龚辰宇 当我遇见过去的我

作者:滕昆 2018年5月10日 853 次阅读 专题人物
艺术家 龚辰宇(摄影/董林)

 
艺术家 龚辰宇(摄影/董林)
 
面对自己

三年前,龚辰宇以“陈列物”亮相蜂巢(北京)当代艺术中心的“蜂巢·生成”项目。浑厚的体积感与虬曲的姿态、时光的凝固,给观众留下深刻的印象。那些隐着种种神秘意味的画面,裹挟着历史或记忆的尘埃翻腾、沉淀。
龚辰宇 当我遇见过去的我
龚辰宇 当我遇见过去的我
工作室内自造的“景观”中氤氲着神秘气息
工作室内自造的“景观”中氤氲着神秘气息
龚辰宇说自己脑中有座“私人陈列馆”,循着“绘画”的法度,他在这些来自个人趣味的物件和记忆片段里予取予求,陈列之物在此被斑驳地呈现,画面中糅合着静穆与庄严,看起来他试图将这些来自脑海的记忆注入个性化的思考,展示为“应该”的样子。彼时龚辰宇站在离开学校、离开“学生”状态的分界点,正在从“学生”的状态脱离,试着用“艺术家”的角度,独立思考。在那些作品中,他将思考对准回忆中的事物,梳理过往,在这样的过程中,他自然而然的开始面对自己,那些在过往中过去的自己,和在当下存在的自己。
龚辰宇 当我遇见过去的我
龚辰宇 当我遇见过去的我
龚辰宇工作室,这是一个属于艺术家个人的“陈列场”
龚辰宇工作室,这是一个属于艺术家个人的“陈列场”


三年后再次亮相的龚辰宇以另外一种“陈列物”——“偶像”,展示着自己的“思想史”。这是一段面对过去自己的回溯,是一段与过去的我的重逢。那些在点滴成长中影响过自己的“偶像”——来自神话故事或者生活经历中的“影响者”,塑造着成为艺术家的龚辰宇,给予他做出一切判断的基础,而龚辰宇用了两年多时间创作的、组成这场展览的作品,则从多个维度反射着形成这个基础的过程——在经历与物的共同塑造下,如何在记忆选择的遗忘和保留中形成着艺术家现在的眼光与世故。

龚辰宇 当我遇见过去的我
龚辰宇 当我遇见过去的我
龚辰宇工作室内,创作中的作品
龚辰宇工作室内,创作中的作品

用叙事性与不可回避的神秘感,这些“偶像”在龚辰宇标志性的笔触下呈现为不寻常状态中的样子,在这些不同寻常之外,是龚辰宇之所以成为龚辰宇的原因,对于每一位阅读画面的观众来说,或许也将影响他们,之所以成为他们。
龚辰宇 当我遇见过去的我
龚辰宇 当我遇见过去的我
龚辰宇 当我遇见过去的我
龚辰宇个展“凿冰”现场
龚辰宇个展“凿冰”现场
Hi艺术=Hi  龚辰宇=龚
 
 
 
希望始终是新鲜的
 
 
Hi:展览名字“凿冰”是怎么来的?
龚:“凿冰”就是一种劳作的状态。“凿”这个字有一股劲在里面,同时,凿“冰”又似乎不是那么“实”,其实我想说的就是在这样一个很朴实的动作里,让自己的作品呈现新的可能。
《偶像-大禹No.2》 36.4×31.2cm(含框) 布面油画 2017

“在神话故事中,大禹曾化身为熊开渠引水。而在画中,大禹是由一个年轻人装扮的,带了胡子和一个熊头帽子。”
《偶像-大禹No.2》 36.4×31.2cm(含框) 布面油画 2017
“在神话故事中,大禹曾化身为熊开渠引水。而在画中,大禹是由一个年轻人装扮的,带了胡子和一个熊头帽子。”
 

《偶像-巫》 36.4×31.2cm(含框) 布面油画 2017

“带熊头的人,是北方游牧民族里经常出现的萨满形象。”
 
《偶像-巫》 36.4×31.2cm(含框) 布面油画 2017
“带熊头的人,是北方游牧民族里经常出现的萨满形象。”
Hi:可是你用了很多不“朴实”的画框。
龚:对,有反差。这里面也有一点调侃的意思。我觉得这个挺好的,不是说华丽就一定不是劳作。
 
龚辰宇 当我遇见过去的我
龚辰宇 当我遇见过去的我
 

《偶像-健美先生》 227×120×48cm 木板油画 2018 

“这件作品采用了祭坛画的形式。在其中加了一个感应开关,停顿的时间是一分钟。在健身的过程中,器械的重量对肌肉产生压力,这种压抑反而刺激了肌肉的生长。”
 
