Hi艺术

一个好的展览，它的语言定是恰到好处的。如何体会到这语言的厚度，除了熟知现有的语言结构，还需要学会遣词造句，这看起来如同对优秀的作者的标准，实则也是对一个好的策划人的要求。

当策展成为一种职业时，其中最难处理的便是可以如何以此为生，但又不沦落至市场的附庸者？面对中国当代艺术的现状，每个人都很难置身事外地给予什么意见。如果职业化在今天并非问题的矛盾中心，那么如何做一个专业的策划人却是正中要害的提问。

比如，从展厅之内——对地板、灯光、墙面，以及整体视觉的控制和把握，到展厅之外，宣传、讲解和各种关系的调和，是否可以在每个展览都做到精益求精？除了这些需要亲力亲为的执行事项，是否可以写出一篇没有逻辑错误，语言简明、准确且有深度的文章？单单这一项，就足以把许多以玩弄文字，滥用概念的策展人拒之门外了。

在一个展览中，如何实现艺术品的“在场”等于艺术家的“在场”，同时又能让展览的“存在”成就艺术家和策展人同时的“不在场”，是笔者认为一个好的展览最难把握和控制的地方。在采访中，不止一位策展人提到，展览不应成为抽象的话语批评的空间，它是视觉的，是可以被感觉、被感知的。

而我们如何在充分利用技术的同时，给予一个展览以灵魂，让这个灵魂赋予展览以真正的生命感，便如同艺术家创作一般的神秘、微妙且不可言说。当语言打开了思考的缝隙，作品才能够在里面交相辉映。

策展人首先是人，然后是男人和女人。上帝赋予一个人的底色，是永远无法通过技术掩盖的。这底色可以成就一个好的展览，或者成为其中唯一的瑕疵。当我们欣赏一个展览，不再功利地将它的价值限定在是否可以让艺术家获得及时的利益，便可以从中感受到更多的问题。