在美术馆里“吃”一场展览，能解决所有烦恼
这是一个会让任何“吃货”都无法拒绝的展览，而在看过这个展览之后，会有更多人名正言顺的成为“吃货”。作为一场占据了美术馆三层空间的大型展览，这里没有高冷，只有一派熙熙攘攘的喜悦气氛，你在这里可以看，可以动手做，甚至可以带走其中的作品，而最关键的，这是一个可以吃的展览。俗（wang）话（shang）说“没有什么是吃一顿不能解决的事”，如果有，那就吃一个展览。
深圳华美术馆 荷兰艺术家玛瑞吉·沃格赞个展“吃设计”现场
深圳华美术馆 荷兰艺术家玛瑞吉·沃格赞个展“吃设计”现场
深圳华美术馆 荷兰艺术家玛瑞吉·沃格赞个展“吃设计”现场
你是否已经开始好奇？先来几张图给你压压惊。
展览的现场是这样的：
展览现场的嘉宾和观众是这样的：
没错，这是一个关于吃的展览，但又不仅仅是一个关于吃的展览，这是一场真正研究“吃”的展览。
时下大家无论对吃东西这种行为，还是对食物质量的要求都变得越来越挑剔。但更多吃货们对食物味道的评判，对营养价值的讨论和对成品摆盘的规划在荷兰艺术家玛瑞吉·沃格赞（Marije Vogelzang）来说，这些都只是最常规的“吃”设计。
作为全球第一位“吃”设计师，“食物和爱”是玛瑞吉·沃格赞的座右铭，在她看来，大自然所创造的食物已近完美。而食物的内涵和其背后所蕴藏的故事，以及隐含在“吃”这一行为背后的人与人的社会关系、人与自然的关系，以及如何通过设计食物和设计“吃”来改变人类社会的关系才是其创作的重点。
在其于深圳华美术馆开幕的“吃设计”展览上，艺术家展出了过往创作的关于“吃”的14件影像、装置、设计作品。让我们了解了玛瑞吉·沃格赞从事“吃”这一领域研究18年的成果，以及依然十足少女心的吃货艺术家本人如何利用吃，来帮我们解决“麻烦”的。展出的作品中多数都邀请观众参与其中，是一个充满了互动和充满了爱以及充满了美食味道的展览。
在一楼的展览，通过四件作品，艺术家让观众通过互动的装置，来感悟自身，以及自身同食物的关系。
《泪滴》
2012
《泪滴》是由长达5公里的绳子和24根滴管组成的透明装置作品，它所创造的是两个人之间的社会体验试验。在这24根滴管里装着24种不同味道的水，一个人拉扯某根系着类似“时间总是令人咋舌”标语的绳子，站在滴管下的人张开嘴就会喝到某种味道的一滴水。在这样的互动中检验着人与人之间的安全和信任感，你努力等待并捕捉这滴未知味道的水，内心的兴奋以及复杂情绪也会随着水滴的滴露得到一种未知的结果。
《糖枪》
2004
在这件作品中，艺术家将糖做成一把枪的形状，来提醒过分摄入糖分对身体的影响。而除此之外，将一把枪形状的食物塞到嘴里的画面也充斥着暴力的警示，但其令人垂涎的外形则又十分吸引人，似乎是一种难以取舍的矛盾关系。在展览现场，观众可以通过志愿者的帮助，现场翻制并带走属于你的糖枪。
《镜食》
2015
这是一件可以让你审视自己的同时了解另一个人的作品。展厅中间一张桌子用双面镜隔开，桌子的两旁各一把椅子。两个人相对而坐，互相看不到彼此的眼睛，但能通过镜子中的小洞看到对方的嘴唇，两个人的形象在镜子中合二为一。桌子上的食物，又为彼此的沟通增进一部，当两个人互相喂食和分享食物的同时，彼此的体验也能让你更加了解另一个人。
《唇唇欲动》
2016
这是一件非常“生猛”的作品，习惯文明生活的我们，也习惯了用刀叉或筷子进食，这也造成了食物与我们之间的距离，当我们与食物渐行渐远时，也逐渐忽略了自己身上最敏感的部位：我们的双唇。而在这件《唇唇欲动》中，有精致的餐点，却没有同样精致的餐具，所有的进食都需要参与者依靠嘴唇完成，当嘴唇神经末梢接触到这些食物，或许也让人回到了作为动物的本质。
上至二楼的展厅，艺术家用食物在人与社会中架起一座桥梁，以食物为媒介的互动，同时也增进了社会中人与人的交流。
《鸡蛋交易所》
2016
鸡蛋是我们日常最常见的食物，但我们是否明白今天餐桌上的鸡肉都是工业化的产品？在面对规模化肉类生产这样的问题时，现有的经济体系往往会帮助我们将其“大食化小”，让终端产品走进千家万户。《鸡蛋交易所》则建立了以受精蛋为基础的新型经济体系，参与者可以从这里带走一枚鸡蛋，带回家孵化成鸡，从鸡蛋开始体验育鸡的过程，真正体悟食物的价值。但同时问题也随之而来，你需要先了解一下，如何在没有母鸡的情况下孵小鸡。
