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传闻称肖旭很安静，结果这位艺术家索性在临采访前一天要求改成邮件采访的形式。作为年轻一代的水墨画家，肖旭认为自己的创作主要是在传统文人造境上对静谧、幽暗、伤感、私密、奇异、审美进行新演绎。针对眼下“新水墨”变得热门这一现象，一方面他觉得很顺其自然，另一方面也担心水墨成为投机者桌上的“白羽鸡”。

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国画学四年不得劲儿

Hi：请谈一下你选择水墨这一传统的创作手法的原因？
肖：中国画是中国人在特定区域对世界和生活的认知，它经过上百年的演变后已经和我们的音乐、文学、戏曲密不可分，传统国画更是讲究诗书画印，可见国画不单单是一门绘画而已。记得研究生复试考官问我“你为什么要考研究生”，我回答“国画学四年不得劲儿，我要多学几年”就再没问我了。我认为国画是一门终身的课程，像张大千、齐白石、黄宾虹他们越老越“香”，我学国画就是挑战自己；水墨从材料的角度讲它是有特殊性的，宣纸、水、墨、矿物颜料更适合中国人，我很喜欢画国画这一过程，从磨墨到毛笔在宣纸上的书写，整个过程都很享受。
Hi：在艺术创作上，对你影响比较大的前辈有哪些？
肖：上至范宽下至四王，每个朝代都有。但就现在的创作来说，徐累老师对我影响最大。
Hi：就你个人而言，对于传统你有着怎样的消化和改变？
肖：我认为传统，一是传承，是对中国人世界观、审美观的继承，而不仅仅是表面上或者图式上的滥用；而是转换，在新的时代新的环境下的融汇贯通。我现在的创作是在传统文人造境上对静谧、幽暗、伤感、私密、奇异，审美的新演绎。
Hi：你目前在创作上专注解决的问题是什么？
肖：主要是研究传统绘画中的时间和空间关系，该如何运用到现在的创作。
Hi：目前主要跟哪家画廊合作？为什么选择跟画廊合作？
肖：台北的寒舍空间，我觉得画廊可以帮艺术家做很多事，这样我们就专心创作。
Hi：你对自己的作品是否有展示的计划，比如说多长时间办一次个展？
肖：我创作一件作品从构思到最后装裱完成需要的时间比较长，一年作品也就十来件。所以个展对我而言，是一种阶段性的工作总结，不是以时间去规定的。

切莫让水墨成为投机者桌上的“白羽鸡”

Hi：你是什么时候听说“新水墨”这一概念的？你怎么看？
肖：两年前听说的。这只是一个泛指的概念，范围比较大，不够准确。
Hi：对于水墨的理论建设，你有什么期望？
肖：水墨还是需要一些梳理性的工作，很多关于水墨的概念在定义上还需要斟酌。希望多看到一些有学术质量的展览，这些展览也能够引发大家针对水墨进行讨论。水墨自身的学术价值到现在为止还没有被凸显出来，希望它能够作为一门独立的艺术进入国际视野。
Hi：作为年轻一代艺术家，你怎么看近两年水墨逐渐变得热门这一现象？
肖：这是一个好事，能够有更多的人关注水墨。当然变得热门也是因为市场的敏锐，像刘丹、徐累、李华弌、江宏伟老师受到大家追捧是必然的，因为中国在国际上需要一种出自本土的、能够代表自身文化的艺术。像徐累老师的作品，不但在思维结构上对我们影响至深，画面气质和美学上也让我们受益匪浅。他的艺术让人看到了水墨这门学科的活力所在，改变了“老土”，“老态龙钟”等大家对国画的认识，水墨自身的变化是最重要的。但是水墨需要被爱护，需要艺术家自己、藏家、画廊、媒体、拍卖等的照料，在经历了当代艺术这几年的起伏后切莫让水墨成了投机者桌上的“白羽鸡”。