《偶像-健美先生》 227×120×48cm 木板油画 2018 
“这件作品采用了祭坛画的形式。在其中加了一个感应开关,停顿的时间是一分钟。在健身的过程中,器械的重量对肌肉产生压力,这种压抑反而刺激了肌肉的生长。”
Hi:与上个展览相比,看起来新作的视角更为宏大?
龚:现在可能更重视场景一类的东西。很多时候都是先考虑场景,再去设计人物。就像《埃及王子》,其实我是先想了一个特别概念化的狮身人面像,和搭建像幕布一样简陋的远景,再去想该放一个什么样的人物形象,所以画面会有一些戏剧感。
《偶像-埃及王子》 280×150cm 布面油画 2017 

 
《偶像-埃及王子》 280×150cm 布面油画 2017 
 
《偶像-白象入梦》 250×300cm 布面油画 2017
《偶像-白象入梦》 250×300cm 布面油画 2017
Hi:你会给自己贴标签吗?
龚:我不会。我觉得风格是会伤害绘画的,如果风格变成自觉,就会按照框架做事,难免对事物的感受力就有了标准,就会过滤掉很多多元的东西。我挺在意思路和感受力,希望能一直保持新鲜度。当然,追求新鲜就意味着难以成熟,我的绘画很难“成熟”起来,我希望它始终是新鲜的。

《陈列物-尝草》 280×540cm 布面油画 2016 

《陈列物-尝草》 280×540cm 布面油画 2016 
《偶像-驯兽师》 150×300cm 布面油画 2017

“这件作品中的主人公手捧一条凶猛恐龙的尾巴在引诱众恐龙前行。动物用气味标准自己势力范围的本能,象征一种权力。”
《偶像-驯兽师》 150×300cm 布面油画 2017
“这件作品中的主人公手捧一条凶猛恐龙的尾巴在引诱众恐龙前行。动物用气味标准自己势力范围的本能,象征一种权力。”

一块可以被反复挖掘的土壤
 
 
Hi:有没有特别喜欢的绘画风格?
龚:我喜欢尼德兰绘画,还有中世纪哥特式绘画里的那种呆呆傻傻、僵僵硬硬的造型感觉,我特别喜欢。
 
《陈列物-女神》 200×150cm 布面油画 2016 
《陈列物-女神》 200×150cm 布面油画 2016 
《陈列物-马戏马》 200×200cm 布面油画 2017
《陈列物-马戏马》 200×200cm 布面油画 2017
Hi:对你有什么影响?
龚:都是阶段性的。我觉得看前辈大师或者其他人的作品,应该像对话或者阅读,读过之后,可以受影响,也可以放在一边不再管它,还是要保持绘画的本能状态。这些素材在经过阅读之后,成为一种材料,再整理、归纳成一种线索性的东西,给自己一些思路上的启发。
《偶像-男神》 280×450cm 布面油画 2017

“每一个形象都佩戴着相应的法器,象征他们具备某种超能力。也许是他们的超级能力塑造了人们看待世界的眼光。”
《偶像-男神》 280×450cm 布面油画 2017
“每一个形象都佩戴着相应的法器,象征他们具备某种超能力。也许是他们的超级能力塑造了人们看待世界的眼光。”
Hi:新的系列“偶像”是受到什么启发创作的?
龚:“偶像”也来源于一些思路的启发。比如在研读一些美术史经典作品的时候,会发现很多偶像人物——圣经故事或者神怪故事里的一些“偶像”,而他们最后串联成的某个线索,启发着我对这个话题的关注。所以我就开始梳理各种偶像,比如“洞穴偶像”、“市场偶像”、“政治偶像”或者“大众传播的偶像”——当然这个过程是自我的,我所梳理的是影响到我、塑造了我的眼光的“偶像”,就像把自己做成一个切片,持续地挖掘自己。在这样的过程中,我不停地看到自己过去的记忆,最终生发出一种感觉,好像在这个展览中的我,经过一点一点的成长,最终与小时候的我会面了,从而形成了一个闭合的关系。
 
Hi:所以这个偶像是你的偶像,不是我们的偶像。
龚:对,是我挖掘自己得来的,是我可以在“我遇到我”这个闭环里反复讨论的。当然,这个“偶像”不是普遍意义上的“偶像”,对我来说,它不分褒贬,更像一块资源,一块可以被反复挖掘的土壤。比如在《凿冰》中我画的,鳗鱼缠绕在凿冰者身上,蜷曲的姿势其实有点像“∞”,意味一种反复的劳作,有点像我反复在挖掘、在反思。
 
