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孔令楠似乎并不想过多介入社会与大众，她更喜欢一种节制、克制的状态，冷静的、缓慢的、就像中国的古诗，“言有尽而意无穷”。也正如她所喜欢的翁达杰的《遥望》那种情感控制的力度。“看我的画面能想到，我的创作必然是这样一种状态”。

姑射山者，当为如是观

当我问孔令楠，为什么新作中有一件叫《姑射（yè）山》时，眼前这位面容清瘦、说话慢条斯理的女生竟流利地背出了庄子《逍遥游》中的一段：“肩吾问于连叔曰：“吾闻言于接舆，大而无当，往而不返。吾惊怖其言，犹河汉而无极也，大有径庭，不近人情焉。”连叔曰：“其言谓何哉？” “曰︰‘藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子；不食五谷，吸风饮露；乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。其神凝，使物不疵疠而年谷熟。’吾以是狂而不信也。”娓娓讲述这幅作品的含义。我很惊讶，这似乎和她酷劲十足的设计范儿并不相符。至于为何最近会对传统的着迷，孔令楠自己也很难解释清，或许是从去年读到辛弃疾的《青玉案•元夕》开始的，跌宕生姿的笔墨极力渲染的元宵节绚丽多彩的热闹场面，却是为了“灯火阑珊处”那个意中之人而设。就像《姑射山》描绘的广阔的旷野山峦中，不动声色地设置了两个渺小的人，姿态暧昧而模糊，或打斗或欢爱，或喜悦或悲哀，纯粹的客观的世界和带有世俗情感的东西纠缠在一个空间。

梦幻霓虹

鲁美附中毕业的孔令楠本来一门心思要考中央美院造型专业的，考前的设计课激发了她对设计的好奇心，于是改考设计。直到大二的时候，孔令楠还抱有设计的理想，“我想跟一个志同道合的朋友开一家设计工作室，做一些很好的方案。”但是进入大三后，以往独立工作的状态被团队作业取代，孔令楠慢慢发现自己并不适合集体性的工作，最初那个本就不太坚定的理想立刻被现实打败，或许用“特立独行”来诠释她的“不合群”更为贴切。

毕业后，孔令楠短暂地尝试了几张人物肖像。一次无意间被楼下的那家宠物店招牌吸引，因为很挤，白天根本不起眼，但在黑夜的衬托下，那个用霓虹灯做的胖娃体的“宠”字却格外显眼。加上自己一直很喜欢梦幻的霓虹灯，于是孔令楠就把它画了下来，第一幅用“霓虹灯方法”画的作品诞生了。为了继续尝试这种方法，孔令楠特意买了一盏霓虹灯，拍下许多照片，通过电脑软件提取它的每一层颜色，用最为普通的油画颜料，凭借独特的技巧和严谨的处理，形成了让人眼前一亮的“荧光油画”。

有了人造的“霓虹光”，孔令楠开始画了一系列虚拟招牌，亭台楼阁、云、海、桃花等纷纷成为她笔下的素材。 “后来我觉得还是太简单，而且它有很强的世俗气，这不是我喜欢的气质，”。孔令楠想要画的，是她认为的世界的样子——人们在不停的制造新的意义，就像霓虹灯，并非真正的彩虹，是人造物，是我们在这片钢筋混凝土中制造出来的幻象，是我们在这一片本应漆黑一片的夜晚，创造出来的繁华。

声名水上书

不同于“28新宿”系列架上作品背景色的纯黑冷峻，新作背景变成渐变的红黑底色，并首次出现了植物的元素，但“荧光油画”仍旧是这批新作的重头戏。孔令楠很清楚目前要解决的问题：“我要画的是什么，而不是我要把这个画面画的怎么好。比如这种线，可能以后要试着画的更有特点一些，山和人应该用怎样的方式概括。但是更关键的是我要表达的是什么，画一个什么样的场景，要解决什么样的问题”。没有透视关系的线更适合中国式山水的情景，因为它不能像光影明暗一样画出透视纵深感或立体感，但是它可以营造出独特的意境。

这次个展同时还将展出孔令楠一直以来想尝试的装置作品，但“我不想我的装置来依附我的绘画体系”，孔令楠说，“千变万化的现象世界，看似有物理规律可循，实则永远无法穷尽。人向荒野求索，期望发现恒定的真理，最终找到的是我们自己。”这次在杨画廊的首次个展名称，来自英国浪漫派诗人约翰•济慈的墓志铭“此地长眠者，声名水上书”。人,或化为尘土归于大地；星，灿烂炫目孤寂高悬。