刘野 我是一个古典主义者

作者:朱赫图片提供:刘野 2016年8月6日 专题人物
艺术家 刘野
艺术家 刘野
6月10日,刘野的欧洲首场个展在荷兰阿默斯福特市Mondriaanhuis博物馆举行。展览名为“蒙德里安和刘野”,展出刘野从90年代至今的经典作品20余幅。Mondriaanhuis博物馆改建自蒙德里安故居,并在博物馆一楼完整的复原了蒙德里安在巴黎的工作室,刘野说“我很喜欢阿默斯福特那个地方,而展览对我自己来讲也是一个总结,因为最终有些东西要内化在你作品里。”
展览“蒙德里安和刘野”在荷兰阿默斯福特市Mondriaanhuis博物馆举行
展览“蒙德里安和刘野”在荷兰阿默斯福特市Mondriaanhuis博物馆举行
展览“蒙德里安和刘野”展出刘野从90年代至今的经典作品20余幅
展览“蒙德里安和刘野”展出刘野从90年代至今的经典作品20余幅
平行的直线与圆
 
六月底的北京下过几场雨后异常凉快,黄昏时分和刘野在798碰面时,他已经在咖啡馆落座。桌子上,靠近身前的位置一侧整齐的摆放着手机和烟盒,手机略大,放在烟盒下方,边缘的每条直线都一丝不苟的保持平行,另一边则放置着咖啡杯和碟子,这是一连串白色的圆。这个场景让我想起帕斯杰尔纳克的诗,“风雪在玻璃窗上画着直线与圆,桌子上的蜡烛在燃烧。”更让我想起刘野自己的作品,简单的纯色背景下站在蒙德里安画前的女孩,女孩圆圆的大脑袋与蒙德里安水平和垂直线的纯粹抽象相映成趣。这样的构图基本贯穿刘野同类型的作品创作中,每一个作品都是对其它作品的吸收与转化,它们之间相互参照,以此构成作品画面的开放性对话。
《红色战舰》120x140cm 布面丙烯油彩 1997
《红色战舰》120x140cm 布面丙烯油彩 1997
《自画像与蒙德里安》110x80cm 布面丙烯 1998
《自画像与蒙德里安》110x80cm 布面丙烯 1998
《盒子上的盒子》60x45cm 布面丙烯 2007
《盒子上的盒子》60x45cm 布面丙烯 2007
因为刚从欧洲回来,刘野说还没完全调整好时差,所以下午会显得更精神,谈起在荷兰的展览,他充满喜悦。展览的地点在蒙德里安家乡荷兰阿默斯福特市的Mondriaanhuis博物馆,刘野说“展览对我而言是一种意外,也是一种感谢和致敬。如果迷恋巴赫,能在巴赫的故居演奏一次《哥德堡变奏曲》,这是一件过瘾的事。我的展览有这种感觉,所以这更多是对我自己个人情感的满足。”
 《百老汇往事》 210×210cm 布面丙烯 2005-2006
 《百老汇往事》 210×210cm 布面丙烯 2005-2006
《Boogie Woogie,小女孩在纽约》210x210cm 布面丙烯 2005
《Boogie Woogie,小女孩在纽约》210x210cm 布面丙烯 2005
《旗舰3号》120x140cm 布面丙烯油彩 1997
《旗舰3号》120x140cm 布面丙烯油彩 1997
刘野和蒙德里安
 
