傅瑶 从“野路子”到一画难求
傅瑶从十年前开始创作“出逃记”：画面上那些骑着马的男子，看似凯旋归来，其实最初却意在避走。
其实傅瑶自己也经历过多次“出走”：从家乡内蒙古到苏州求学，毕业后云游两年，之后在北京开始修行般的创作，直到第7年才被人肯定。用她的话说，自己是一个晚熟的艺术家。
十年后的今天，“出逃记”衍生出了“修远兮”，傅瑶本人也在经历一系列蝶变。从无人理解到如今展览作品一画难求，其间甘苦，唯有自知。
儿时的哥哥傅亨和傅瑶（图片提供：傅瑶）
两次出走
傅瑶出生在内蒙古一个封闭的小城中，母亲从事服装设计，父亲喜爱篆刻。傅瑶和哥哥傅亨的童年在父母的散养中度过。哥哥喜欢表演，而她喜欢画画，冥冥中命运早已为二人的职业道路指明了方向。
大学时期，傅瑶在苏州大学艺术学院学习。从凛冽北方到温润江南，适应性很强的她很快便融入了新环境中。但在毕业后，傅瑶却陷入了迷茫期，她不想进入公司上班，但又不知道该干什么，便索性花了两年时间外出旅游，去沙漠、戈壁等自然环境恶劣的地方。
无论是当时从北方前往南方求学，还是毕业后的潇洒云游，傅瑶的每次出走都那么坚韧、果决。但是在她的作品中，却只保留了大自然鸟语花香、桃红柳绿的温柔与奇幻，画面中的人物和动物行走在其中，浪漫到让人不忍惊扰。
儿时的哥哥傅亨和傅瑶（图片提供：傅瑶）
“野路子”画家的前七年
傅瑶并非美院系统出身，用她自己的话说“是个野路子画家”，这就意味着她在这条路上的摸索要比别人时间更久。旅行结束后，她来到北京画画，有了第一间“工作室”：一个房间里用玻璃封闭起来的露台。傅瑶早上八九点钟起来画画，直到太阳西斜的晚饭时间才收工。这样的日子持续了六七年，期间她的创作无人问津，只偶尔有几个画画的朋友来一趟，却在看到她的画后摇摇头……傅瑶已经记不清，那些年里究竟画“败”了多少张画；她最深刻的印象是，将一张张画坏的画布拆下来，留下画框重新绷上新画布再继续使用。
一直以来，傅瑶都以人物为创作主题。刚拿起画笔的前几个月，她模仿大师创作。后来才慢慢抹掉大师影子，把自己独立出来。这一转变，经历了很长一段时间的痛苦。
在挥别大师的影子后，她开始在画面中加入一些花花草草，或许可以视为如今创作的雏形；而后她的画面又进入了一段灰蒙蒙的、虚无缥缈的阶段。
从痛苦到蝶变
后来，她再一次“出走”，搬到宋庄，度过了又一个6年。这期间，她开始以表现主义的手法记录新闻事件，创作主题性作品。在这一过程中，她笔下慢慢衍生出了一个重要的系列：“出逃记”，它表现了人带着出逃的心、离开现实生活去寻找美好地方的主题；也是之后“云游记”“浮生记”“修远兮”等作品的开端。
值得高兴的是，2008年，她经由朋友介绍在上海举办了人生中第一次个展，并卖掉了两件作品，这已经是她当职业画家的第7年了。
在宋庄时的傅瑶（图片提供：傅瑶）
如今再讲起过去的故事，傅瑶显得云淡风轻。她的性格豁达大度，正如她外型飒爽，利落干脆。多年来傅瑶一直留着大波浪发型，尽显“女王范”。对于不认识的人来说，她或许还给人以高冷的错觉。但实际上，她也热情真诚，会为有人懂她的作品而开心；也愿意去看潮流展，和时髦的年轻人打成一片。
《修远兮-1》 30×21cm 木板油彩 2020
从出逃到求索
这次傅瑶在时间博物馆的展览名为“修远兮”，名字取自屈原《楚辞》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。此前傅瑶的作品都是大画居多，她更喜欢在“大”的基础上挑战极限。为此，她画下对疫情的反思，将其命名为“修远兮”，成为“出逃记”画到第十年的延伸。如果说十年前傅瑶想的是“逃离”，那么如今她已经能宠辱不惊、安之若素。
这样的转变在“出逃记”和“修远兮”的画面中也有迹可循。《出逃记-51》和《修远兮-5》都描绘了一位骑马的男子。但在前者中，画面中男子双手握缰绳，目光警惕，马儿目光低垂，男子可能下一步就将掉转马头，奔入密林深处远离世间喧嚣；而后者的画面氛围却十分轻松：地面繁花盛放，背景是苍茫云海，骑马的男子仿佛在云间遨游，马儿的嘴角似乎也带着一丝笑意……
《出逃记-51》 73×60cm 布面油彩 2020
《修远兮-5》 31×23cm 木板油彩 2020
