谷文达 ’85新潮是一个完全精神性的现象

采访:胡婷婷图片提供:谷文达工作室 2015年11月4日 3294 次阅读 专题话题
艺术家 谷文达
艺术家 谷文达
高名潞在其的著作《中国当代美术史》中写道 :“在’85 美术运动中只有谷文达作为个体艺术家能与众多群体抗衡。”这位自出道以来就以其不偏不倚的中立态度而备受争议的艺术家,为我们留下来的不仅仅是现实中无法实现的乌托邦——《联合国》,其一直身体力行的将中西文化的精髓投身进当下社会实践的背景之中的精神,也是今天中国当代艺术最为活生生的结合体。
《遗失的王朝 - A 系列 #1 - #30 (伪篆书临摹本式)》 破墨书画 1983-1986 于中国杭州浙江美术学院谷文达工作室
《遗失的王朝 - A 系列 #1 - #30 (伪篆书临摹本式)》 破墨书画 1983-1986 于中国杭州浙江美术学院谷文达工作室
Hi艺术=Hi 谷文达=谷
 
走出去,打进来
 
Hi:今天的你是如何看’85新潮?
谷:’85新潮过去了三十年。对我来讲,用批评、表彰、回顾的眼光去看过往的这段历史,它都无法重现过去,它是一个完全精神性的现象。正如大家所知,’85新潮受文革后期的影响,是一场群众运动,当然首先要肯定的是它是整个社会文化的突破,它与今天歌舞升平的市场经济所产生的当代艺术是截然不同的。今天新一代的70后、80后, 甚至是90后的艺术家,很大一部分是艺术与市场互动后开始艺术创作的,它与当时没有艺术市场概念的’85新潮时期是完全不一样的。1987年,我离开中国的时候,中国还没有一个商业画廊。但是再过三十年,当我们再回过头去看今天的年轻一代,他们身上也有这个时代特有的烙印,只是它离我们还太近了。对我来讲,昨天和今天的艺术是复合的,因为我都身在其中,这也是我的财富。
《遗失的王朝-静观的世界》 914.4×274.3cm 破墨书画 1984
《遗失的王朝-静观的世界》 914.4×274.3cm 破墨书画 1984
​行为艺术《遗失的王朝_我批阅三男三女书写的静字》
​行为艺术《遗失的王朝_我批阅三男三女书写的静字》
Hi:从你的创作及个人经验出发,’85新潮对你这三十年里的创作有哪些影响?
谷:从我整个创作的研究脉络来说,实际上并没有很大的变化。最重要的可能是我个人所接触的文化范畴扩大了,从最初借助书本的学习来了解西方文化到后来从我教过的留学生身上,在我太太(美国人)的身上,无时无刻都在矛盾、误解、融合的过程中去学习与了解。对于中国的文化的体悟,我也是到了西方之后才慢慢有了更多的想法。正如中国一句古话所言,“不识庐山真面目只缘身在此山中” ,这是一个双向的过程。反过来看我早期的水墨作品,我依然在中国的传统脉络之上,遗传基因太重要了。所以,我建议今天的年轻人必须要全身心的了解中国与西方文化,走出去,打进来,必须这样。
《两种文化形态杂交的戏剧性 abc 系列》 93.98 x 499.11 cm x 10 宣纸、墨、白梗绢装裱立轴 1985
《两种文化形态杂交的戏剧性 abc 系列》 93.98 x 499.11 cm x 10 宣纸、墨、白梗绢装裱立轴 1985
《他们 × 她们》 水墨与编织装置艺术 墨、宣纸、丝绸、棉、竹、漆等 1986-1987
《他们 × 她们》 水墨与编织装置艺术 墨、宣纸、丝绸、棉、竹、漆等 1986-1987
双核的状态

