展望不是石头，也不是不锈钢

作者：史伟图片提供：长征空间摄影：史伟 2014年11月20日专题 •人物

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展望于年底在长征空间举办全新个展的消息一发布，便引发诸多关于作品样貌的猜测，更听闻“不是石头，也不是不锈钢材料”，悬念在升级。2012年10月展望在此名为“无所遁形”的个展是他实验性创作的一次相对完整汇报，作品涉及装置、影像及雕塑等不同媒介。而在此同时，他还在另外一条线索上将工作持续推进，这便是今天要在长征空间“应形”中呈现的。关于四件新作背后的故事，我们听听展望怎么说。

展望新作创作中（图/长征空间）

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不是延续，是生长

Hi：新的雕塑作品是什么时间开始创作的？
展：其实从2004年拍摄“镜花园”系列摄影作品时就已经开始在思考，一直持续到现在将近十年了。这批新作的草图阶段为一年，放大成为雕塑需要四年的时间，从2010年到2014年，基本是一年完成一件。

Hi：作品的材质是大理石的吗？
展：是的。现在只有一件是，另外三件来不及以大理石呈现，材料是树脂与大理石粉仿制的。在这批作品中材料没那么重要，但最好是永久性、纪念碑式的材料及效果。

Hi：新作与“假山石”、“镜花园”系列之间存在怎样的内在联系？是创作的转型、延续，还是什么？
展：不是创作的转型，是作品自身在生长。是在之前创作的基础上将人的因素添加进来，二者不是生硬的拼接，是人与石头完全融合的状态。因此，它不是延续或嫁接的概念，是具备了其他因素之后的生长。

Hi：那它得以生长的过程是怎样的呢？
展：2004年我开始观察“反射”，创作了“镜花园”系列的摄影作品，我的身体在我创造的不锈钢石头中有反射，图像是人与自然天衣无缝融合的效果，客观生成不需人为强加，人影存在于并非平面的石镜中，人与石头、自然的融合既不是文艺复兴时期的裸体，也不是一块简单意义上的石头。拍摄这一系列五年之后才琢磨出这样的效果，我又用五年时间将它又变成立体。具体来讲，首先透过镜像拍照片，通过电脑软件强化细节，然后将平面镜像放大转化为立体的雕塑。这一过程需要作为雕塑家的修养和功力，并不是被动复制与临摹。

Hi：“假山石”、“镜花园”也好，新作也好，都离不开“镜像”，你是如何理解镜像在作品中的位置的？
展：不锈钢镜像的石头是我的独创，现在镜子中又长出新的内容。所谓灵感需要持续长时间的观察才会获得，镜像是瞬息万变的、平面的、甚至是扭曲难于捕捉画面的，注意到形式美很容易，转变为艺术作品而非装饰，便需要长时间面对它，静下心去观察、体会它的内在。

Hi：那你研究镜像的关注点是什么？
展：研究镜像的立体造型与生活中造型的不同之处。生活中的造型是一个立体的概念，而镜像中的内容会因石头而产生各种变化，并不是真实立体的世界，因此新作必须体现出这一点：它只是镜像世界里的立体。与传统的雕塑的差异在于，它是斜形的，压扁的，类似高浮雕，反面则根本不可见而需要推论，这是语言层面。另外，镜面模糊了人与自然的关系，人不再是简单的人，它有着复杂变换的异形，一旦先入为主，只会什么也看不到，需要超越知识的束缚，感受其精神内核，应着形状而思考并看重变化带来的事实。开始观众可以进行任何想象，到了一定程度之后，就会逐渐抛弃所有的想象，感受世界的不可知与玄妙并为之打动，它会化掉你的固有认知及经验。

放空自己，感受不可知

Hi：作品中存在一些物象，比如龙头、人像；但有些却是模糊不可辨认的，这种处理方式你是出于哪些考虑？
展：正如摄影“镜花园”，新作也呈现出虚幻的世界，四件作品以四种造型出现，它们全部是我，也全部不是我。重点在于如何将其永恒化，变成纪念碑，但同时它依然是幻影。愈加不可知、虚幻，我越想将它留住，不加预设想法去理解、去做一件事情，事情反而会产生出永恒的价值，体现出的张力实质在于它具有偏执性。

