Hi艺术

非必要，不国际化？

陌生的艺术家名字，不熟悉的画廊，来台北看了个“在地性”很强的博览会。

就好比有的食物，只有去到当地，才能尝到它独有的味道。

所以艺博会为什么不可以有地方性的存在？

巴塞尔难道是唯一的模版吗？

台北本地100多家画廊，动辄二三十年历史的不在少数。经年累月养成的艺术趣味并不容易被撼动，反过来想，他们的审美舒适区，为什么一定要撼动？就像台北街头的各种美食小店，他们滋养着周边的食客，何必去考虑扩张连锁，以标准化的味道博取资本的青睐。

ART TAIPEI就是典型的地方特色艺博会。123家展商中台湾省本地占据60%，73家参展，可以说是区域化浓度相当之高的艺博会了。海外50家，大部分以日韩为主。日本画廊尤其青睐台北市场，毕竟买单的大有人在。来自法国的贝浩登（PERROTIN）、日本的澡堂画廊（Scai the Bathhouse）则代表了本届ART TAIPEI最顶级阵容。

百家展商的规模持续了近十年，体量足够大、覆盖面够广，老钱、新钱，现场弥漫着“混合Money”的味道。在经济环境相对稳定的台湾地区，再加上ART TAIPEI 31年积累的本地购买力，他们的销售表现出从容的一面，虽然大家普遍反映最畅销的价位大概不超过5000美金。

至于面貌，几乎可以将去年的描述复制一遍。可爱、卡漫，温和，不刺激。趣味上相当“直给”，大家也深谙“符号化”的造型更容易被记住的原则。技法、工作量能外露则绝不含蓄，毕竟时间成本也是潜在的价值保障……种种特点都符合了当地大众消费的需求。展商投其所好，在ART TAIPEI表现得非常明显。

不去冒险引领所谓的趣味，妥妥地做好潮流追随者，是短短两天多台北之行给我留下的深刻印象。

主办方显然早已意识到了这点，持续了17年的“MIT新人推荐特区”是他们引以为傲的部分之一。但与大陆对90、00后“新人”的定义不同，他们大多在35岁-40岁之间。进入画廊系统的艺术家年龄更是普遍偏长，四十岁开始职业生涯是常态。

新一任台湾画廊协会理事长陈菁萤掌舵后，在艺博会之外首次发起艺术周，调动70多家画廊、20多家美术馆画廊全城联动，声量倍增。

至于内地的当代艺术，抱歉，几乎可以忽略不计。幸好还有零星的”粉丝“谷浩宇、刘太乃，他们各自经营的谷公馆、罐空间已是台北为数不多的交流窗口。

总之，台北的“特产”有很多，艺术是其中之一，它值得再来。