他们把涂鸦、电音、潮玩,都搬到了这座商场中的美术馆里

作者:吕晓晨 2021年3月30日 158 次阅读 专题话题
3月伊始,朋友圈被安藤忠雄在中国的两大展览信息刷屏。这位曾获普利兹克奖的知名建筑师,曾设计过一系列知名的建筑,艺术圈对他更是不陌生。在上海爱琴海购物公园顶楼,就有一座出自安藤忠雄之手的“有书店的美术馆”——明珠美术馆。

一直以来,明珠美术馆都致力于让艺术拥抱大众。比起曲高和寡,他们更希望能让普通人都感受到艺术的魅力。今年年初,他们带来了一场让你进去就不想离开的展览:“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”。
从来都不是象牙塔
 
 
明珠美术馆由上海新华发行集团与红星美凯龙家居集团合作创建,与其所在的爱琴海购物公园同时诞生。基于此,在“让艺术点亮生活”的slogan之下,明珠美术馆强调让艺术更贴近生活,以打造“无墙的美术馆、流动的艺术学院”为理想。正如馆长李丹丹所说,“从来不是脱离当下社会和生活的象牙塔”,希望明珠美术馆能在思想、审美等精神层面起到引领作用,为人们带来启迪。
2021新年伊始,明珠美术馆带来一场现场燃到爆的展览“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,参展艺术家包括Anti-General、陈粉丸、陈英杰(亦称画图男)、璐璐家(陆蓉之和她的朋友们)、陆扬、曲家瑞、徐震®、叶甫纳等,囊括了绘画、涂鸦、雕塑、装置、影像、表演、音乐、潮玩、手办等多元媒介创作。
他们把涂鸦、电音、潮玩,都搬到了这座商场中的美术馆里

由安藤忠雄设计的明珠美术馆
由安藤忠雄设计的明珠美术馆
与潮流“没有足够的距离”
 
“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”由明珠美术馆馆长李丹丹策划。在一个人潮汹涌的商场中的美术馆,策划一场有着“大众化”“流量”等关键词的潮流展,看起来顺理成章,然而在李丹丹看来,却包含着明珠美术馆更深刻的立意。
上海明珠美术馆馆长、
“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”策展人
上海明珠美术馆馆长、
“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”策展人
据李丹丹介绍,在最初构思明珠美术馆项目时,就请安藤忠雄把这个“有书店的美术馆”设计在了上海爱琴海购物公园顶楼,是一种践行理想的大胆创新。实践证明这样的地理位置确实对美育教育、艺术推广有优势,能让一些没有看艺术展览习惯的观众迈出第一步。年轻人、家庭是美术馆最大的参观人群,美术馆也会针对不同展览精心制作和免费发放儿童导览手册、定期开展艺术工作坊、带领小记者团免费参观导览。而最重要的是要有源源不断的兼顾学术性、专业性和社会影响力的精彩内容,才能吸引观众到来。
明珠美术馆缤纷多彩的展览与活动,不仅将艺术的感染力辐射到周边社区的市民大众,也吸引了上海乃至全国各地的专业艺术人士、艺术爱好者们专程前来,让一些没有看艺术展览习惯的观众迈出第一步。
在关注潮流艺术多时之后,明珠美术馆带来了这场始于春节档的“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”。馆长李丹丹认为,“潮流艺术有一种炫酷的、引人注目的视觉特征,我们所甄选的作品有的非常有互动性,缤纷而跃动,天然具有一种节庆的气质,我想这也是为什么很多品牌愿意和潮流艺术创作结合的原因之一,这是一套独特的美学体系,是扑面而来的年轻力,又不乏艺术家对世界和生活的观察与思考。”
徐震®《我曾经很酷 做很酷的事儿》
徐震®《我曾经很酷 做很酷的事儿》
谈及参展艺术家阵容,李丹丹认为他们都是当下艺术生态中最不安分且引人瞩目的“弄潮儿”:他们的艺术创作脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的世界,又揉杂着迥然各异的个人趣味、生活经验与生命历程,形成了鲜活独特的艺术语言;他们常常“出圈儿”,与品牌、商业空间、娱乐产业、科技界等多元领域跨界合作,又因着新媒体当道的传播方式形成了一股来势汹涌、完全无法被忽视的新艺术浪潮。
他们把涂鸦、电音、潮玩,都搬到了这座商场中的美术馆里
​曲家瑞作品,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场
​曲家瑞作品,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场
近年来,不少美术馆都曾带来“网红/流量展”,关于“学术”和“流量”的讨论也甚上尘嚣。自明珠美术馆开馆以来,推出的“安藤忠雄展·引领”“慕夏”“以花之名”等展览,都是有口皆碑的“网红”展,具有学术性、专业性的同时,也产生了广泛的社会影响。借着此次“没有足够的距离——跨界潮流展”的契机,我们也向明珠美术馆馆长、此次跨界潮流展策展人李丹丹询问了这个问题。对此她谈到:
 
“一个好的展览如果没有观众,从某种意义上讲,是失效的。在坚守学术性、专业性的同时,从展览策划切入点的选择、公教活动的规划与设计、展览的表现方式,特别是传播方式上面做文章,当下的美术馆要大胆地做‘艺文网红’。当然,这里的‘网红’不是唯流量论、哗众取宠的贬义词,而是通过宽广的视野、扎实的学术与专业素养、敏锐的传播能力,让优秀的文化艺术作品变得可知、可感,真正触达更广泛的人群。其实这是一种更加综合的能力与专业性,非常富有挑战,也很有意义。”
他们把涂鸦、电音、潮玩,都搬到了这座商场中的美术馆里
陆扬《数字转生“独生独死”制作记录》,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场
陆扬《数字转生“独生独死”制作记录》,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场
艺术家们的“潮流观”
 
