Hi21市集在去年初始便实现了数百万的交易,而一次集合百名艺术家,近千件艺术品的方式,让这个行业中无法进入传统画廊和艺博会体系的艺术家拥有了极为有效的呈现和推广。伍劲坦诚,虽然数量众多的高单价作品才能维持画廊的运营,但正在兴起的中产阶级逐步成为巴塞尔体系之外的艺术品消费力,而这力量正在让进入第二年的hi21在今天掀起更大的风浪。
Hi艺术=Hi 伍劲=伍
年轻艺术家低单价的困境
Hi:作为这个行业的观察员,你觉得Hi21的模式和传统的艺博会相比有那些不同之处?
伍:我们可以把传统的博览会看成是画廊的集合,包括酒店博览会针对的都是画廊。虽然我们现在没把Hi21市集称为博览会,但从它的英文来看还是博览会的意思,它呈现的形态也是博览会的形态,比如展位——以艺术家为单位的空间。它跟传统博览会的区别是,不以画廊或者经济机构作为主体参展,而是请艺术家直接参展。这种形式的必要性在于从事艺术创作的年轻艺术家群体基数非常大,而其中能够真正得到机会并获取成功的艺术家是非常少的。
Hi:这些艺术家也不会获得太多参加艺博会的机会。
伍:我们可以从画廊的角度算一本帐。参加一个博览会最普通的展位都要到40-50万,这意味着画廊必须推有相当商业价值的艺术家,否则连成本都回不来。画廊在参加博览会的销售至少上百万才能回本,而一个四、五十平米的展位里最多挂十几件作品而已,也不是所有的都能卖。这些决定了绝大多数年轻艺术家没有什么机会在这种集合式的商业现场展出,因为他们的单价太低。
Hi:这个单价有底线吗?
伍:我一直有个观点,如果作品单价低于3万块钱,都不能进入画廊的视野里,因为画廊没法做这样的艺术家,它跟画廊整体运营的成本不匹配。一个中等规模的画廊得有多少艺术家才能支撑它的运行,就更不用说大画廊了。所以在这种情况下出现了一种需求,成千上万的艺术家急于展出他们的作品,可是现有的商业画廊体系和现有的博览会体系不能满足这个需求。另外,从需求方讲,成千上万的买家都买不起巴塞尔这种博览会体系里的作品,它们更像是奢侈品牌之间的竞争。