不同于繁琐的艺术史解读方式,刘野可以说是蒙德里安真正的知音,他对待蒙德里安的态度不是简单的模仿或解构,也不是学术式的梳理。刘野用自己松弛而愉快的感受重构蒙德里安,并重构他对于东西方艺术的个人理解。
“我15岁开始学习工业设计,工业设计理论和蒙德里安关系密切。而蒙德里安在那个时期让我感觉最不可思议的是,平面构成的图案竟然可以产生对话性,并且这种对话更超越日常,具备精神沟通的一切可能。”
再到八十年代中期,蒙德里安又一次打动了刘野,在中国美术馆举办的服装大师圣罗兰回顾展上,圣罗兰的服装使用了蒙德里安的图案,“他宗教式风格的作品,与模特身上性感的女装完美结合,这让我感觉到对于经典的理解应该是自由的,这件服装设计作品导致我后来在作品中使用了很多蒙德里安的符号,成为画面的一个源头。”
《下午的蒙德里安》 90×90cm 布面丙烯 2000
《下午的蒙德里安》 90×90cm 布面丙烯 2000
《阮玲玉3》 60×45cm 布面丙烯 2002
《阮玲玉3》 60×45cm 布面丙烯 2002
《周璇》 60×45cm 布面油画 2003
《周璇》 60×45cm 布面油画 2003
1992年刘野创作了他的第一幅与蒙德里安有关的作品,后来这一系列作品也成为了刘野的代表作。读懂蒙德里安系列,便找到了阅读刘野的一把钥匙。《下午的蒙德里安》,这张作于2000年的画作,女孩手指前方既像是卡拉瓦乔描绘的耶稣,又是刘野自己内心世界的体现。蒙德里安的作品被放置在女孩的头顶上方,但并不使人感觉这是一种仰视,蒙德里安崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁,而刘野用他圆形的弧度,重新解释蒙德里安,一种更加温柔的蒙德里安,我想这个圆的线条既来自于阿佩莱斯,也展现了经由吴道子而走向当代的道路。
刘野 《蒙德里安、迪克· 布鲁纳和我》 2003
刘野 《蒙德里安、迪克· 布鲁纳和我》 2003
刘野 《失去平衡》 65×65cm 布面油画 1995
刘野 《失去平衡》 65×65cm 布面油画 1995
 刘野 《黑白灰的构图》 160×140cm 布面油画 2006
 刘野 《黑白灰的构图》 160×140cm 布面油画 2006
非德国、非童话、非蒙德里安
 
刘野在德国留学五年,也在德国卖出了职业艺术家道路上最初的作品。采访的当天晚上,刚好有德国队的欧洲杯比赛,刘野喜欢足球,问起他是否支持德国队,他笑着回答,也许不支持德国队有点不正确,但他确实并不算喜爱德国足球。
刘野拒绝被单一化认知,他不认为自己因为在德国读书,而就必须要支持德国队。也不希望自己因为作品中出现的少女和米菲兔形象就被定义为童话艺术家。“将我作品风格定义为卡通或童话肯定是一种误读,我不喜欢自己的作品被标签式的解读。我画过米菲兔的形象,但并不是代表我偏爱卡通,我只是单纯的喜欢米菲。”
刘野 《沉船》  200×170cm 布面丙烯 成交价:704万港元
刘野 《沉船》  200×170cm 布面丙烯 成交价:704万港元
 《树与竹子的构图》 300×220cm 布面丙烯 2007-2008
 《树与竹子的构图》 300×220cm 布面丙烯 2007-2008
《她和蒙德里安》 120×80cm 布面丙烯 2003
《她和蒙德里安》 120×80cm 布面丙烯 2003
正如刘野对蒙德里安的化用,也是更遵从自己的内心,“蒙德里安对我而言是一种材料,这种关系不是所谓的临摹,这更像我们观察自然,当你观察过去艺术品的时候,它们本身也是一种自然材料。”
采访结束时,天色已经微暗,路上少有行人,但书店依然灯火通明,似乎散发着书籍的光芒。刘野要去书店买书,穿上外套,这个不算高大的身影就轻轻的走进那一片光影。在这个瞬间,我发觉刘野与他的作品竟是如此合一,都是那样的简单纯粹,但是又远比你想象的更加复杂。
《 剑》 180×360cm 布面丙烯 2002-2003
《 剑》 180×360cm 布面丙烯 2002-2003
《小海军》105x92cm 布面丙烯油彩 2000
《小海军》105x92cm 布面丙烯油彩 2000
《早晨的蒙德里安》180x180cm 布面丙烯 2000
《早晨的蒙德里安》180x180cm 布面丙烯 2000
Hi艺术=Hi 刘野=刘
 
