严思·法斯高 每个过去的展览的样貌
从林冠画廊到林冠艺术基金会，从营利到非营利，严思·法斯高（Jens Faurschou）一直守在798那个空间开阔，砖墙严整，天光明媚的空间里，一个接一个举办重要国际艺术家的展览。这是一间给我回忆的机构，因为，林冠是极少数，我闭上眼睛就能想起其中过往每个展览的样貌的地方。
有回忆的林冠
每次林冠艺术基金会有展览开幕我都特开心。去年我在林冠的西丽·娜莎特个展开幕遇到一位十几年没见的小学同学，后来发现每次林冠有新展，她都会出现在开幕式，于是林冠的开幕多了“与小学同学叙旧”一项而显得格外令人期待。对林冠的这种特殊感情，应该是许多人都有的。2007年，那时还是林冠画廊的北京空间以罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）作为开幕个展，许多人带着对1985年劳申伯格中国美术馆个展的回忆聚到林冠。林冠创始人之一严思·法斯高谈起这次展览时说，劳申伯格是他收藏中数量最多的艺术家之一：“他是毕加索之后，二十世纪下半叶最有创造力的艺术家。并且，劳申伯格上次在中国展览是1985年，二十余年之后再次来展示他的作品，我觉得会很有意思。”好几个艺术家在开幕时，找到严思·法斯高，跟他讲述自己1985年劳申伯格个展的回忆。
2007年林冠画廊北京空间开幕展“罗伯特·劳申伯格：三十年” © 林冠艺术基金会版权所有
2007，空降北京798
严思·法斯高的艺术启蒙可以回溯到14岁学校带着他们参观美术馆的经历，那是他第一次看到伊夫·克莱恩（Yves Klein）的一件三联作品，一边“就是不能理解为什么这算是艺术”，一边被其吸引。1985年，他和自己的太太路易斯·法斯高（Luise Faurschou）一起在哥本哈根创建了林冠画廊。
在严思·法斯高看来，经营画廊最重要的基准是要时刻为艺术家着想，“并非自己赚钱，而是替艺术家们赚钱，然后艺术家付给画廊钱。我是这样看待画廊和艺术家之间的关系。”艺术家始终处于一间画廊的核心地位。2007年，他在北京798艺术区开设林冠画廊唯一一间海外空间。
“我喜欢挑战。来北京开空间算是个挑战。”严思·法斯高带着笑容直率地说。他2006年才第一次来到中国，发现这个国家和欧洲媒体中的零星描述大相径庭。“这是一个新世界。”劳申伯格、安迪·沃霍尔、卢西恩·佛洛依德等等，林冠画廊在北京展示了一系列西方艺术家：“如果是在柏林，在纽约，我们都不过只是‘另一家画廊’而已，但是在这里，我们可以真的做一些事情。”严思·法斯高着重自己的国际背景，主要在空间中展示西方艺术大师及新兴艺术家，凭借自己对西方当代艺术的了解，带来富有个性的展览和观念。
林冠艺术基金会2012年在哥本哈根空间的蔡国强个展“船家族” Photo：Anders Sune Berg © 林冠艺术基金会版权所有
从画廊到基金会
从2011年年末开始，法斯高夫妇决定调整经营了二十余年的画廊策略，将林冠画廊更改为林冠艺术基金会。
“我非常享受这二十多年的画廊经历。25年过去了，艺术世界在产生变化，我想我接下去25年的生活也该发生变化了。”哥本哈根和北京两个空间，每个空间每年只有两个展览。严思·法斯高热衷于策展，画廊从营利机构变为非营利性的艺术基金会之后，他得以放慢展览速度，不必赶着一个展览开幕时迅速筹备下一个展览，也可以在不必特意考虑替艺术家赚钱的情况下，组织概念更加多样性的展览。在北京的空间，林冠艺术基金会依然延续介绍国际艺术家的偏向，举行“从历史层面，或在当下艺术界重要的艺术家”展览，包括路易斯·布尔乔亚、西丽·娜莎特、傅丹等。
由营利机构转为非营利机构后，林冠艺术基金会的主要资金来源于法斯高夫妇为收藏机构和私人藏家做艺术顾问。另外，他们有时会出售自己收藏中的一两件作品，“我尽量少卖作品。”
放慢速度，回忆每一个展览的样貌
严思·法斯高一直强调，艺术应该放慢节奏，给人时间去欣赏、了解和体会。“很多人评判艺术的的唯一标准就是市场效益，拍卖行的角色越来越重要，许多客户将拍卖行当做艺术顾问，而这个角色通常应该是由画廊承担的。这种情况非常危险。有许多机构半个月就开一个展览。艺术需要时间，即使在我们这个快节奏的新时代中也是。”他讲起看到现在的小孩子玩乐高玩具的故事。他小时候就会玩乐高，看到现在还有小孩子，不去打电子游戏、玩iPad，而是集中精力花上几个小时拼乐高玩具，觉得很开心。回想起来，林冠艺术基金会一年只在北京开两个展览，但我真的能够详细地回忆起每一个展览的样貌。
图/林冠艺术基金会
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