《偶像-凿冰》 200×200cm 布面油画 2018 
《偶像-凿冰》 200×200cm 布面油画 2018 
《偶像-捕鱼》 280×300cm 布面油画 2018 
《偶像-捕鱼》 280×300cm 布面油画 2018 

Hi:偶像是神秘的吗?
龚:《凿冰》和《捕鱼》这两件,具有“洞穴偶像”的意味。我在捕鱼的刀柄上端描绘了一个蛇头的木雕。试图暗指伏羲教授众人结网捕鱼的传说,相传伏羲蛇身人首。我是想通过一种神秘的、诗意的方式去接近日常。以这样的方式让日常生活变得更丰富、不乏味。那种鱼从冰窟喷涌而出、就像收到某种蛊惑的感觉,像是日常中会遇到的某种神秘。
《五官检查-鼻》 50×40cm 布面油画 2016

 
《五官检查-鼻》 50×40cm 布面油画 2016
 
 

《五官检查-手》 35×25cm 布面油画 2017 

“五个感官是人接触世界的直观方式,而检查是明确的标准。”
 
《五官检查-手》 35×25cm 布面油画 2017 
“五个感官是人接触世界的直观方式,而检查是明确的标准。”
最重要的是留下余味
 
 
Hi:你对偶像的表达里加入了一些调侃。
龚:也不是调侃,就是有一些小幽默。我希望这些幽默感像一把钥匙,能让观众进入画面更自如一些。
 
Hi:对你来说幽默感很重要吗?
龚:有时候会安排一些。有时候我很“紧”,容易把问题看的太局限、不放松,对待问题,会觉得答案只有一个。但是生活又不是“名侦探柯南”,真想不只有一个,这时候就需要安排点幽默的东西,让自己放松。但是幽默不是我画里面主要的东西,而只是一个辅助。
《陈列物-Cowgirl》 230×150cm 布面油画 2017 
《陈列物-Cowgirl》 230×150cm 布面油画 2017 
《偶像-Cowboy》 230×150cm 布面油画 2017

“牛仔是一个概念化的被艺术转换过的形象,他象征着美国的拓荒精神。然而真实的牛仔并非如此光鲜。”
《偶像-Cowboy》 230×150cm 布面油画 2017
“牛仔是一个概念化的被艺术转换过的形象,他象征着美国的拓荒精神。然而真实的牛仔并非如此光鲜。”
Hi:你期待观众如何理解作品?
龚:在我的预设里,一切都是允许的。
 
Hi:你比较注重绘画中的叙事性?
龚:对,叙事性可以让大家进入画面,可以让观众从中挖掘他感兴趣的节点。绘画不像电影,在黑黑的电影院里的每一个观众其实都已经被催眠了,但是欣赏绘画会受到很多影响。我是希望作品里有更多的东西可以看。我觉得一幅画,不一定要人在前面站多久、看多久,而是要留给观众余味。我想这取决于绘画有多大力量、造型语言是不是独特,我希望可以给观众更深入的空间。
 
《偶像-洗脚》 77×67cm(含框) 布面油画 2017
《偶像-洗脚》 77×67cm(含框) 布面油画 2017
《偶像-SM》 280×150cm 布面油画 2017
《偶像-SM》 280×150cm 布面油画 2017
Hi:有些作品中会有一些文字的提示,是提示画面吗?
龚:其实那些画的是一些很俗气的东西,与小时候的记忆有关。中国人有一种习惯,就是喜欢把一些特别吉祥的东西组合在一起,本来这些东西是没有关联的,可是硬放在一起的时候,意义就会发生改变,衍生的意义就大于自身意义了,我觉得这个很有意思。所以当在画面中把这些字加进去的时候,画面里的事物就与原本的事物没有什么关系了。这组作品,我特意裱了很大的金框,也是想给它一种博物馆的感觉,一种经典性,因为这个是我们这一代人可能都逃避不了的“经典”。
《偶像-伊甸》 170×220cm 布面油画 2018 
《偶像-伊甸》 170×220cm 布面油画 2018 
《偶像-花香啼谷》 170×220cm 布面油画 2018 

“事物被以特定的方式组合之后,意义就产生了变化,衍生意义往往大于自身的意义。这类图示和浮华的装饰是一代人逃避不掉的视觉经验中的经典。”
《偶像-花香啼谷》 170×220cm 布面油画 2018 
“事物被以特定的方式组合之后,意义就产生了变化,衍生意义往往大于自身的意义。这类图示和浮华的装饰是一代人逃避不掉的视觉经验中的经典。”

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