Hi：你说四件作品每个是你又都不是你。这是一种怎样的状态？
展：可以简单的理解为人是捉摸不定的，我更倾向去发现世界变化本身而非事物本身。就像不能用既成的知识与观点去看待世界，也不能用既成的概念来看待一个人。我发现很多问题都出在我们认为世界该如何，这是我所针对和批判的。

Hi：那你在创作这批作品的时候，心态是不是也不一样？
展：心态的变化需要过程，起初我像你一样会带着固有观念去看待事情，结果发现找不到我要的东西。后来改变思维方式，放空自己并客观面对，逐渐变成没有成见的人，找到对的感觉去创作你的所见，这也是为什么这批作品的创作需要如此长的时间。实质上也是一种人生态度吧。我们习惯事先想好一件事情，然后去套世界，结果只能是活得很累。我希望建构而非批判性地创作一种图像，提供给观众并让他们从中有所获。我们应该因形而形。

Hi：那么你如何理解作为展览的名称“应形”呢，是形状？与2012年个展“无所遁形”的“形”有什么区别吗？
展：有区别。“无所遁形”指的是人们不能用概念去硬套有形的世界，任何物象均有形状，重点在于发现“空－无”中的形，仍然是“应物象形”。我在“应形”中提出的问题刚好相反，先有虚构的形，进而想象它的诸多可能性“象”，但虽“象物”也“非物”，仍然是不可知，莫名的。如果说“无所遁形”是针对物质世界，“应形”更偏向于唯心、形而上。

Hi：作品名为《形.影》，“影”指的是什么？你是否认为作品像是宇宙混沌之初的样貌？
展：《形.影》的“影”指的是镜面反射的影。作品有混沌的感觉，这也是我在创作当中遇到的一些感觉，但说不清是物的混沌还是精神的混沌，与我之前的作品虽然形式不一样，但特别有关系，它就是变化本身。

Hi：从展厅布置来看，除了四件新作以外，在相邻的单独展厅还有一件是与不锈钢作品并置的，这是出于什么考虑？
展：目的是让观众从两件作品中去体会，观众置身不锈钢面前感受它来自何处，现在不锈钢与新石头、新造型并置，可以提示出它们之间的内在关联性，重在去感受它。

回望，留有出口

Hi：那你这一次着重在解决什么问题，语言本身还是其他？
展：在创作当中有两条线始终在斗争：艺术的社会性与艺术的语言问题。作品在诞生之前，语言也好，社会性也好，其内容和形式是一体的，语言与社会性不存在轻重与前后的问题。这次我特别看重研究作品的原生态，在最原初的点上形式和内容是融在一起的，在这个基础上研究语言，并不是单纯研究形式，也不是越来越空洞的内容。

Hi：你是不是很在意在创作过程中的一些偶发性？
展：偶然性是所有创作都会遇到的，艺术家需要处理偶然性并将其合理化。而且艺术家设定能够出现偶然的条件，我创造的不锈钢石头其实就是设计了一个偶发程序，这个程序是不锈钢假山石的反射，反射带来无数偶然，其余便是你如何发现并将它记录下来，如果没有这一前提，也便不存在偶然和偶发。

Hi：新作是我与世界、我与社会的关系的立体化，我这样理解准确吗？
展：作品主要是自我观照，不与社会发生直接关系。我的作品都留有很多出口，比如早期的“中山装”躯壳的空洞，作品本身就留有“出口”，它似乎预示着未来可能出现的物，中山装是一种符号，而这批作品是有关人的肉身，这之间存在暧昧的关系。对于之前的创作，就像站在树梢看树根，吸纳养分之后，未来的创作我希望不是拼接的状态，而是真正融合消化后生长出来的，这个过程尤其不能着急，更要看重内在。

Hi：我在一些访谈中看到你更愿意被称为是艺术家，而不是雕塑家？
展：不，确切讲是我作为一个艺术家来创作雕塑。我是学雕塑出身，但如果只是作为雕塑家来创作雕塑，思维会被框在雕塑本身，后来我以不同媒材创作去思考和创作，这样我会以艺术家的身份重新创作雕塑，它是经由雕塑本身的语言问题来折射我作为艺术家观察世界的体会。

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