在“修远兮”的画面中，经常出现一个男子形象。他们有着古代胡人的装扮，带有几分似乎是傅瑶家乡的异域风情；外表粗犷，甚至有的还长着粉刺。但他们却有着一颗爱美之心：穿着精致，衣服、帽子上都有精美的绣花。这些人骑着马，仿佛出征的战士，又像是远行的游子。从一定程度而言，这些男子是傅瑶的自画像，承载着她最内心深处的企盼和赤诚，也折射着她身上“女汉子”的一面……傅瑶的画都保留着清晰可见的肌理，让人联想到《古兰经》的细密画。
《修远兮-13》 27×20cm 木板油彩 2020
与画面中男子的粗野形成鲜明对比的，是他们所处背景的梦幻。就像傅瑶大学时期所在的江南，有的绿树成荫、遍地花香；有的夜色如水，萤火虫或蒲公英随风起舞，飘向远方……那些浪漫和美好，犹如在提示你：梦想组成的星系从未分崩离析，它们最终织成了永恒的宇宙之网。
《修远兮-7》 36×26cm 木板油彩 2020
来自于想象
Hi艺术（以下简写为Hi）：新作“修远兮”的关注点是什么？
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傅瑶（以下简写为傅）：疫情刚发生的时候，大家的生活状态都很相似，每天只能待在家里，什么都做不了，只能等待疫情过去，回到原来的生活。每个人在面对无法把握的未来时，都处于迷茫的状态。但仔细想想，原来的生活真的是你要等待的吗？可能有的人喜欢原来的生活，有的人不喜欢。基于这样的思考，才创作出了这一批小画。
Hi：以前你多是画大画，画小画会存在挑战或者不适应吗？
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傅：不会，可能画第一张小画需要稍微习惯一下，但画顺畅了就好了。对我来说画的尺幅大小都不是问题，只是个人的性格让我更喜欢画大画，这样很过瘾。
Hi：你的画面中都是男子形象，据悉他们都是你的自画像？为什么画的不是女人？
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傅：“自画像”是打引号的。其实我画人的时候并没有把他们当人来画，因此他是男性还是女性就更不用界定了。反而我画动物时是把它们当人画的，这样更有意思和冲突感。我画的男子反映了我内心的独白，他们可能外观挺粗糙的，但都有一颗爱美的心，身上戴着花，看起来很幽默。但其实在我的有些画面里，有一些戴面纱的人，他们看不出性别身份，也有可能会是女人。我画中的人都有身份，可能是国王、将军、士兵等，他们按照我的想象在画中上演了一出出话剧。
《出逃记-53》 60×120cm 布面油彩 2020
《出逃记-52》 120×60cm 布面油彩 2020
Hi：很多画面上都有一条白鲸，它代表什么？
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傅：这是我画中无厘头的一点，因为鱼的出现是美丽的错误，它应该在水里才对。我是在给画前的观众开一个玩笑，而不是表现这些扛在肩上的鱼是负担。无论对现实有多迷茫，对生活有不满，我都希望能把这些情绪转移到诙谐和调侃上。这条鱼有人说像海豚，也有人说像白鲸，实际上这是我编出来的生物。画中的花草树木和人，都来自于我的想象，但我的画并不是超现实主义。
Hi：尽管人显得很粗糙，但他们所处的环境都很唯美，郁郁葱葱，这是江南留给你的印象吗？
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傅：我的画里没有任何人造的风景，全都是在大自然里发生的事情。我从小就热爱自然，我喜欢出去旅行。我会观察山坡面有几棵草、某一块地的颜色跟周围有什么区别……不管是沙漠、原始森林还是雪夜或清晨我都喜欢，我觉得那才是真正的生命。
Hi：你的绘画中都保留着清晰可见的肌理和笔触，让人联想到《古兰经》的细密画。为什么还保留着这些过程中的痕迹？
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傅：我很喜欢古典的艺术，除了细密画，还有意大利湿壁画。它们拙拙的，甚至形也不准，但是很感人。我画画也没有考虑阴影、透视，因为我不是照相机，艺术家要做的是相机做不到的事情。
