张如怡 我们时刻都在被“制造”

作者:张朝贝采访:胡婷婷 2017年1月4日 296 次阅读 专题话题
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在上海当代艺术最繁忙的11月,张如怡带来了自己在东画廊的第二次个展,呈现了她对于个体、外部世界及物理空间关系的探讨。1985年出生于上海,如今工作并生活于此,张如怡的创作呈现了怎样的面貌?这座城市对她的创作又有着哪些潜移默化的影响?
艺术家 张如怡
艺术家 张如怡
Hi艺术=Hi  张如怡=张
被抑制的隐藏情绪
Hi:为什么这次展览取名“对面的楼与对面的楼”?
张:楼,就是一个社会雕塑,包含了所有的信息,无论是柔软的还是强硬的。在过去的创作里,主要是针对一些通道或门窗的阻隔、占有、拒绝,来体现当下现实节奏和个体情绪之间的磨合瞬间;而这次是通过固化、面对面的视觉安排方式,推进了个体、外部世界以及物理空间之间的相互作用关系:“面对面”并不只是意味着接近,也同样隐藏着一种被抑制的情感。
Hi:这些新作品与之前的有何具体的变化?
张:这次,我更多关注到“室内”以外的“雕塑”所牵连出来的情感“形状”,例如面对面紧挨的楼梯、成为柱子一部分的建筑、装满被“固化”的水面的池等等,都在原来的延续线索上,延伸开更多的空间,这也是对“隔断”另一层解读。
Hi:在作品的材质上,除了你之前所使用的混凝土,还出现了厨房这一私人场所中的瓷砖,这种呈现有何用意?
张:不是厨房,而是厕所和厨房,瓷砖是一种在日常中为方便清洁而使用的墙体材料,这两个空间分别暗示了“交流”与“私密”,它们就像是一对矛盾体,我没有去呈现,而是“断章取义”地将其糅合进我的情景中。在现实的局部里找到呼应,都是一种后现代工业中时刻被制造的个体的情感变化。
“对面的楼与对面的楼”东画廊展览现场
“对面的楼与对面的楼”东画廊展览现场
“对面的楼与对面的楼”东画廊展览现场
“对面的楼与对面的楼”东画廊展览现场
对现实生活的细微观察
Hi:你今年在西岸艺术与设计博览会“Xiàn Chǎng”单元亮相的“缓慢的静止”项目,有何亮点?
张:那个项目是一次把平面与墙体结合在一起的尝试,画面从墙面开始,将隐藏其中的空间,应公众的移动牵引出来,同时利用由墙面上重复的线条所建构的单元格,通过色彩的变化、错位、叠加等视觉方式回应于物理空间中的节奏,使之延展。
Hi:这次新个展也构建了一种类似的空间感,使得观众的情绪一步步地走进你所设定的情境,这与你之前纸上创作的二维作品有哪些区别?
张:我觉得区别不大,都是一种由远及近的体验与观察,情景中的作品因为人的移动带来观看的变化,平面作品也是一样。
Hi:你作品中的思考和灵感来自哪里?
张:就是来自现实生活中一些细微的东西。举例来说,我很喜欢北欧导演迈克尔·哈内克,他的电影《第七大陆》讲的就是工业时代下的一个中产阶级家庭,他们每天过着千篇一律的生活,为了冲破这种束缚,他们砸烂了自己的家,并最终结束了自己的生命。这部电影的节奏、表达方式,和我所感兴趣的东西有很多交集,其实有时候真正在谋杀我们的可能只是生活本身,而它永远不会得到审判。
“对面的楼与对面的楼”东画廊展览现场
“对面的楼与对面的楼”东画廊展览现场
“对面的楼与对面的楼”东画廊展览现场
“对面的楼与对面的楼”东画廊展览现场
整个时代都被“雕刻”了
Hi:你似乎十分关注“工业文明”?
张:没有特意强调,只是从自己对现实生活的体会。这些东西在创作过程中被慢慢确立起来,无论是重复的横竖线条,还是混凝土雕塑都是一种现代工业的暗示,这种线条既代表了精确与稳固,同时也是一种对个体的束缚。
Hi:这次新作品似乎不再单纯关注城市的痕迹,这种转变是源于你生活的某种变化吗?
张:从开始到现在,我都没有直接来表现“城市痕迹”这一概念,起初都是非常个人化的直观表达,并在创作的推进过程中慢慢发生的变化。这种变化也一定与自身经历和对现实的观察有关,我可能经历了一个时间段,整个时代都被“雕刻”了。
Hi:你觉得这种“雕刻”,是今天这个时代所特有的吗?
张:是的,每个时代都在被塑造,只是表现的方式不同。
Hi:上海这座城市的氛围对你的创作哪些影响?
张:一定是有关系的,但是潜移默化、难以陈述的。我觉得它并没有在创作上吸引我,而只是生活本身在影响我。

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