看外面的世界，以一个局外人的身份
往返于京沪之间，在热闹的同时，不乏对于外面世界的想象，南京、杭州、武汉、长沙、成都、重庆，面对这些有着艺术发生的城池，在各自城市中的气质里，又有着怎样的困顿与前行。以一个局外人的身份，看过去。
习惯了北京抑或上海的拥堵和繁忙，在每个周六日展览赶路的路上，如何安排自己的行程时间成为了一项技巧，精确计算在展览中停留的时间，尽管总是会被一个又一个突如其来的人或事打断。
当在漩涡的中心疲累之时，我们开始反思，中心化之后路在何方，于是我们对外面的世界充满想象。在那些从未踏上过的艺术家工作室、艺术区、画廊、美术馆，都是什么样子热闹的风景。随着微博、微信的使用，转到飞起来的各种展览预告成为一种诱惑，就像是得不到的红白玫瑰。真正深入，却发现，不乏寂寥。
于是，停止不了的，是反思。
艺术区是阵地
几乎，在每个城市拜访艺术区时，都要面对一次又一次的找寻。
并不是每个城市都有废弃的军工厂，也并不是每个城市都有位置适宜艺术家工作用的城中村。围绕学院的主动聚集往往停留不长，随着毕业及工作的多重压力，而出于三年甚至五年期的离开循环。而那些被地产商、产业园区为了热闹所被引进的艺术家，也无法从根本上获得安宁，面临着被驱逐再次寻找的困境。
在每个城市中，都有着对艺术区的向往，但大多数都是一种隐匿中的微量聚集，在抱团取暖中，守着那些为数不多的阵地，同时还要对那些以艺术为名的圈地者保持警惕。
再次拜访蓝顶艺术区的同事带回了两个字“安逸”，每月几百元的租金便能支付有植物围绕的花园洋房，这显然是在北京、上海的艺术家无法想象的生活。或许是城市规划对空间的挤压不到那般迫切的程度，成都市政府给予了蓝顶等几个艺术区巨大的支持，从根本上解决了用地为题，这让成日陷入对抗矛盾及拆迁焦虑的北京艺术家们不得不说羡慕。有了安稳的空间，就如同扎根一般，有了家一样安稳的感觉，又为成都这座城市增添了几分叫做安逸的舒适吧。
随着中国美术学院的两度外迁，与学院紧紧绑在一起的艺术家资源也经历着分分合合的聚散。杭州的艺术家本就分散，面对北京、上海两地的感召，已经有众多艺术家选择离开杭州。而在这种分散之中，还要面对城市自身可用空间的匮乏，于是粮仓与新兴的科技园区成了艺术家们的选择，更年轻的艺术家则依旧跟随学院的步伐，环绕在校址周围的小区之中。
南京的江心洲随着城市的扩张，已经面临着消解，城市远处方山艺术区、可一艺术区能否成为艺术家新的归处，仍不可知。在传统的一批挤压之下，金鹰当代给予了艺术家一片安稳之处，颇为令人欣慰。
在广州，艺术区在长时间的酝酿中，形成一种分散中的相对稳定，维他命空间在番禺修建的新空间依旧保持着神秘感，但相信随着这种主动的撤离，在市区闹事的隐匿已经不足以满足隐于市的需求，空间的实在要求在正式的远离中，势必会影响艺术家的迁徙，尽管，维他命空间与当地艺术生态的互动显得颇为有限。
作为标志物的美术馆
美术馆就像是艺术机构中的航空母舰，总是可以牵动艺术圈敏感的神经。
在中国私人美术馆浪潮一波又一波之中，当下，上海艺术氛围的热闹与私人美术馆的运作有着极大关联，从这点而言，其他城市无疑是艳羡的。之所以受到关注，就是因为启动偌大的美术馆项目势必要动用巨大的资金量，这种资金的注入毫无疑问是引人入胜的。但在欢喜之下，暗藏不安。当下美术馆运营中的重要议题依旧是如何维系这种可持续性，在资本涌入的同时，总是伴随着不知何时戛然而止的悲伤。
空荡的场馆，缺乏有力的展览支撑，展览本身获得讨论也势必要消耗更为大量的推动力，空处的回响是所有二三线美术馆尽力填补的空白。
双年展的离去
上海双年展、成都双年展、重庆双年展、广州双年展、深圳雕塑双年展等等，这些与城市相守多年的双年展，曾经带动了诸多城市的艺术生态发展，如今正在一个个离去。
艺术家和城市对这种短暂的狂欢已经不再满足，艺术生态也已经告别了八九十年代对于威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际双年展的迷恋。两年为期，谁来为双年展买单成为两年之后未知的问题，在政府的介入时常随着领导班子的调整而搁浅之时，双年展也在慢慢褪去热情。
循环中的画廊
二三线城市往往是没有画廊的，或者与传统、设计的伴生体，或者仅仅作为更为基础的画店存在，并不能满足艺术家对于展览、推广等职业性的介入。
究其原因，自然有种种不足，当代艺术的氛围不浓烈，市场尚待开发等等。我们视画廊作为城市艺术市场环节的循环指标，希望在当地的画廊业态中寻找市场的成熟度以及藏家的潜在群体。而藏家往往又在质疑当地画廊的专业程度，自然向外寻找更为感兴趣的艺术家与画廊进一步跟踪。新生的画廊既面对对于本地藏家的拓荒式的发掘，又需要解决自身实力弱势对艺术家资源不能形成强有力吸引的问题，形成了一种非良性循环，形成一种怪圈，却暂时无药可解。虽然未来青年人成为可能发展的藏家群体，还需要长久的培育过程，不仅仅简单如时间。
画廊本身，就不是赚钱的行业，在那些带着勇气的人投入之前，不知是否想清楚，如何向成熟的画廊机制学习，同时做好寂寞多年的准备。
艺术家是所有动力的源头
在对一众硬件品头论足过后，虽然这并非本意，艺术家方才是一座城市艺术生态中所有动力的源头。
在有专业艺术学院支撑的城市里，学院输出成为了艺术家停留的唯一来源，与此同时，在学院派系下滋长的风格化，在本就有限的艺术家群体中显得明显，跟随形成了一种看似合理的形态，而那些勇于跳出老师们阴影影响的年轻人，或许已经有了远走高飞的勇气，于是乎，在画面之上暧昧的相似，成为了他们身份的标示，同时成了其获得当地市场认同的标签。活下来，但失去了独立的能力，更是让通往外面的路渐渐不见。当然，也有人坚持自我，在本就缺乏市场环节流通的支持下，艺术家们不得不选择其他的职业来供养艺术，时间，就在生活本身的消磨的渐渐远去，所谓精进和创作，成为一种理想。
在对于城市之间的寻找中，总是奋不顾身地投入，想要加入其中，在按图索骥式的寻找中，苦于艺术家数量的惊人的有限，在围绕抱团的圈子化中，同质性成为之中隐约想要逃避的问题。
最终，发现自己始终是个局外人，无法切断自身过多对于中心身份的认定和对于既定要求的链接，我们试图转换身份和思路，却难以摆脱位于中心所建立的标准，对于规模、数量、品质，但矛盾的是，恰恰是这些所缺失的，是他们如饮鸩止渴般希望形成和塑造的。
如同城市化扩张般的复制，空洞的如同水泥森林的繁盛是否又是当地生态所需要的。
或许，他们只是需要一些时间，更好地安静创作，让那些画廊、机构的生长更自然一些，不再带有那些审视意味的眼光，大跃进未必是他们所需要的，谨慎也许不是一件坏事，不成功的尝试会打击那些真正希望投身之中的人，让一切慢热起来。
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