也许你的家也可以是这样的......
也许你的家也可以是这样的。
不需要样板间式的精心设计，也不需用满墙昂贵的艺术品，以彰显自己的审美与睿智。
家，是我们最饱满的生活空间，它会逐渐凝固主人的情感。它可以是赏心悦目，也可以是怪异突兀，但它一定会有自己的故事。
图为电影《最佳出价》剧照
五个案例中跟艺术关系最密切的是Freda，她本身就是艺术从业者，现在也是一位创业者。从一份工作到自己的事业，艺术是她成长的见证。她坦诚地说曾动过投资艺术品的“邪念”，也曾缺乏过判断力。但是天生的眼光加上后天的历练，撑起她对品位的自信
胡弦子是温州人，她毫不掩饰对“升值”的欲望。最特（怪）别（癖）之处是她苛刻的审美，她说自己的人生理想就是所有的衣服都是裸色系。但正是这样一个审美趣味挑剔的人，却能接受艺术作品的“怪”趣味
对大众来说，大气超的选择可能是最有参考意义的一位。这位新手妈妈的藏品，更多是她某种情感的依托和纽带，同时也兼顾家居装饰需求。
罗小虎是此次出镜的唯一一位“60后”，去到他家才发现他的收藏远超出我们选题的限定，但他仍谦虚地说自己不是专业藏家。在挂满作品的墙上有一块特别的区域，六层隔板上密密麻麻摆放着无数玩偶。收藏的起点是他带女儿吃麦当劳、肯德基儿童套餐开始的（我脑补了一下当时的温馨画面），十多年积累下来的“手办”，在今天不小心跨入了“潮玩”队伍里。
说到“潮玩”，80后的毛壮才是专业户。因为对卡通漫画的狂热，他离开了互联网，投身艺术界，把爱好当作了自己的事业。我最佩服的是他在购买艺术品时敢于花钱的勇气——“全部的收入，除了生活开支、买衣服和旅游，其他基本上都用来收藏，而且经常和画廊申请分期，来买一些超出预算的作品。”
“
如果我有足够的钱，
我认为自己买的东西会不错。
”
Freda
80后，拥有10年工作经验，正式入艺术圈7年，
曾在媒体从事销售工作
2018年和丈夫一同创业
在北京798艺术区设有工作室
至今保持着看展览的习惯
我本科是在一所综合性大学学的绘画，2009年来北京一家画廊开始了第一份工作，一年后在一家油画修复工作室工作。直到2012年正式进入媒体从事销售工作前，我都没想过要彻底脱离画画进入职场。
在得到第一笔奖金后，我买了一位85新潮时期的艺术家作品。现在看来，那是唯一一件动了“邪念”的藏品。我觉得把艺术当投资是一种“邪念”。但从那之后再也没那么想过。这就跟你交朋友一样，相信自己的眼光就可以。
餐厅墙上挂的是夏俊娜的版画
左1（红 ）为布日固德作品；右为陈墙作品
餐厅吧台
2013年之前，我是属于喜欢艺术，却没有判断力，之后我自认为有判断力了。在2018年创业之前，一年大概会花5万-10万元买作品。但是创业之后就不确定了。我觉得收藏要在自己毫无压力的情况下去买，我不会为了买东西而买。而且我发现自己的口味也会变，所以还是要冷静，除非特别喜欢。
我其实挺不容易看上作品的，看上的都很贵，买不起。第一个让我有收藏欲望的艺术家是段建宇，她的画面感觉很好，女性能画得那么带劲的艺术家不多。耿建翌、段建伟的作品我也很喜欢，可能都是老乡的缘故，骨子里有相通的地方，就好像吃饭的口味一样。
Freda家中的电视墙，下图左为艺术家欧劲作品，右为王牧羽作品
有故事性、文学性的作品我也喜欢。但我差不多从前年开始特别喜欢抽象，也许是知识结构和年龄发生了变化，喜欢的抽象类型也越来越简单，更偏向冷抽象，干净和简单的画面。我甚至觉得抽象比具象绘画更难。如果我有足够的钱，我认为自己买的东西会不错，我还挺相信自己的眼光。
楼道的白墙上是马晟哲的作品
茶室
卧室的床头，是艺术家南方为Freda夫妇画的结婚照
“
买它们，理解它们和自己创作好像有相通之处。
很爽！
”
胡弦子
纪录片导演
酿影像的主理人
