陈唯伊编织成面，亦或成体

作者：盛泺颖 2026年2月2日专题 •话题

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从艺术家近期的个展“Softly Constrained”出发进入陈唯伊的创作，会更容易理解她近年来所发生的转变。展览被安置在一间旧候车室中，这一空间本身带有明确的功能性——停留、等待、离开——并不为观看而存在。

作品并没有试图“填满”这个空间，而是以一种更为克制的方式嵌入其中。线的悬置、织物的垂落、局部的收紧与松弛，与空间中原有的节奏形成对应。观者进入之后，很难迅速建立起一个完整的观看路径，而是被一种缓慢的、不完全确定的秩序所牵引。

陈唯伊个展"柔性束缚"(Softly Constrained)展览现场
Platform 1 Gallery（伦敦），2026
（摄影：陶欣悦）

在这里，材料更接近一种“发生”的条件——它们决定了时间的流动方式，也影响着身体如何在空间中停留。编织的结构既是可见的，又始终处在一种未完全封闭的状态中。这种开放性，使作品既不像一个已经完成的对象，也不完全等同于过程本身，而更像是一个仍在持续的状态。如果从这一展览回溯陈唯伊的创作路径，可以看到一种逐渐形成的工作方式。她最初的训练来自服装设计，这一背景使她对结构、比例以及视觉呈现具有敏感度。早期的创作，例如《The Wrong Fetish》与《Caged》系列，更多依赖于图像与造型，强调观看的即时性与效果。在那一阶段，材料主要承担的是支持性的角色，它们被组织、被调度，以服务于最终的视觉呈现。

《笼中(Caged)》 40x45x35cm 可穿戴雕塑，狗毛、人发、铁丝、二手狗笼 2023

在近期的创作中，情况有所变化。材料不再只是形式的承载。编织、染色以及反复操作的过程，使时间被纳入作品内部。制作不再只是通向结果的手段，而本身构成了作品的一部分。与创作节奏的延长相对应的，创作逻辑亦发生了改变：作品不再依赖单一瞬间的完成，而是在不断的存积中逐渐显现。

2024年的贵州驻地期间，在丰登村，陈唯伊并不是以“使用者”或“观察者”的身份接触侗族纺织，而是以一个“学习者”的身份进入到一个既有的劳动系统之中。纺线、染布、织造，这些行为原本属于日常生产的一部分，在这里成为她工作方式的一部分。她使用与当地女性相同的工具，遵循相似的节奏，也承受相应的身体负荷。在这样的条件下，材料不再是可以随意选择的资源，而成为与人、与环境相互关联的存在。

《最小通道(The smallest portal)》 7x7cm 手捻棉线，植物染料（苏木） 2025
Platform 1 Gallery（伦敦）2026
（摄影：陶欣悦）

《Veins》系列生长于这一“学习者”的阶段，其工作仍然停留在对织物表层的处理之中。材料的可能性开始被意识到，但展开方式相对克制，带有明显的试探性。到了《Linger》与《Evidence2025》，作品不再围绕织物作为“表面”的组织，而是逐渐转向其延展至雕塑的可能性——线的牵引、张力的分布、以及在反复操作中产生的松弛与断裂。那些原本可以被修补或掩盖的部分，被有意识地保留下来，成为构成作品的重要因素。系列之间也不再形成清晰的边界，而是在相似的处理逻辑中相互延伸。

《牡蛎残骸(Oyster Fragements)》牡蛎壳、手捻棉线、弹力线 2025

与之相应的，是她对关系的处理方式。陈唯伊并不倾向于通过明确的叙述来界定问题，而是让不同的元素在同一结构中并置。柔软的织物与坚硬的骨骼、遮蔽与显露、包裹与暴露，这些看似相互矛盾的状态在作品中同时存在。意义并不会被固定下来，而是在不同的观看过程中发生变化。她的工作也逐渐从个体经验出发，向外延伸。最初围绕自身成长经验展开的部分，在进入侗族女性的劳动环境之后，被重新放置在一个更复杂的关系网络中。之后，通过与摄影的结合以及TearSlaly集体实践的展开，这种关系进一步被扩展。创作不再只是个人表达的延伸，而成为一个与他者持续发生联系的过程。

《无题(untitled)》尺寸可变手捻棉线，羊毛，竹片, 植物染料（苏木）2025
Platform 1 Gallery（伦敦），2026
（摄影：陶欣悦）

如果需要对这一过程做一个概括，可以说她的工作逐渐从以视觉为中心的呈现，转向一种围绕材料与劳动展开的构建，作品不再以“完成”为指向，而是在持续的制作与调整中维持一种未被封闭的状态。这一转变也使其对“亲密关系”的处理方式重新校正位置。无论是母女之间的情感牵引，还是更广义的人与人之间的依附与负担，这些关系被转译为材料内部的状态：拉扯、松弛、缠绕、断裂。

陈唯伊个展"柔性束缚"(Softly Constrained)展览现场
Platform 1 Gallery（伦敦），2026
（摄影：陶欣悦）

《妈妈(Mama》尺寸可变手捻棉线、金属系带、植物染料 2025
Platform 1 Gallery（伦敦），2026
（摄影：陶欣悦）

展览“Softly Constrained”可以被看作为一、个阶段性呈现。在这里，材料的状态——拉伸、松弛、连接与中断——并没有被转化为明确的象征，而是以自身的方式存在。观者面对的，不是一个需要被解读的图像，而是一种“经历”。也正是在这样的尝试中，一些更为基础的关系逐渐显现出来：维系与限制往往同时存在，脆弱并不意味着缺失，而是构成稳定的一种方式。

这些问题并没有在作品中得到回答，它们只是被持续地保留下来。也许正是在这种不急于归纳的状态中，陈唯伊的创作获得了一种相对稳定的方向。

关于作者：

盛泺颖拥有美国欧柏林文理学院（Oberlin College）艺术史与经济学双学位背景。她曾供职于长征空间与画廊周北京，与此同时，作为资深撰稿人，她长期为《Artforum》《ARTnews》《艺术世界ArtReview》《Wallpaper*中文版》《Art-Ba-Ba》等二十余家权威艺术媒体及高端生活方式平台供稿，专注于展览叙事、艺术家侧写、当代艺术市场分析与品牌传播等细分领域。

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