Hi:作为一名国画系出生的艺术家,你是如何介入到’85新潮美术运动当中?
谷:’85新潮时期很少有从国画系走出来的艺术家,直到今天国画系毕业的学生投入到当代艺术领域里去创作的艺术家也是少之又少,里面有一种另类的感觉。在今天看了,我在’85新潮时期算是一个独立的艺术家,我采用的是不完全合作的方式,并不完全出来,也没有完全投入进去,我站在中立的角度。正如我的生活,永远是双核的状态,双向的,用我自身学习的国画语言,将中国的文化理解渗透到当时的社会背景之中。同样,我介入’85新潮时期的作品,就已经带入了中国人的基因与当时社会背景的理解。
新郎谷文达和新娘依莱娜拉·芭蒂丝登的大型婚礼书法表演开始
新郎谷文达和新娘依莱娜拉·芭蒂丝登的大型婚礼书法表演开始
《中园 - 观念一号》 289.2 x 179.5 x 4cm 破墨书画 2008
《中园 - 观念一号》 289.2 x 179.5 x 4cm 破墨书画 2008
Hi:1985年,李小山发表的《当代中国画之我见》一文中,对中国画理论的薄弱并制约了中国画实践的发展,对理论或者理论家并没有提出具体的“改观”批评建议。对于今天的艺术发展来说,它是否还具有一定的价值呢?
谷:今天我们去理解这个观点,必须要放进当时的社会背景与学术逻辑的概念里去分析,并不能断章取义的去理解里面所讲到的中国画之穷途末路。虽然当年我与李小山并没有见过面,但是我们正好做了两件事情,,一个是从理论的角度,一个是从实践的角度去对当时的中国画做出更近一步的发展,这是一个开放性的结构,是随着社会的发展不断在拓展的过程。从今天来看李小山的那篇文章,我认为还是非常有价值的,对于今天部分国画界的书法家来说也是有意义的。
《碑林 - 唐诗后著》 装置艺术 1993 - 2005 展于深圳何香凝美术馆 oct 当代艺术中心 摄影:亚牛
《碑林 - 唐诗后著》 装置艺术 1993 - 2005 展于深圳何香凝美术馆 oct 当代艺术中心 摄影:亚牛
《碑林》制作过程
《碑林》制作过程
我们这一代依然处在“灰色时期”
 
Hi:从’85新潮开始引进西方现代主义开始, 今天的我们是否完成了这个阶段的学习?
谷:完全没有结束,还不成熟。从今天市场的角度来看,占据中国主流艺术的还是国画、书法,当代艺术还是少数派。在这个波澜起伏的变化过程中,我们依然要不断地延展、不断地深化。与我们的邻国日韩相比,它们对于西方现代艺术的理解已经经过了上百年的历程,我们不过是短短的三十年。今天我们看到日本的当代艺术并不纯粹是东方的,它还包括许多西方、欧美的元素在内。’85新潮的重要性则在于它打开了中西文明发展的大门,而今天我们这一代依然处在“灰色时期”。
《基因与蜕变一号》 母亲节,2014年5月11日,中国,广东,佛山 岭南天地赞助,由1060小学生在1000平米丝绸上书写的孝经 参与小学与参与学生:佛山市禅城区人民路小学,佛山市第一小学,佛山市建设小学
《基因与蜕变一号》 母亲节,2014年5月11日,中国,广东,佛山 岭南天地赞助,由1060小学生在1000平米丝绸上书写的孝经 参与小学与参与学生:佛山市禅城区人民路小学,佛山市第一小学,佛山市建设小学
《联合国—人间》展于香港巴塞尔艺术博览会 2014
《联合国—人间》展于香港巴塞尔艺术博览会 2014
Hi:今天中国的当代艺术依然没有找到自己的语言,无法站得住脚?
谷:对,这是一个充满痛苦、彷徨与偶尔雨过天晴的过程。但是我们需要走很长的时间才能看到曙光。这个过程是不可避免的,我们还在补课。从整个艺术生态来看,中国的当代艺术还是个孤儿。我们的艺术全球化教育,博物馆的普及度都需要发展,我们的路还很长。
Hi:想象那一天的到来,它有可能是以一个艺术家的觉醒所带来的希望吗?
谷:我想它不会是单独艺术家所能做到的事情,它一定是整体实力在循序渐进的过程里所实现的。它与中国经济社会的发展,自身传统文化的不断挖掘与延续有关。也很多人问我,中国的当代艺术什么时候能够拥有自己的面貌,我想这个主要取决于中国整体国力的平台,包括政治、经济的因素在内。只有我们整体实力上升了,中国的当代艺术才能够形成自己的一套语言,这并不是一个人或者一个集体能够决定的事情。

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