我是十年前混豆瓣的时候认识了一批文艺青年，后来在线下也都成了好朋友，那时候常常约着去看展览。第一次买艺术品是2013年，买的是青年艺术家朱田的作品《babe》，是从她本人手里购买的。她是我认识十来年但一直从未见面的朋友，也是豆瓣上我认识的一个艺术家朋友的表妹。后来我有关注她的微博，她的言行特别酷，那种酷不是装逼，而是做自己，想说啥说啥，很跳脱我对艺术家的固定思维，觉得她好真实。
弦子家的餐厅
闲暇时，弦子也喜欢自己动手画画，左边墙上挂的就是她自己的作品，女儿大概也继承了她的这个爱好
她有一幅作品是《爸爸去哪儿》里的羊皮筏子，特意去黄河边找到那些羊皮，做了一个“看不懂”的装置。挺羡慕她的。有一次她私信我说，最近经济情况不太乐观，问我要不要买她的作品。为了让买家放心，她说这个作品未来一定会翻十倍（不止），哈哈哈哈。作为温州人，对升值这个词很敏感，当时我也没啥钱，东拼西凑凑齐了三万还是四万块钱买下了人生中第一幅作品。我们共同认识的一个朋友嘲笑我被“忽悠”了。他说，他亲眼看见这双鞋放在黑色塑料袋扔在门边。但好像这个故事有加分。其实在心里，能支持到艺术，支持到我喜欢的艺术家，就觉得很开心很有面儿。
起初做这个作品时，她有问我要过我老公的腿毛的照片，好像是有参考过他腿毛的间距。因为这个私密的原因，我一直把它放在我的房间床头。时间久了，好多书就把它挡住了。
朱田作品《babe》，胡弦子说作品大概有参考过她老公腿毛的间距
我收藏的作品比较杂，但也不算多。一类是与我的空间很融合的，拙拙的，有一种侘寂之美。另一类，作品里有怪诞，能感受作者的内在是敞开的。去年收藏的唯一一幅作品是大卫·林奇（David Lynch）关于童年的版画。很多朋友来我家，看到那幅作品都觉得有点怕怕的。我也说不上来第一眼看见这幅作品为什么会被吸引，那时候我也做点卖童装的副业，可能太过美好的东西会让人产生厌倦感，也许是这个原因吧，让我买下它。
艺术家瑃燕的作品
办公桌后面是鱼山的水墨画
艺术家能通过一件或者一组作品把他/她的处境，社会现状等等表达出来，而我们普通人可能没办法做到这么精准的提炼。作为与艺术有点搭边儿的创作者，买它们，理解它们和自己创作好像有相通之处。很爽！
胡弦子说自己的人生理想就是所有的衣服都是裸色系
大卫·林奇（David Lynch）关于童年的版画
“
每件作品都标记了当时的自己
”
大气超
85后
电影制片人
从事电影工作8年
丈夫从事艺术行业，耳濡目染，经常会一起去看展。第一次买艺术品是2013年，在当时hi小店的刘冰个展，展出她的“非洲”系列，很喜欢那批作品里的想象力、色彩感和一点说不清道不明的母性，当时从里面选了一张，大概花了1万左右。
入口玄关处鞋柜上是崔金德的 《回忆的时光2》，墙上的小猪雕塑是张弱的衍生品
餐桌旁的墙上是李莹的《一枝花》和《绽放》，中间是李戬《东瞻图》
我买回来的作品都会放在家里，目前主要都是绘画作品，挂在自己家的墙上。有时候是考虑家里墙面填空，有时候会考虑一些作品互相的搭配。我没有太多成体系的想法，主要是跟自己当时的心境有关。比如刘冰那件作品，现在家里有了宝宝，这张女主人公抱着小狗的作品越看越有预见性，越来越喜欢。比如还曾经收藏过一件画水果静物的作品，只是因为喜欢那件作品背景的蓝色。感觉我的喜好一直在变化，有时候是想象力，有时候是色彩，有时候就是一些很小的细节，还是比较自我吧。
客厅沙发背后是李恺的《New Boy》
入手的第一件艺术品是刘冰的《非洲梦》
最便宜的一件作品只有2000元，尺幅很小，画的是一个小女孩，很像我小时候，一直被我拿来当微信头像。我每年大概会买三到五件作品，没有固定预算。我会比较固定在几个画廊空间或者项目里买作品，碰到喜欢的希望都可以拥有，基本花销不会超过10万元。
