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“商业操作痕迹严重”是黄燎原对当下年轻艺术家推广活动的评价，但这并不代表他反对商业，相反，黄燎原以学术理想的商业模式推动着其签约年轻艺术家的发展，通过画廊建立基本学术标准、扩大艺术家认可度的方式，已经让他与画廊共同步入历史最佳点。

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80后艺术家需要与画廊签约

Hi：以你做画廊的经验和角度来看，80后艺术家有什么样的特点？
黄：80后艺术家与过去的艺术家不一样，我觉得他们更独立，并且传承不明显，之前每一代艺术家之间都有学习、模仿的痕迹，但80后艺术家每人都很特别，很难看到他们的师承是什么，这是一个最大的特点。这样做的优势就是新鲜，无踪迹可寻的创作来源十分广泛。也正如此，他们的方向性有时候并不明确，善变是一个好事，但是过于善变就会令自己迷失。

Hi：根据目前的艺术现状，80后艺术家遇到的哪些问题是前辈艺术家所没有遇到的？
黄：他们一进来就遇到市场经济的大环境，是前辈艺术家所不曾经历的，很多人在学校的时候就可以通过卖画挣钱养活自己，但作品却多是飘忽不稳。我觉得根部不稳有时候也是一个好事，原来我们说“墙头草，随风倒”是贬义，但这也可以证明80后艺术家吸收新生事物的能力强，可以去发现各种各样的美好，其实还是很有意思的。另一方面，从建国开始，所有的艺术都是为社会主义服务的，后来慢慢出现了个人主义色彩的线索，而80后艺术家就处在这个线索里。

Hi：你认为目前80后艺术家越来越受到广泛关注的原因是什么？
黄：首先是因为中国艺术市场在2006、2007年经济大潮的推动下，艺术品本身就受到了广泛的关注。其次，上一代艺术家与80后艺术家中间的一批艺术家目前在市场中进入了瓶颈：作品价格比较高，但又没有达到所谓的大师级。而80后艺术家刚刚开始出现，价格不贵又能够带来新鲜东西，大家在购买上也相对来说比较容易，所以这对80后艺术家来说是一个被关注的机会。

Hi：除此之外，你觉得还有哪些机会是适合80后艺术家的？
黄：80后艺术家首先应该与画廊签约，因为画廊可以帮你做一级市场，从什么都没有开始慢慢培养，画廊就是画家的家，有一个画廊就是有一个依靠。如果这个画廊有一定的经济实力、人脉关系、学术思想，对艺术家来说会更好，因为艺术家应该做的本职工作就是创作。但现在有一个很明显的趋向就是80后艺术家是十分活跃的，甚至自己可以做自己的经纪人，而这种活跃必须是在有经济保证的前提下，如果永远没有人来支持我、帮助我，创作就很难维持。

80后艺术家作品售价偏低

Hi：以北京现在画廊的签约艺术家为例，与80后艺术家合作的困难在哪？
黄：从画廊方面说最困难的是80后艺术家作品的售价偏低，不像之前与大牌艺术家的合作，那时卖一件作品相当于现在卖几十件作品，算起来今年我们卖了100多件作品，虽然数量很大，但实际上资金的回笼要比原来困难的多。

Hi：你怎么看待当前推广年轻艺术家活动越来越多的现象？
黄：商业操作的痕迹还是很重的，但是现在本身就是一个商业时代，所以也是没有办法避免的。我一直认为，一个艺术家的作品在工作室里创作结束是没有完成的，只有进入了商业流通渠道才算是真正的完成。在商业介入艺术创作的时候，大家如何分清作品好坏是一个很关键的问题，但这个问题又是没有正确答案的，是拿市场来衡量还是用所谓的学术角度来衡量？而实际上所谓的学术角度比市场更不靠谱，只有怀抱着学术理想做商业才是没有问题的。我不是特别喜欢大展览，因为大展览往往会把所有东西都淹掉，尤其是80后艺术家群展，在大家东西都没有形成独特风格的情况下就会像掉进深渊一样。推广活动的策展人一定要清楚该做什么。其实很多工作可以通过一级画廊市场来做，在画廊中逐渐培养出基本的学术标准使艺术家得到认可，然后再进行规模推广。

Hi： 80后艺术家在艺术市场中的现状如何？
黄：我们画廊的艺术家今年卖的特别好，六月份时就已经没有作品可以做个展了，全部都销售一空。但如果从艺术市场资金占有量上来看，80后艺术家并没有成为主流，他们只是在一级市场中做的不错。从我们自己来说，目前的销售数量是有史以来最好的，但是作品价格却偏低，所以仍不能带来漂亮的销售数字。然而，80后艺术家的上升空间很大，每年都会有巨大的变化，例如郑维1.4米的作品现在售价15万左右，而在两年前，价格仅在3万左右。因为前一代人创造的商业奇迹，所以现在只要有商业的地方就肯定有很多人进来，实际上就形成了画廊与画廊、艺术家与艺术家之间的一种竞争，但这种竞争关系是一个良性的竞争，并不存在打压的关系，最终也将80后艺术家成功推向艺术市场的核心。