张如怡我们时刻都在被“制造”

作者：张朝贝采访：胡婷婷 2017年1月4日专题 •话题

分享到：

在上海当代艺术最繁忙的11月，张如怡带来了自己在东画廊的第二次个展，呈现了她对于个体、外部世界及物理空间关系的探讨。1985年出生于上海，如今工作并生活于此，张如怡的创作呈现了怎样的面貌？这座城市对她的创作又有着哪些潜移默化的影响？

艺术家张如怡

Hi艺术=Hi 张如怡=张

被抑制的隐藏情绪

Hi：为什么这次展览取名“对面的楼与对面的楼”？
张：楼，就是一个社会雕塑，包含了所有的信息，无论是柔软的还是强硬的。在过去的创作里，主要是针对一些通道或门窗的阻隔、占有、拒绝，来体现当下现实节奏和个体情绪之间的磨合瞬间；而这次是通过固化、面对面的视觉安排方式，推进了个体、外部世界以及物理空间之间的相互作用关系：“面对面”并不只是意味着接近，也同样隐藏着一种被抑制的情感。

Hi：这些新作品与之前的有何具体的变化？
张：这次，我更多关注到“室内”以外的“雕塑”所牵连出来的情感“形状”，例如面对面紧挨的楼梯、成为柱子一部分的建筑、装满被“固化”的水面的池等等，都在原来的延续线索上，延伸开更多的空间，这也是对“隔断”另一层解读。

Hi：在作品的材质上，除了你之前所使用的混凝土，还出现了厨房这一私人场所中的瓷砖，这种呈现有何用意？
张：不是厨房，而是厕所和厨房，瓷砖是一种在日常中为方便清洁而使用的墙体材料，这两个空间分别暗示了“交流”与“私密”，它们就像是一对矛盾体，我没有去呈现，而是“断章取义”地将其糅合进我的情景中。在现实的局部里找到呼应，都是一种后现代工业中时刻被制造的个体的情感变化。

“对面的楼与对面的楼”东画廊展览现场

对现实生活的细微观察

Hi：你今年在西岸艺术与设计博览会“Xiàn Chǎng”单元亮相的“缓慢的静止”项目，有何亮点？
张：那个项目是一次把平面与墙体结合在一起的尝试，画面从墙面开始，将隐藏其中的空间，应公众的移动牵引出来，同时利用由墙面上重复的线条所建构的单元格，通过色彩的变化、错位、叠加等视觉方式回应于物理空间中的节奏，使之延展。

Hi：这次新个展也构建了一种类似的空间感，使得观众的情绪一步步地走进你所设定的情境，这与你之前纸上创作的二维作品有哪些区别？
张：我觉得区别不大，都是一种由远及近的体验与观察，情景中的作品因为人的移动带来观看的变化，平面作品也是一样。

Hi：你作品中的思考和灵感来自哪里？
张：就是来自现实生活中一些细微的东西。举例来说，我很喜欢北欧导演迈克尔·哈内克，他的电影《第七大陆》讲的就是工业时代下的一个中产阶级家庭，他们每天过着千篇一律的生活，为了冲破这种束缚，他们砸烂了自己的家，并最终结束了自己的生命。这部电影的节奏、表达方式，和我所感兴趣的东西有很多交集，其实有时候真正在谋杀我们的可能只是生活本身，而它永远不会得到审判。

“对面的楼与对面的楼”东画廊展览现场

整个时代都被“雕刻”了

Hi：你似乎十分关注“工业文明”？
张：没有特意强调，只是从自己对现实生活的体会。这些东西在创作过程中被慢慢确立起来，无论是重复的横竖线条，还是混凝土雕塑都是一种现代工业的暗示，这种线条既代表了精确与稳固，同时也是一种对个体的束缚。

Hi：这次新作品似乎不再单纯关注城市的痕迹，这种转变是源于你生活的某种变化吗？
张：从开始到现在，我都没有直接来表现“城市痕迹”这一概念，起初都是非常个人化的直观表达，并在创作的推进过程中慢慢发生的变化。这种变化也一定与自身经历和对现实的观察有关，我可能经历了一个时间段，整个时代都被“雕刻”了。

Hi：你觉得这种“雕刻”，是今天这个时代所特有的吗？
张：是的，每个时代都在被塑造，只是表现的方式不同。

Hi：上海这座城市的氛围对你的创作哪些影响？
张：一定是有关系的，但是潜移默化、难以陈述的。我觉得它并没有在创作上吸引我，而只是生活本身在影响我。

Hi艺术