《口口相传》
2010
通过聚餐增进情感是吃货们最喜欢的社交方式，但聚餐依然存在着局限，当我们与很多人一起用餐时，往往也只会和坐在自己身边的人交流。而《口口相传》这个装置不仅能传输食物，参与者还可以把的想法写在纸条上，通过食物传递到到其他人面前。恩，这样的装置，每个公司年会都可以来一套。
《米·你的人生》
2013
这同样也是一个充满着爱和互动的作品，参与者通过互动，交换装在袋子里的大米。在这过程中，人们交换的不仅是大米，更重要的是他们各自关于大米的故事和回忆。当穿梭在装置中，层层密布的缎带会轻轻抚过你的肌肤，营造多重感知体验。人们将饱含自己记忆的大米袋子系到绳子上去的时候，会看到绳子另一端挂着别人留下的大米，参与者可以取走别人留下的大米和故事，于是，这根绳子通过这两袋大米将双方链接在了一起。而当你把这袋大米拿回家，可以一边煮着这袋米，一边读着别人的故事，就会了解那个人的经历，当吃着这一碗饱含着故事的米饭时，或许就会产生不同的心境。
当观众上至三楼，会被展厅中弥漫的食物香味深深吸引，这个展厅的几件作品，观众都可以亲手参与到“食物”艺术品的制作中，充分感受食物与人。
《刨根问底》
2010
体验烘焙对很多人来说都不是什么新鲜事，那在展览现场体验做一个雕塑艺术家怎么样呢？《刨根问底》准备了各种与人类皮肤相近颜色的泥土，参与者可以用黏土包裹住根茎类蔬菜，再取火炮制、烘烤，是十分古老的烹饪手段。当人们再对外壳精心塑形雕琢之后，可能会产生一种迟疑与不舍：我是留着泥土雕塑作为摆设呢？还是打碎雕塑，取出里面平凡无奇的根茎食物？当我们打碎外壳的那个瞬间，就证明在我们内心，我们相信外在的肤色是次要的，而内里包裹着的根茎才最具价值。而这根茎所代表的亦是我们生而为人之根本。
《意面桑拿》
2009
展览非常贴心地在最后为观众奉上了一次亲自做意大利面条，并品尝的作品。《意面桑拿》应上世纪三十年代，意大利兴起的未来主义艺术运动而生。未来主义先驱之一马里内蒂撰写了《未来主义烹饪书》，涵盖了各个派系的美食佳肴，色香味俱全。但在书中，马里内蒂却呼吁人们禁食意大利面，理由是未来主义者倡导速度、激进和动力，而意大利面却让人变得慵懒、肥胖、无精打采。艺术家通过这件包含多重感知的艺术装置，通过融合声音和不同的感觉，让人们沉浸在一种意面带来的闲适散漫的体验中。
至此，你一定开始好奇艺术家到底是怎样的人？
玛瑞吉·沃格赞 艺术家/设计师
来自荷兰的玛瑞吉·沃格赞毕业于埃因霍芬设计学院，目前担任该学院“人与食物”（Man and Food）专业带头人，2016年创立了荷兰食物与设计研究院，从事“吃”这一设计领域的研究长达18年。以“食物”为创作对象的设计师往往被称为“食物设计师”，他们探索食物带来的各种感官体验：例如越发精致的摆盘、讲究的营养搭配、创新的原料和加工流程，抑或是造型感十足的食物设计，不断惊艳着人们的五感。而对玛瑞吉·沃格赞而言，大自然所创造的食物已近完美，为此，她另辟蹊径，以“吃”这个行为为切入点，成为了全球第一位“吃-设计师”。
玛瑞吉认为食物的形态只是讲述故事的一种手段，她的研究并不仅仅局限于食物本身，而是将食物视作生命的源泉、世上最大的经济力量、维系着每一个人的载体，从食物的产地、加工、生产、消费、礼仪、心理、历史、文化等范畴进行“吃”这一动词的设计。因此，“吃设计”（Eating Design）是一个新鲜的概念和全新的创作路径，她正尝试着用行为、装置等多种方式展现食物的力量和对新的进食行为的探索。
玛瑞吉·沃格赞在多年的设计研究探讨中形成了属于自己的“八大灵感”哲学理念，这八大灵感包括：感官、自然、文化、社会、技巧、心理、科学及动作，她认为这些灵感能够给食物设计师和创意作品提供思考来源。
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