Hi艺术

京城一家独大的博览会品牌——“艺术北京”进入第十年，同时也是资深媒体人李孟夏执掌“艺术北京”帅印的第一年，他将交付一张怎样的答卷？博览会架构有所创新，惊喜点众多，期待公众发现。他也坦言，一颗忐忑的心终于落地了，有欣慰，有遗憾，更有新的期待。

2015年“艺术北京”由当代馆、经典馆、设计馆、艺术介入（ART PARK）四部分构成，参展机构来自世界范围内的140余家画廊、机构。连贯的场馆布局、顺畅的观展路线，黑金的低奢融合粉嫩清新的基调，VIP夜的热度如开幕夜场馆内的温度，次日的凉风细雨温润得亦如同参展商们多年的悉心耕耘，似乎预示着满满的收获。魔幻花园、都市花园被“移植”入场馆，绿意盎然；ART PARK户外雕塑装置的精选布置，无不拉进公众与艺术品的距离，审美也在互动中潜移默化地推进。设计馆入驻多家国内多家设计品牌，衣、食、住、行以艺术之名渗透在每一个细节，鉴赏体验品味，不存在门槛或障碍。在经典馆内，多家专业艺术媒体在呈现其客观的话语及价值之外，其所在的艺术论坛区干货不断，掌声迭起，云集了由《Hi艺术》、《艺术客》、《芭莎艺术》、《享悦艺术》、99艺术网等主导的论坛，主题涉及艺术介入生活空间、新绘画收藏、企业收藏、互联网时代的艺术、艺术介入商业体验及城市社区等，嘉宾包括活跃的一线藏家、市场人士、机构负责人等，如田军、张锐、刘钢、大董、赵力、唐昕。另一重磅看点当属当代馆，当代艺术领域内核心的参与者们携主推作品亮相，写实力量犹在、水墨势头不减、年轻艺术家一跃成为主角、抽象艺术占比巨大。

Hi艺术=Hi 李孟夏=李

 

 

Hi：对于这一届艺术北京，参展商、到访嘉宾的反馈情况怎样，总体印象是什么？

李：在前九届经验的基础上，“艺术北京”的团队已经磨合得非常好，准备工作也很充分，画廊的反馈很好，这是在我们意料之中、也是意料之外的。尤其设计馆得到的反响和评价非常高。我们向VIP客户提供了优质观展路线，《Hi艺术》作为业内一流的专业媒体、当代艺术资讯专家，与“艺术北京”合作推出一档“Hi艺术X艺术北京导览服务”项目，它给予最专业、最直接的对话，这种全新体验包括当代艺术馆、经典及设计馆，精选出二十家指标性画廊、机构及品牌。

Hi：那你谈谈设立设计馆的初衷、场馆的筹备、各个分单元的方案及展出作品情况。

李：设计馆就像是“艺术北京”十周年诞生的一个“新生儿”，场馆3000余平米，分为衣、食、住、行四个独立板块进行策展，旨在艺术与生活之间寻求一个个巧妙的“点”。我们始终认为设计应该被大力推行，中国是制造业大国，这毋庸置疑，从制造大国转向创造大国的过程中，与广大公众的生活做有效衔接非常重要，衣、食、住、行方面的设计势必需要提升。设计馆的反馈，我个人是非常满意的。

我们与4位领域内顶尖人士合作，他们分单元进行策展，甄选出他们专业视角中的“代表作”加以呈现。“衣”由《GQ酷族》杂志时装总监崔丹和他共同创立的中国时尚创意平台FN策划；“食”与歌手、收藏家、美食家林依轮合作；“住”由前家居廊主编、米曰工作室创始人颜宓策划；“行”由老佛爷视觉陈列部门负责人郑浩基策划。中国原创的时装品牌、艺术及设计渗透到日常餐饮、代表着天地镜像并清晰划分出经典与摩登审美的“半木”、毯言织造等国内原创家居、改变出行方式的uber等，其间还包括国内九个城市的镂空地图装置高悬、韩国梨花大学学生根据首尔发明的一套字体……在艺术衍生品区域，参展商“如果艺术”在VIP当晚作品就已售罄、“稀奇”展位前始终人满为患……

