Hi艺术

虽然很多人都不建议开画廊，甚至不惜用犀利言辞告诫：这必定是死路一条。可就着性格中的“野”劲儿，从收藏家转向画廊主的许远愣是卯足了劲儿要开一家好画廊。从2012年4月7日以一场由皮力策划的“打开：十一人当代绘画新视域”宣告画廊开幕，到2013年1月6日借青年策展人王麟策划的“这是一个画展”表露画廊的探索姿态，视在空间经历了从上海到北京的地域调整，而这种调整显然是有意而为，许远不无自信地表示画廊销售还不错，来北京是为了积攒资源，与高手们共同成长，且在2013年5月前，上海空间将再次和大家相见。

Hi艺术=Hi 许远=许

一场基于清醒认识的冒险

Hi：很多人都认为去年的市场不好，为什么选择在这个时期开画廊？
许：一方面是我自己对这件事情感兴趣，发自内心的喜欢，兴趣到了，做起来就不会觉得累；另一方面可能跟我做事的状态有关系，我的性格里有非常“野”的方面，愿意去冒险，明知不可行，也想去挑战，做做看。其次是基于对未来大势的看好，虽然说现在可能是市场的最低点，但我想正是在这个时候，大家都会比较理性、冷静，不像前几年那样自我膨胀、浮躁，尤其是艺术家，这个时期的状态会比较真实。
Hi：对视在空间而言，挑战体现在什么地方？
许：我们的弱势非常明显，竞争局面非常不利。首先艺术家资源已经被筛选过好几遍，基本上都被瓜分了，大家都是专业人士，很少会有漏网之鱼；另外，藏家对我们也还没什么认知度，学术圈也还不会对我们做一些学术梳理和支持。在这些不利因素下，加上我本身的资金量不是很大，组建团队也是件非常困难的事。
Hi：积极因素呢？
许：相比较而言，我的定位非常清晰，而且我对筛选艺术作品也相当有自信，这是我选择冒险的重要原因。
Hi：具体而言，画廊定位是怎样的？
许：这要从几个方面来说。泛泛而言，也就是要做当代艺术，为年轻人提供推广和培养的平台，年龄段锁定在70末、80后，以80后为主；从美术史的角度来说，在绘画语言、观念上得具有一定的前卫性和当下性；在风格上我比较注重两类，一是有观念性，但是兼顾或者强调绘画性，第二类还是要注重观念性，但是在绘画性上是一种探索和实验的状态，打破常规。

最佳状态是具备造血功能

Hi：关闭上海空间，进驻798是出于什么样的考虑？
许：对一家新空间来说，团队目前都还不完备，两地同时运营需要投入很大的精力，空间距离远，管理难度大，我不希望一开始就分散精力，还是要专注于做一件事情，只有稳定住了，才是开拓新领域的时候。
Hi：为什么不是以上海为据点，而是北京？
许：其实我们空间在上海运营得还算不错，已经积攒起一定的藏家资源，但我想一个画廊要真正做好，在资源方面，北京拥有的是最多且最好的，如果我能够把北京的资源整合起来，即便北京的空间不能挖掘到更多的藏家资源，可我要是回到上海，至少可以将北京的资源带过去，这样也能够办一个好画廊。北京毕竟是全国一线画廊齐聚的地方，我认为对手的存在是为了提高自己，否则就出局了。如果在这样一种状态下，视在空间也能够站稳，那么我们也许能够进入全国比较好的画廊之列，既然做，就要和高手一起做。
Hi：从上海到北京798，在不同的地方办画廊感受如何？
许：在798像这样一个空间，一个月的费用就是十几万，两三个月后什么销售也没有的话，三五十万就打水漂了，这可是件非常冒险的事。如果持续这种状态，那就危险了，藏家、艺术家、员工都会对你丧失信心，尽管你有钱往里面砸，但大家都会觉得你是在拿自己的钱撑着。这不是一种良性循环，不是自己造血，一个正常的画廊，是应该自己能够造血，这才是最佳的。当然，你可以有备血库，但也是暂时的，如果老是靠输血，大家都会认为你是一个病人，血没有了，你就死了。所以关键还是看你自己的造血功能怎么样，最重要的还是发现好的艺术家和艺术作品。

偶尔来点“坏品味”

Hi：去年的销售怎么样？视在空间现在还是投入为主吗？
许：去年一年，剔除装修投入，基本上是收支平衡。我还是比较幸运的，一开始做画廊时一个买家都没有，很多人都跟我说不能去做画廊，肯定一张都卖不出去。但在这样的环境下，我第一个展览就售出了3件作品，而且都是我不认识的藏家。
Hi：听说来北京后的第一个展览销售也不错。
许：对，上一个展览我们卖了八件，真的挺好的。不过，这次的展览（1月7日开幕的“这是一个画展”），我感觉不太好销售。
Hi：为什么？
许：因为它偏离学院和市场认可的所谓的“绘画性”，这个展览的绘画性已经是另一种“绘画性”了，实验性和探索性比较强，很多人可能接受不了。展览开幕前，我的一个北京藏家一开始说要过来看展览的，但后来他告诉我说不来了，说不喜欢我这次展览的作品。我挺重视这个藏家的，他是我来北京后的第一个陌生藏家。
Hi：像这样的反馈对你会不会有影响？
许：画廊的运营肯定要兼顾市场和品味，而艺术的可贵之处在于创新和探索。我想还是应该有一些探索精神，虽然可能不会被认同，最后并不成功，但至少应该有一种姿态和精神。如果大家都做主流认可的东西，慢慢地就会乏了，而艺术的可贵之处在于它不时地要背离主流、超越主流。