我想尽可能做到谦虚一点
 
Hi:很多人都熟知你对于蒙德里安的喜欢和推崇,这次你的展览在Mondriaanhuis博物馆举办,将蒙德里安与你的作品并置,会有哪些特别感受?   
刘:作品能在蒙德里安故居里展览,多少有一点意外,我想尽可能做到谦虚一点。将“蒙德里安”和“刘野”两个名字放在一起,会有点不好意思,因为我从这位大师身上,获得了很多精神方面的营养。对我有影响的艺术家有很多,蒙德里安是里边最重要的之一。这次展览对我来讲也是一种总结,因为最终这种东西你要内化在你作品里。
Hi:蒙德里安对你创作产生过什么样的影响?
刘:最主要的就是清晰性和严谨性。他对我的影响不在于艺术理论,今天理解一个大师的作品,我觉得不一定要遵从他的思想去理解,我可以有自己的演绎式的理解。我从来不画抽象作品,不会遵从他的理论就变成一个极简主义和抽象主义的艺术家。蒙德里安这种类型的艺术家,可以提供多种可能,我甚至从他的作品能看出幽默感,比起德国人,荷兰人有他严谨和轻松的一面,蒙德里安也有这种特质背景,很强烈的个性。对于经典,不一定非要是线性的理解,很多东西都是提供给你的素材,并不是教导和被教导的关系。大师向你提供素材,我们利用这个素材进行再创作。
《傍晚的李特菲尔德别墅》 100x100cm 布面丙烯  1998-2003
《傍晚的李特菲尔德别墅》 100x100cm 布面丙烯  1998-2003
《温柔的杀我》90x90cm 布面丙烯 2002
《温柔的杀我》90x90cm 布面丙烯 2002
最高的原则就是冷静
 
Hi:你之前是在德国留学,为什么你的作品很少受到德国表现主义,或者抽象主义以及其他流派的影响。
刘:我觉得不一定在那里学习就得喜欢一位当地的大师,或者是受当地的影响。这些东西我也觉得很震撼,但不是我内心里最敏感的东西。对于德国表现主义我一直觉得,自己没有那种疯狂的激情,绘画对我而言最高的原则就是冷静,我觉得我应该像一个建筑师,或者是数学家一样保持冷静,激情那个东西既不高级,也不持久。
Hi:影响你创作的风格有哪些?
刘:我觉得自己更多是一个古典主义者,我的作品受两个线索影响,一个是早期的弗拉芒画派,然后是受中国宋元绘画的影响。现代主义受到蒙德里安这一类艺术家的影响。
艺术家 刘野
艺术家 刘野
《第一个故事》150x150cm 布面丙烯油彩 1994
《第一个故事》150x150cm 布面丙烯油彩 1994
最大限度的保持艺术的尊严
 
Hi:你生于六十年代的北京,九十年代初出国,见证过大量的政治事件,但为什么这些政治影响很少进入你的画面。
刘:政治是无时无刻不在的,没有什么不是政治。从某种程度上说去政治化,本身也是一种政治行为,我有意识的避免一些政治符号,并不一定意味着我的作品是非政治的。我这一代人成长起来,艺术一直被当作是一个工具,到了另一个时代,它又作为另一种工具来利用,我觉得这些都应该警惕。所以我尽可能保持艺术的独立性,仔细看我的画,实际上没出现过红领巾类似这种符号,我当时也犹豫过,但最终没有加上红领巾。
Hi:你是想主动消解政治性?
刘:我觉得在这个时代做到对艺术的纯粹追求,其实也是一种政治态度。严格来讲,非政治的作品是没有的,比如蒙德里安经历两次世界大战,甚至因为战争还必须远去美国,政治对他可能是命运般的影响,但他的作品并不直接的讲述战争符号,但不能说蒙德里安没有政治观点或者是他的作品是非政治的,这也是一种政治,只是他最大限度的保持了艺术的尊严。
《自画像》24x24cm 布面丙烯油彩 1992
《自画像》24x24cm 布面丙烯油彩 1992
《阮玲玉之二》60x45cm 布面丙烯 2002
《阮玲玉之二》60x45cm 布面丙烯 2002
即使画一条线,都可能比别人伤感
 
Hi:为何在你的作品中,温柔与天真之中还有一种感伤的情绪?
刘:感伤这种东西,其实在绘画里并不是多么好的一个东西。但是有时候人的气质是无法避免的,我从来不追求感伤。但属于自身气质的一面,有时候会不自觉画出来。我并不觉得感伤是高级的,值得留恋的一个东西。其实好的绘画应该不带入某一种情感,并具备多种可能性。
Hi:会追求更丰富的表达及非情感性吗?
刘:人有时候最难改变的是自己,有些东西你想从自己的身上抹掉,是不可能的。伤感这东西,即使画一条线,都可能比别人伤感。怀斯的画就属于伤感,我觉得他的作品之所以没有达到最高境界,就是与这种气质太强有关。莫兰迪相对怀斯而言,这种情绪性因素更少,他更接近禅宗。禅宗的情绪相对更宽广,情感更抽象,所以可能我下一阶段会尽量做减法。

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