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对周才敏而言，绘画是一种理想，而当绘画变成一种职业时，虽少了些激动人心的感觉，也依旧是自由而个人的。他有一种浓重的架上情节，他所有关于艺术的探索和尝试都是在画布上进行的。几年近乎狂热的创作走下来，他有这样一种心态，如若有一天没有在画布上画上几笔，就会感觉不自在，绘画已然成为生活中不可或缺的一部分。

无端“被卡通”

周才敏并不反对“卡通一代”，他认为“卡通一代”的艺术家有他们自己看待世界的方式和创作的自由，但是他不愿意自己被定义为“卡通一代”，尤其是仅仅因为一张画了机器人的作品，就被归类为某一种流派。在他的创作中，他总是喜欢以一种轻松的方式，或者用一些轻松的题材来表达严肃的主题。
但在毕业前他这样的尝试显然没有被理解。2007年尚未毕业的周才敏参加了由孙晓枫策划的“第二届广东新青年展”，展览很热闹，也受到了很多人关注，但是当时大部分人对这个展览都持保留和怀疑的态度，认为这一代的年轻人作品看起来光鲜亮丽，缺乏深度，是十足十的“垮掉的一代”。
不过，对周才敏来说，这样的评论至少还是针对于作品的一些看法。令他感到可笑的是，自己的参展作品《玩具时代No.1》因为媒体误报成《变形金刚》无端地引发了一场争议，一群玩具迷开始在网上责骂作者连“高达”和“变形金刚”都分不清楚。这事儿令周才敏感到悲哀，也刚好和其以机器人形象进行创作的初衷形成了一种反讽。其实没有过多的想法，他当时画“机器人”无非是因为这样一种形象泛滥地充斥在我们这个时代。

架上实验者

周才敏的作品画面感看起来非常变幻，涉及到的元素总是很多，初看会有一种杂乱感，但其实他在选择每个元素时和他的主题是息息相关的。他不希望凭借强烈的符号感而被人记住，不希望总是重复，所以在创作上他对自己的要求有些苛刻。有时候会同一时间段内进行好几个系列的创作，主题看似毫无关联，但往往有着统一的思路。
周才敏说：“我看待问题的方式就是这样的。我往往会从好几个方面去分析同一个问题，因为我觉得所有的问题都不会是单一性的，就好比人不是一个人独自生存在这个世界上一样。”在创作上他往往采用平涂的绘制方法，在他看来技法虽不是最重要，但却是必不可缺的，而创作最重要的还是如何在作品中表达出自己的想法。“技术肯定是不可或缺的？因为如果有好的想法，你没有与之相关的技术手段去实现它，那不是白搭吗？技术是达到目的的一种手段。”
2008年毕业之后，周才敏一直待在广州，因为一毕业就有和一家新加坡画廊的合作，也就顺其自然地成为了职业艺术家。“其实职业艺术家的状态令自己心里有点犯虚，突然间整个人自由得有点过分，想做什么就做什么，但其实主要原因是因为我对未来也迷茫，除了会做作品，我一无所长。”周才敏说。
但是还好，父母也支持他做喜欢的事情。不过，年轻气盛的他在毕业后的这几年却是有些勤奋地过头了，他感觉自己身体很强大，拼命地去工作，生活中基本上没什么娱乐，除了吃饭、上厕所、睡觉，几乎所有时间都花在了工作上。那样一种状态被当时工作室也在附近的李邦耀老师看到后，就曾对他说，“才敏啊，你不能这样搞，太吓人了。”可周才敏有些执拗，到最终感觉身体吃不消，才缩短工作时间，逐渐变规律。

虹墙首个展

七月时北京虹墙画廊将带来周才敏的首次个展，参展作品主要是周才敏自2010年以来的创作，以“以一种虚拟的方式”、“变调”、“梦游者”系列为主，可以视为周才敏近两年来思考的一次集中呈现。但是周才敏表示自己恐怕不能参加在虹墙画廊的个展，对这一决定，他很干脆地回答“肯定会觉得非常遗憾”，但这又是件无奈的事儿。没有悬念的是，对于下一步创作计划，这位狂热的架上绘画实验者表示：“就是要延续“梦游者”的思路，尽量地将其完善，让每一件作品做到既独立又相互联系。”