Larys Frogier 不做最多只做最好

采访:王丹艺 2014年1月11日 专题话题
Larys Frogier  不做最多只做最好
外滩美术馆依旧按照自己一年3展的步调,在2014年的日历上标注着即将发生的展览。在去年,它通过Hugo Boss亚洲艺术大奖,创下了参观人数的历史新高。支持艺术家全新创作的它,将在2014年,带着全新打造的研究平台,继续推动中国当代艺术的发展。
 
Hi=Hi艺术 Larys Frogier(外滩美术馆馆长)=Larys
 
磨刀不费砍材功
 
Hi:过去十二个月,你们全年只做了三个展览。会不会有点太少?
Larys:或许与中国其他美术馆相比,我们一年三档展览确实很少,但是这里有两个原因。首先,外滩美术馆的一大特色便是支持艺术家进行全新的艺术创作。而这些艺术创作都是基于美术馆特定空间与本土语境而来的。为了配合艺术家的创作,空间都会进行大规模的改造力求达到完美。而这种专业化的要求便需投入大量的人力精力与实践。所以展览不在于多而在于如何做的精致。第二个原因是,外滩美术馆有4个发展平台——展览、活动、教育、研究。除了展览以外,我们每周都会举办各种丰富的公共项目。而其中的研究平台是我们2013年新开发的。我们会通过它,与不同的高校进行合作。所以展览控制在3个是希望我们能有机会和精力去做一些研究项目。
 
Hi:你最希望被观众记住的展览是哪一个?为什么?
Larys:3个展览都有着各自的侧重点,我们很难从中选择。但是要说对美术馆发展最为重要的,那便是Hugo Boss亚洲艺术大奖。因为它不仅是一个展览,同时也是两年一届的艺术奖项。Hugo Boss的举办充分说明了我们希望长期支持中国,乃至亚洲的新锐艺术家的创作力量。并且,我们也投入了大量的精力和时间去协调和支持当中的各个环节。所以,无论是合作上,还是对艺术家的支持上,或者是在亚洲范围内专业人士的网络联动上,都对美术馆的发展有着重要的意义。在公众的认识与媒体的报道上,展览都有着较好的反响。
 
Hi:Hugo Boss那个展览展期太长了,长到让我以为外滩美术馆全年就这一个展览。这是赞助商要求的吗?
Larys:我们每一档展览的展期都是三个月左右,而布展时间差不多是一个月。与我们其他的展览相比它并不是太长。
 
Hi:你如何评价外滩美术馆过去一年的工作?
Larys:外滩美术馆的成绩是有目共睹的。与之前的项目相比,在2013年我们有两个展览的关注度有着明显上升的势头。一个展览是“从手势到语言”。这使我们和卢浮宫铜版雕塑收藏馆馆长帕斯卡•托雷斯•戈尔迪奥拉共同策划的。展览中既有古典的,当代的,观念的,也有跟随视觉呈现的。所以就展览的视觉呈现来说,是十分多元化的。那么通过组合这些多样化的作品,我们吸引了不同面的观众。第二个展览便是上述提及的Hugo Boss亚洲艺术大奖。因为是一个青年艺术家的展览,所以其中的作品多偏向于观念。这可能对一些观众来所具有一定的挑战性。并且作品多具有批判性。但是我们很高兴它能吸引非常多的年轻观众。除此之外,Hugo Boss亚洲艺术大奖的参观人数更是创了外滩美术馆开馆以来的最高值。这也反映了我们的美术馆正在不断地进步,引起各种类型的观众注意。然后我们通过策划不同类型的展览来令他们持续关注并支持我们。 那么跳出展览,另一个方面便是我们每一档展览都存在对特定话题的关注。例如2013年的首展“醍醐”。它是段建宇和胡晓媛两位女性艺术家的双个展。对这两位艺术家20年的创作脉络的展示,其实就是对中国当代艺术发展缩影的一个直观表现。在过去的一年,我们策划了许多公共项目活动,并与不同的国内外机构合作。针对Hugo Boss亚洲艺术大奖,我们也专门策划了一系列面向亚洲的研讨会与讲座。外滩美术馆希望通过扩大自身的公共教育项目来支持并联动亚洲范围内专业的艺术力量。这不仅是2013年的工作方向,它也将是我们未来的长期目标。
2013年Hugo Boss亚洲艺术大奖入围艺术家
2013年Hugo Boss亚洲艺术大奖入围艺术家
保持自己的步伐并向外伸展
 
Hi:你们明年有什么样计划和展览安排?
Larys:2014年同样会保持我们惯有的步伐,规划出3个展览。第一个便是1月11日开幕的印度艺术家巴尔提•卡尔的个展。这是艺术家在中国,甚至在亚洲的首个大型个展项目。展览当中超过50%的作品,都是外滩美术馆支持艺术创作的全新作品。我们希望通过这个展览向观众呈现艺术家20多年艺术生涯中的多样性,并借此构建出与观众之间的对话。第二个展览是中国艺术家的一个群展。展览主题围绕着中国传统艺术。因为当下缺乏中国传统艺术在表现形式上,具有真正批判性的、创造性的作品。并且这个所谓的中国传统艺术还是在不断地深发,它的生命还在延续。第三个展览便是国际艺术家的个展。他是瑞士人,现在在纽约生活工作。这个展览对于美术馆来说十分特别。因为当中的作品是艺术家根据美术馆空间所量身定制的新作。这样一个大规模的项目也是艺术家在中国乃至亚洲的首个大型个展项目。同时展览业受到了瑞士文化基金会的支持。
 
Hi:近来来上海美术馆数量与日剧增,建私人美术馆变得越来时髦起来,你怎么看这件事?
Larys:如前所述,外滩美术馆是全力支持当代艺术事业在中国的全面发展。并且在中国,所有这些新兴的私立美术馆的发展和成绩是有目共睹的。但是这并不意味着能在一个宽阔的空间呈现当代艺术的美术馆就可以做到专业并对这个事业有所发展。所以我们会保持外滩美术馆的特色,支持艺术家进行全新创作。我们这样做的目的在于希望能呈现出一个专业化的当代艺术的发展脉络。这将不同于一些私人或企业基于个人收藏而创办的美术馆。我们希望在我们自己打造的这样一个动态且不断发展不断扩大的语境,可以与上海几家私人美术馆共同合作发起一个联动的网络。共同推动当代艺术的发展。
 
Hi:发生在国内艺术界的哪一个事件最令你关注?你怎么看?
Larys:在2013年艺术界事件的讨论中,我们发现它讨论的焦点还是聚焦在市场透明化的机制的问题上。以及在艺术市场的交易中如何去保证艺术家的利益,或艺术市场如何支持真正艺术创作质量的提高。所以这更多是关于艺术家画廊美术馆等等不同机构和个人之间如何去相互支持。这也许是我们可以从中吸取的教训。
《从手势到语言》策展现场
《从手势到语言》策展现场
《醍醐-段建宇、胡晓媛双个展》展览现场
《醍醐-段建宇、胡晓媛双个展》展览现场

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