《修远兮-11》 32×27.4cm 木板油彩 2020
《修远兮-9》 24×35cm 木板油彩 2020
Hi：此外你也做雕塑，这是你绘画内容的延伸吗？
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傅：我的雕塑其实是综合材料，除了铸铜之外，也会用到刺绣来表现人物的服装，还原画里面的场景。雕塑是不是绘画的延伸我不知道，我是用立体思维模式在做作品，我的作品还有影像视频，未来可能还有更多媒介。
Hi：在“修远兮”之前，你也做过其他系列的作品，能否展开讲讲？
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傅：我一共创作过六个系列作品，分别是“别处”“未发生”“出逃记”“云游记”“浮生记”“修远兮”，后面四个系列是近十年最重要的创作。
“出逃记”表达的是人带着出逃的心，离开现实生活，到美好的地方；“云游记”则是人在出逃以后云游天下，非常浪漫、潇洒；而“浮生记”只有场景，没有人的存在，表达的是人只是这个世界临时的寄居者。
“修远兮”是“出逃记”画到第十年的延伸，围绕着我去年关于疫情的反思。一直以来我绘画中关注的都是宏观的层面，不是自己的小世界。
Hi：“修远兮”诞生后，其他系列还会继续画吗？
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傅：这几个系列的作品我还都在画，可能画完这个系列的一张就会开始换下一个系列。没有前面的作品，就不会有“修远兮”出现。我是一个晚熟的艺术家，一个系列画了十多年才走出了下一步。
《出逃记-13》 120×120cm 布面油画 2015（非本次展览作品）
《云游记-1》 150×200cm 布面油画 2017（非本次展览作品）
《浮生记-5》 160×130cm 布面油画 2018（非本次展览作品）
我从没给自己定一个标杆
Hi：你是一个高产的艺术家吗？
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傅：恰恰相反。按照我画画的时间和精力，我是一个一直不停地画却又特别低产的画家。我画画挺拙的，都是一点一点抠下来，属于费力不讨好的。画面的处理的方法、技术都是用比较笨拙的方法来处理，没有什么技巧。按照我以前画大画的频率，一年都画不出10张。一直以来我画画都是凭感觉，有激情的时候马上画，不会等全部想清楚再下笔。
《修远兮-10》 40×30cm 木板油彩 2020
Hi：除了绘画之外，你还有哪些爱好？
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傅：我住在北京郊区，生活不是特别方便，所以就开发了很多自娱自乐的项目，平时画画之余弹吉他、唱歌、喝茶，以及练瑜伽。因为画大画很考验体力，因此我一直都坚持锻炼身体。我的爱好还挺多的，90%的时间都在和自己玩。
Hi：你从大学毕业后来到北京，现在已经坚持创作二十多年了。回头想想，你当时的目标实现了吗？
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傅：每个艺术家都有一颗梵高的心，但后来我慢慢发现那是不可能的。我没想给自己定一个标杆，梦想可能随时会变，所以我的目标都定得很低，就都能实现。我不是那种特别逼自己的人，我没有什么应酬，也没有圈子，一切都是顺其自然的。
就像这次在时间博物馆的展览，和山先生（刘山）之间也是缘分。他最初在朋友家第一次见到朋友收藏的我的原作，经介绍山先生来到我的画室，看到了我更多的画和雕塑。我的作品他都能看懂，也有共鸣。所以定下这个展览后，我就开始极力配合。我能靠卖画养活自己也就是最近这四五年的事情。一路走来，可能有的人会好奇我怎么能坚持下来的，但是对于身在其中的人来说，其实并没有什么规划。就像我最开始画画并没有建设性和计划性，画不能卖掉也都是很正常的事情。你只需要投入100%的精力，剩下的就交给缘分吧！
《出逃记-55》 200×150cm 布面油画 2020
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