成为日常的“蕾丝”
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蕾丝是徐华翎一直迷恋的“物”,用徐华翎的话说:“我在画蕾丝的时候心情就是特别舒服,能进入很安静旁若无人特别自我的状态”。
如果说徐华翎最初对蕾丝在画面中的运用,多少带有某种目的性的诉求,比如《香》系列中,徐华翎用蕾丝来强调“新”:蕾丝彼时对于中国女性来说则如纹身一样是相对新的事物。同时,蕾丝也是徐华翎对少女身份中特有的介于青涩和性感之间的未满状态传达最好的介质,它纯净有极具诱惑。
而随着蕾丝在画面中人物形象的附着物慢慢扩大,最终在《丝图》系列中被抽离出来成为画面的主体,蕾丝也渐渐成为徐华翎创作和生活的日常:“在画的时候我感觉自己的状态就如同古代女子在一针一线的做着女红,只不过用的方式不一样,做女红是古代女子的日常,而画蕾丝则是我这个现代女子的日常。”在这种情绪的延续下,徐华翎甚至在“丝图”系列的好几张作品中,为蕾丝加上真实的针和丝线来加强画面的叙事性。而想象到女子不小心被针刺破手这样情景,徐华翎又为画面增加了几点红,更微妙的传达了画蕾丝中自身与古代女子做女红相同的心境。
这样的转变,除了是对绘画内容本身的不断提炼,也和艺术家的身份转换不无关系。虽然女儿的出生到长大并没有过多的影响到徐华翎的创作,而时间付出依然是必不可少的。在更多碎片化的时间里,“蕾丝随时可以画上两笔”,而在和小朋友斗智斗勇的琐碎日常里,描绘蕾丝也让徐华翎更快进入创作状态。