龚彦上海的文化先锋性已经借势苏醒

作者：张朝贝 2017年1月4日专题 •人物

分享到：

近年来，上海当代艺术似乎开始华丽亮相，并大有与北京分庭抗礼之势。今年是上海双年展的第20年，也是它与上海当代艺术博物馆共生的第4年。十年前，龚彦曾作为艺术家参加上海双年展，如今作为上海当代艺术博物馆馆长，她见证了上海当代艺术怎样的发展历程？

上海当代艺术博物馆馆长龚彦

由南市发电厂改造后的上海当代艺术博物馆

Hi艺术=Hi 龚彦=龚

为人民服务，让他人表演

Hi：作为中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，上海当代艺术博物馆（PSA）与民营美术馆相比有哪些特殊之处？

龚：PSA并非全额拨款的事业单位，政府对我们的硬件建设和一些项目有资金支持，但人员以及其他学术拓展都需要我们自己想办法。所以，和民营美术馆相比，我们并无“特殊”之处，更多的应该是共同之处，那就是：如何在文化政策不完善的条件下保持学术水准，吸引更多艺术爱好者，补充院校教材中当代文化艺术部分的缺失，拓展一条当代文化运营模式。当然，因为得到了政府的支持，公益性是我们的义务。无论学术、教育还是服务，我们都会做更长期的计划，并坚守承诺。

Hi：PSA今后的发展方向是怎样的？你曾说过“美术馆的作用在于为这个城市的人们带来心灵上的庇护感”，这种“庇护感”来自何处？

龚：一家舒服自在的博物馆，就好像是一座城市。我们需要将“博物馆”进行解构：它可以是橱窗，人类历史上最丰富的展示空间；是学校，知识和方法论的讲堂；也是广场，自由言论的平台。

Hi：作为馆长，你觉得自己扮演了一种怎样的角色？

龚：为人民服务，让他人表演。

2016年，第11届上海双年展“何不再问”现场

打造一座没有形式的博物馆

Hi：2014年，第10届上海双年展在PSA举办，当时促成的契机是怎样的？

龚：世博会后，作为后世博时代最重要的文化项目，中华艺术宫的时间定位为现代艺术，PSA为当代艺术。所以，自2012年起，原在上海美术馆举办的上海双年展就移师到了PSA，PSA是上双的主办单位。

Hi：上海双年展已经举办第11届了，它的定位是什么？

龚：上海双年展是中国最早的国际双年展，它的出现证明了上海在中国的文化先锋地位。双年展在选题上一直关注国际大都市文化和心理的波动，移民问题、城市规划、影像生存、设计、社会工厂等都曾是它的主题，并从人文角度对城市的焦灼提出观察方法和可能的解决之道。今年是上海双年展第20年，也是它与改造后的南市发电厂共生的第4年。从“重新发电”（2012），到“社会工厂”（2014），到“何不再问”，上海当代艺术博物馆正在将自己打造成为没有形式的博物馆，开始自我表演。

Hi：本届双年展与往届相比有何具体的变化？

龚：双年展是否要和城市发生直接的关系，我觉得未必，因为这很容易流于表面，而只是空间上的扩张和位移。在网络时代，我们可以用更感性的技术去解决这些资源问题，双年展和城市的真正关系应该是深层的、个人化的、思考性的，本届双年展“51人”项目就是一个很好的例子。另外，本届主策展人Raqs媒体小组的身份很多元，他们是策展人、是艺术家、也是研究者，他们研究视野的广度为上海双年展打开了一扇窗。本届双年展看似结构复杂，但也表现出一种对爱、对挑战的本能的渴望。我觉得这是一个有坚实理论支撑的感性展览。

2016年7月，上海当代艺术博物馆 “零食”群展现场

不是暗暗发力，而是华丽亮相

Hi：2006年你曾作为艺术家参加上海双年展，直到今天你作为PSA馆长，对它有何特殊的情感？

龚：做艺术家的时候是一种思考方式，做馆长又是另一种，我无法将两者混为一谈。艺术家是自我表演，管理者是让他人表演。作为馆长，我希望美术馆能变成艺术家尽兴创作的乐园。

Hi：上海的当代艺术近年似乎在暗暗发力，你的直观感受如何？

龚：不是暗暗发力，而是华丽亮相。上海的文化先锋性长期被掩盖，现在只是借势苏醒。我想这只是开始，期待更多大手笔的持久战。

2016年3月，上海当代艺术博物馆黄永砅个展“蛇杖Ⅲ”现场

Hi：这种“先锋性”是上海独有的吗？与其他城市相比如何？

龚：上海这座城市天生就具备一种“他者”的姿态，它可以说是不中不洋，既渴望外面的世界，又渴望一种归属，崇尚有序又羡慕不羁。这些矛盾的城市心理同样体现在上海的文化艺术中，这种矛盾和不稳定的气息让它别具魅力。每个城市的文化艺术都会沾染城市的特质，无法比较，只能感受，我们需要这种多元和差异。

Hi：上海双年展或PSA，如何成为其中一支重要的力量？

龚：不需要变成最“重要”的，而是要变成最有耐力的，最愿意为保持品格而不惜代价的。

Hi艺术