 
在“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”展览中,有一位特殊的参展者:70岁的“萌奶奶”陆蓉之。此次展览中,她以艺术家的身份出道,与她的59位新锐艺术家朋友们结成了“璐璐家”,展出了一系列绘画、雕塑、潮玩、手办、滑板、虚拟技术创作等多元作品。
陆蓉之“璐璐家”艺术家之一
陆蓉之
“璐璐家”艺术家之一
2012年开始,
陆蓉之停下了策展工作,
决心要当一位创作者,
她导演了一部名为《答应你》的纪录片,
正在申请龙标,
希望能够正式公映。
此次在明珠美术馆,
她带来个人形象衍生的两个公仔娃娃《双生宝藏萌奶奶》,
首次以艺术家身份出道。
他们把涂鸦、电音、潮玩,都搬到了这座商场中的美术馆里
他们把涂鸦、电音、潮玩,都搬到了这座商场中的美术馆里
璐璐家作品,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场
璐璐家作品,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场
早在十几年前,
陆蓉之就曾策划过关于卡通动漫的展览。
在今天看来,
这些符号正是潮流艺术中的元素。
对此,陆蓉之谈到:
“潮艺术(URBART)在今天已经远远超越了它原本发生在街头巷尾的涂鸦艺术或街头墙绘的形式,也不单属于都市空间的艺术,它结合了社群媒体的虚拟时空,超越了地理实体环境的局限性,成为千禧世代所钟情的全球无限跨界,虚拟与真实交互进行的无边范畴,创意与商业深度结合。”
在潮流艺术风靡全球的背景下,
她也谈到了自己的见解:
“5G万物相连的时代,各种社交平台造成几乎人人都可以瞬间链接彼此,信息传达完全平等和即刻,艺术不再被特定阶层人群所垄断独享,价值评断透过开放与共构的时代已然到来,所谓的学术性,已经不是一小撮所谓学术界里的人可以说了算。况且,严肃性并不是艺术的必然追求,相反的,娱乐性、装饰性也都是艺术构成基因的一部分。”

陈粉丸

艺术家
陈粉丸
艺术家
艺术家陈粉丸在此次展览中展出了
《不息》《转运花园》两件空间装置作品。
《不息》是陈粉丸的代表作之一,
用一直在生长中的节点在不同的空间里
呈现永不重复的“龙”;
而《转运花园》是用真实的旋转
在转动观众的“虚拟的命运”。
陈粉丸认为潮流艺术取决于创作者的态度和思路:
“作品中拥有‘幽默’的能力才是潮流艺术。无论什么样的题材,都能用轻盈的姿态去表达……潮流艺术是艺术走向更广泛群体的一种趋势和方法。假设已经有学术的严肃了,那我们是否应该去创造严肃以外的可能?”
他们把涂鸦、电音、潮玩,都搬到了这座商场中的美术馆里
​陈粉丸作品《不息》,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场
​陈粉丸作品《不息》,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场
他们把涂鸦、电音、潮玩,都搬到了这座商场中的美术馆里
陈粉丸作品《转运花园》,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场
陈粉丸作品《转运花园》,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场

陈英杰

艺术家
陈英杰
艺术家
除了雕塑、装置、影像等多元形式,
此次展览还带来了一个酷炫的freestyle跨界现场:
涂鸦艺术家陈英杰(亦称画图男)
与著名电子音乐制作人Anti-General携手,
即将于3月15日在展厅里进行一场
关于电音与涂鸦对话的即兴创作。
此次跨界潮流展,
陈英杰展出了多幅作品,
是近几年对自然、动物、
传统民族文化与时尚潮流关系的探索,
他的“水墨涂鸦”作品风格正与此相契合。
陈英杰从创作角度谈及潮流艺术时表示:
“元素是流动的,
它没有一个固定的答案,
不同的创作题材需要不同的元素进行呈现,
但它一定是符合这个时代的产物,
符合我要表达这个题材的灵魂呈现。”
 
 
陈英杰将带有传统元素的水墨
与带有潮流印记的涂鸦相结合,
打通了艺术的学术性和大众化。
对此他谈到:
“就像传统水墨和街头艺术的结合没有冲突一样,
潮流艺术在这个互联网信息量膨胀的时代
有了更多技术和科技的呈现形式,
潮流艺术本身这种需要
创新的实验性和开拓性也正是学术所需要的,
随着时间和历史的推移也会变成更系统的艺术语言。”
他们把涂鸦、电音、潮玩,都搬到了这座商场中的美术馆里
他们把涂鸦、电音、潮玩,都搬到了这座商场中的美术馆里
他们把涂鸦、电音、潮玩,都搬到了这座商场中的美术馆里
陈英杰作品,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场
陈英杰作品,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场

叶甫纳

艺术家
叶甫纳
艺术家
“潮”总是与“炫酷”的视觉效果相连,
艺术家叶甫纳将这种“炫酷”落在了指甲的美化上。
此次她展出的作品,
是“指甲计划”的成果总结:
包括影像作品《甲天下——小小的胜利》、
《甲天下》LED灯、
《只手遮天》霓虹灯
以及多件图案斑斓的《巨甲阵》装置。
在叶甫纳看来,
“指甲的美化往往被认为是渺小,
俗气和女性化的。
而随着指甲计划的开展,
指甲变成了一场越来越大的社会实践场地。”
 
与此同时,
叶甫纳坦陈自己还不是很了解什么是潮流艺术,
但“指甲计划”的创作初衷是希望大众的参与,
回应这个时代日常“展示癖”这个现象。
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叶甫纳作品《巨甲阵》《只手遮天》,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场
叶甫纳作品《巨甲阵》《只手遮天》,“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”,明珠美术馆展览现场

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