 

Hi：据你观察，这一届“艺术北京”整体面貌呈现出什么显著特点？

李：艺术市场的在地性成为重要趋势。以往艺术家、机构们很渴望获得国际范围内的认可与肯定，在本届明显感觉到机构及创作主体们的自信，中国元素与符号鲜有，可见他们的开放性视野，也逐渐唤起本地鉴赏者、消费者的共鸣，作品价位区间的层级也满足不同购买者的需求。人们艺术春运般的到往香港、威尼斯等，但无论在哪，国内藏家依然是主体性消费群体，我希望“艺术北京”做到足够强大，让人们将五一假期的行程在年初便提上日程。此外，VIP当晚，多位艺术家在农展馆周边的公寓举办外围展，也达到了足够的关注度。“艺术北京”有着土相星座的踏实，但并不“土”，都需要培养的过程，VIP后的after party选在瑜舍酒店，活动持续到凌晨，2点后人们由地下活动转战地面后来到街上狂欢，热度不减。还有一点值得一提，部分年轻艺术家的作品价格区间非常适合新兴的中产阶级消费者，有媒体在星空间采访期间就完成了购买。艺术收藏、艺术介入等论坛的预约报名早已在开幕前报满，大众的参与度还是极高的，参与论坛与观看场馆内作品不能兼得，毕竟博览会体量巨大，好多人坦言时间不够用。

Hi：那么，你认为艺术市场目前的发展状况如何？

李：我有明显的感觉到艺术市场在向上行走当中。结合我的媒体从业经验来看，2001年我入行做媒体，十年间媒体的发展是缓慢的，但曲线呈现为上涨趋势；类似，艺术行业也正在鸡血般上涨中，它可带动很多延伸行业的发展，这种辐射的力量巨大、不容忽视。我邀请了不少从事公关行业的朋友来博览会，他们表示并不太了解艺术，但是他们的客户非常希望与此展开多种合作。

Hi：画廊的反馈如何？

李：销售很好。比如，在VIP当晚，长征空间销售掉一件胡向前的录像作品，价格为18万，实质上，影像作品的销售相较于架上绘画是有难度的。还比如伦敦的画廊，他们参加过两次“艺术北京”之后，有藏家就此开始持续关注画廊及作品，专程到往伦敦再次购买。一些画廊销售掉作品，反映没有太多时间翻牌更换作品。但就目前来看，博览会的整体销售情况还是未知，画廊等参展商们的销售业绩也正在统计当中，博览会结束后他们会反馈给“艺术北京”最终的官方销售数据。

 

Hi：这一届也是在为日后积累经验，这一届你认为还有哪些方面需要提升或者存在的不足之处是什么？

李：确实是存在遗憾的。目前的呈现距离我们的计划也只是冰山一角。由于时间有限、人力不足、资金不到位等多重情况，还有很多优质项目没有来得及呈现。比如，时下热度很高的艺术电商、艺术与互联网话题，我们无法呈现更加完整的面貌，目前只有艺典中国一家参与，本来与HIHEY有一个非常好的合作项目；还比如，与kindle的合作项目都未能实现。其次，博览会的进度需要在下一届向前持续推进，本届招展工作结束的有些晚，新闻资料等的发布有些迟了。去年下半年上海众多的博览会项目，通过媒体反复报道，公众会产生参与互动、消费的兴趣及欲望。艺术界之外的朋友、公众尤其是家庭式地体验，触及社会各个层面，审美需要培养，比如儿童们在户外作品区的互动，他们没有受过审美污染，能自然分辨哪些是好的艺术。审美同样需要提升，五年、十年之后的局面会不一样的。

Hi：除此之外，在下一届，艺术界还可以有什么新期待吗？

李：正如董梦阳所讲的那样，“艺术北京”要在以前的基础上像火箭一样一级一级往前推进。接下来，我们会有新的消息公布。东京艺术博览会执行总监金岛隆弘会加入“艺术北京”团队，他了解“艺术北京”、对亚洲区艺术市场有深入见地、资源及经验，新血液的加入相信会构成业界新的期待。