陈琳《小人体二号》
最初有投资的想法，后来发现每件作品都标记了当时的自己，实在没法舍弃。我买的都是价格不高的青年艺术家的作品，收藏一件作品，每天可以看见它，每一年还能看到艺术家的成长性，这要比买包幸福得多。
玩偶和小尺幅绘画集中在客厅的玻璃柜中
“
旅途中不期而遇的机缘
”
罗小虎
60后
大学毕业后第一份工作是公安局刑侦处，
从事过探险，拍过纪录片
经营过文化传播公司
小时候我常去荣宝斋看画，那时都是大家，徐悲鸿、吴冠中、傅抱石、李可染等。最近去过一次，差太远了。所以我觉得有能看到好作品的环境还是挺重要的，一方面能积累视觉经验，逐步提高视觉品位，一方面使我明白在判断作品时一定要看原作，看门道。后来，看当代艺术，这些经验也非常受用，你可以更容易分辨传承脉络，感受哪些是独特哪些是模仿，哪些是灵魂哪些是败笔。
罗小虎家的客厅和餐厅，几乎都被画和“小玩意儿”填满
玄关处
我第一次买画也是在荣宝斋，北京亚运会前夕，我去荣宝斋看画，赶上义卖活动，就买了两幅，还收获了两张亚运会组委会的捐款证书，那是我第一次买画，算是“赞助人”行为。之后买过一段时间国画，直到90年代初遇到北京音乐厅画廊的钱程，也因此结识了中央美术学院的一批艺术家，那段买过夏小万、谢东明、景柯文等艺术家的早期作品，也遗憾错过了一些。
后来就忙于工作，我觉得自己并不算一个真正的藏家，我对收藏家有自己的界定。我收藏作品并不是为了装饰家，而是出于喜欢某件作品，希望拥有它。当然我把其中的一部分挂在家中或自己的办公室。它们成为我生活的一部分，也为我与作品交流提供了可能。
罗小虎家中最吸引人的一面墙，最初开始搜集是因为带女儿去吃麦当劳、肯德基的儿童餐送的玩偶，到后来他自己成套去买，十多年下来积累了超级丰富的“手办”
我的收藏更像是一种旅途中不期而遇的机缘，所以大部分作品也都来自我认识的朋友，他们也是我生活的一部分。很多年前我曾经在墨西哥驻华大使家里，还有驻上海一位德国朋友的家中，看到他们的家几乎没有空隙的挂满作品，当时我很惊讶，也觉得很有趣。所以我并不介意家里到处都是作品，而这些也只是一部分，我也会偶尔调整更换。
另外，我的家里有很多小玩意，很多我探险或旅行带回的物件，现在想想，可能和我初中时短暂的学画经历有关。我的老师是北京画院的女画家林妹姝先生，她住在宝钞胡同，我每周五去她家学一次画画。她不收学费，但每次都要提前一两小时到，先帮她擦屋子，她家里有一屋子的古董摆件，我们要把所有东西重新摆一遍，好像一种仪式，擦完才开始画画。可能潜移默化中，这种小玩意给我留下了深刻的记忆。
立体版丁丁历险记
奈良美智的“梦游娃娃”和“梦游狗狗“，它们身后是罗小虎搜集的各种纪念版可口可乐
家中的许多物件都是罗小虎旅行中的偶遇，比如这些哺乳动物的粪便化石
“
经常和画廊申请分期，
来买一些超出预算的作品。
”
毛壮
80后，最早在互联网工作
2017年辞去工作，开始了自由职业
最近两年转行，开始从事艺术经纪、策展等工作
我从小喜欢看漫画，大学时期开始喜欢上KAWS、村上隆、Ron English等潮流艺术家，毕业后在深圳工作，2012年底，开始在业余时间运营自己的艺术网站，之后转移到运营自己的潮流艺术微信订阅号——艺术壮士。
2013年开始接触收藏，第一次购买的是加拿大女性艺术家Jen Mann的3幅版画作品，当时在艺术家官网上看到她的版画非常便宜，每张只要50-100加元，所以就尝试信用卡支付购买。那也是我第一次购买艺术品，也是第一次海淘，等了4个多月才寄到，一度以为丢掉了。收到以后，我就开始经常从国外画廊或艺术家官网购买一些艺术家原作或版画。
办公桌上的玩具
