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时间不可分，而季节可分。绵延的时间被每秒钟分割，无异于芝诺悖论中运动被分割成无数静止的瞬间。时间无始终，但季节轮替。秋尽冬来，转眼又到年末，似乎是到了在火炉旁思考和回顾的时刻。

2016年对于郑路来说，也许是值得被铭记的一年。四月份在芳草地展览馆，郑路携众多新作亮相展览“唯止”。十月底在上海，在龙美术馆郑路则又一次刷新了人们对他的认知，展览“耳且”中的同名作品《耳且》体量惊人，一万个钢制滴落所形成的声音，仿佛宇宙意识的合唱。“

声音元素一直很吸引我，在龙美术馆的展览，最终也将声音作为装置的一部分呈现出来了。此外，龙馆的空间很难驾驭，我必须通过具体的空间来设计作品。可以说，空间和声音使我这些年理出的两大线索。”谈到展览“耳且”时，郑路如是说。

在一个晴朗的下午来到郑路工作室，工作室的门口有几名焊工正在工作，溅出的火花开启了我们近距离的观察。工作室分为几个不同的区域，靠外侧的房间被改造成展厅，之后会被作为独立空间使用。东侧的区域，是郑路的设计工作室，作品的设计工作均在此处完成。二楼则放置了郑路的几套架子鼓，印证了他作为鼓手的另一重身份。
郑路住在工作室，他的居住空间在工作室院内南侧的二层楼上，房间整洁，下午光线照射在客厅内，温暖惬意。郑路介绍说：“经历过两次拆迁后，我搬到这有三年了。这边相对稳定一些，门口有一条河，之前没有人治理的时候，这里杂草丛生。感觉就像我漂泊，居无定所。为了清理这条河流后，来把岸边的草全部剔除干净了，但施工的进度很慢，夏天一来，草还是会长出来的，而且越长越茂盛，这种生命力正如现在工作室的状态。”

郑路的房间里，有很多模型。这些模型都与战争相关，有坦克、士兵、军营、汽车等等，每组模型都在讲述一个故事。郑路收藏了太多这样的模型，以至于“房间已经被塞满了”。很多人会将郑路看作是一个大男孩，玩音乐，收集模型都是他的兴趣爱好，但并不尽然。应该把这一切看作是一个向内的世界，是难以与他人分享的私密空间，在这个空间中，个体依旧保持了他顽强的主体性，并与外部的客体世界对抗。在自我世界的营造和闭合中，个体性被不断的辨认和扩展。
在展览“唯止”中，可以看到近几年郑路不断的将时间、空间、文字、水、等概念纳入自己的语言谱系中，在实践中构建出蔓延的精神世界。“耳且”中，郑路在装置中更增加了声音，也尝试了其他形式的媒介，将内心的矛盾，和自我与自我中形成的潜在张力进一步表达与呈现。如果说向外看，我们可以看见庞大的宇宙，奥秘无穷，物态多样，事物按照既有的完美规则和谐共存。那向内观看，我们则可以看见自我，这是一个新的宇宙，生命不息，思考不止，主体存在亦自我超越，向外和向内是同一条道路。
郑路是和团队合作进行工作，每天工作生活，几乎二十四小时都在工作室内。“雕塑都是我自己的团队在做，几乎没有外包到别的工厂。我们的工作不是那种做完模具了，就可以翻制的那种。我的作品大都是由手工焊接，因此我需要助手可以直接面对我，直接和我沟通，我也可以即使控制作品的效果。”

从某种意义上说现在的郑路不是传统意义上的艺术家，艺术史中也出现过的工厂/作坊型艺术家，但也屈指可数。和郑路沟通的时候，他谈到很喜欢大地艺术家克里斯托，有一次在米兰附近的小镇，郑路碰巧看见了克里斯托的作品，“十几天的一个项目，他用黄色的飘浮材质将一座小岛给包上了。亲身去体验这个作品，意识到除了作品之外，克里斯托强大的协调能力”。
而今，郑路也逐渐具备了这种更加复杂的能力，它不仅仅需要美学价值和艺术造诣，这种能力还需要驾驭作品的时间、空间，与资本和具体的人发生关系。郑路是一名鼓手，低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片在他鼓锤的敲击下，发出悦耳的节奏。这种协调性也延续在他的艺术中，在郑路的节奏里，不同的事物和谐共存，并完成物质间的转换，而韵律则如水如风，终将进入一切事物的全部缝隙。