒体创作有着截然不同的时代背景。于是,我们今天来看“70后”的艺术家,并不单纯是带着回顾的意识来盖棺定论, 更多的是在前进的步伐中, 找到今天中国当代艺术年轻一代艺术家的延续性与突破点, 继而才能为我们接下来的艺术生态带来更为健全的评论机制。
过去的十年, 可以说是鱼龙混杂、怨声载道的十年, 但同样也是万物生长的黄金时代。但其中滋味, 唯有“ 7 0 后” 艺术家最有发言权。记得在《H i 艺术》创刊的首本杂志里的采访, 尹朝阳就已经直言不讳的说道自己非常痛恨“70后”这样简单粗暴的划分方法。“ 那种感觉就像把人放在火上烤一样。” 虽然在今天看来已经坦然许多的尹朝阳, 却还是会在采访中不经意的提到当时的感受。
正所谓“ 试玉要烧三日满, 辨材须待七年期” ,艺术家又何尝不是? 需要历经了艺术市场的洗礼, 周期性的瓶颈期, 无数次的推翻与确立自己的创作风格, 这显然是一条孤独的路, 它就如同西西弗斯所面对的那块巨石。也许这个比喻有些悲观, 但是在今天看来, 似乎也找不到另外一条捷径了。