我现在大概有50幅艺术家原作，100多幅限量签名版画，150个以上的玩具。藏品分散放在老家或者北京租的房子里，有的藏品借给一些朋友，在他们家里或者工作室里挂着。
我因为做网站与自媒体有7年多时间，介绍过的艺术家有上千位，浏览过上万个艺术家的资料，所以对于自己喜欢的类型和想收藏的艺术家非常明确——都是喜欢了很多年，并且很熟悉价位与购买渠道的艺术家。目前的状态是，如果喜欢的艺术家办个展或者参加群展，有喜欢的新作品并且价格合适，就会去咨询收藏
我因为做网站与自媒体有7年多时间，介绍过的艺术家有上千位，浏览过上万个艺术家的资料，所以对于自己喜欢的类型和想收藏的艺术家非常明确——都是喜欢了很多年，并且很熟悉价位与购买渠道的艺术家。目前的状态是，如果喜欢的艺术家办个展或者参加群展，有喜欢的新作品并且价格合适，就会去咨询收藏
从左至右：松浦浩之玩具，Tran Nguyen的绘画作品，山本源的雕塑
Adam Lister的绘画作品以及Louis De Guzman的玩具
我喜欢的主要是两个类型：卡通超扁平类型，与超现实主义类型。喜欢的艺术家包括下田光、松山智一、Chris Berens、James Jean等等，主要是外国艺术家。也有喜欢的一些中国艺术家，例如颜秉卿、徐琳琳、闫威、儿力力、谢雷铭、胡扬、程诚一等等，喜欢的艺术家我会去结识成为朋友。
我从2013年开始接触收藏，初期都处于玩票与学习阶段，2016年时的收藏预算是每个月1万，最近两年定的预算是每年50万。如今我全部的收入，除了生活开支、买衣服和旅游，其他基本上都用来收藏，而且经常和画廊申请分期，来买一些超出预算的作品。数量的话每个月买1件原作，喜欢的艺术家出了版画、玩具，100%都会收藏。
我从2013年开始接触收藏，初期都处于玩票与学习阶段，2016年时的收藏预算是每个月1万，最近两年定的预算是每年50万。如今我全部的收入，除了生活开支、买衣服和旅游，其他基本上都用来收藏，而且经常和画廊申请分期，来买一些超出预算的作品。数量的话每个月买1件原作，喜欢的艺术家出了版画、玩具，100%都会收藏。
下田光的绘画作品，中间的“大象”是权五祥的雕塑，以及一些设计师玩具
墙上是Okuda San Miguel画的《猪熊》，桌上正面立着的是村上隆的布画，左侧则是毛壮委托儿力力创作的卡通形象，现在也是他的微信头像
我是以藏养藏的模式，艺术家出了限量版画、玩具会购买多件，作品升值后只留一件收藏，其他多的会卖掉，偶尔碰到机会也会卖掉一些原作，用这部分收入来支撑自己的收藏。
收藏对我来说主要是爱好，看到喜欢的作品控制不住自己想要拥有。我大部分收藏的原作都不会考虑卖掉，不过我办过两次个人藏品展，未来有机会也会举办更多。
收藏对我来说主要是爱好，看到喜欢的作品控制不住自己想要拥有。我大部分收藏的原作都不会考虑卖掉，不过我办过两次个人藏品展，未来有机会也会举办更多。
墙上左边是日本艺术家下田光的作品《Whereabouts of God #33》，右边是西班牙艺术家Coté Escrivá 的作品《Twisted Taz》
桌面上绘画与Be@rbrick玩具来自西班牙艺术家Javier Calleja
左边的绘画是从玉兰堂买的颜秉卿《老虎屁股摸不得》，右边的绘画是下田光的《Life and Deach》，桌上的玩具来自Jeremyville、Steven Harrington下田光
此外，收藏可以算是我工作的一部分，我经常通过收藏一个艺术家的作品去结识艺术家，有时候还可以认识画廊的工作人员，或者艺术家的其他藏家，这都是支撑我目前工作所需要的资源。除了这两点，不断收藏也让我在运营个人艺术自媒体时，更具有专业性与权威度。
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