李孟夏 第一张"艺术北京"答卷

作者:史伟 2015年5月2日 3090 次阅读 专题话题
京城一家独大的博览会品牌——“艺术北京”进入第十年,同时也是资深媒体人李孟夏执掌“艺术北京”帅印的第一年,他将交付一张怎样的答卷?博览会架构有所创新,惊喜点众多,期待公众发现。他也坦言,一颗忐忑的心终于落地了,有欣慰,有遗憾,更有新的期待。
李孟夏接受媒体采访
李孟夏接受媒体采访
2015年“艺术北京”由当代馆、经典馆、设计馆、艺术介入(ART PARK)四部分构成,参展机构来自世界范围内的140余家画廊、机构。连贯的场馆布局、顺畅的观展路线,黑金的低奢融合粉嫩清新的基调,VIP夜的热度如开幕夜场馆内的温度,次日的凉风细雨温润得亦如同参展商们多年的悉心耕耘,似乎预示着满满的收获。魔幻花园、都市花园被“移植”入场馆,绿意盎然;ART PARK户外雕塑装置的精选布置,无不拉进公众与艺术品的距离,审美也在互动中潜移默化地推进。设计馆入驻多家国内多家设计品牌,衣、食、住、行以艺术之名渗透在每一个细节,鉴赏体验品味,不存在门槛或障碍。在经典馆内,多家专业艺术媒体在呈现其客观的话语及价值之外,其所在的艺术论坛区干货不断,掌声迭起,云集了由《Hi艺术》、《艺术客》、《芭莎艺术》、《享悦艺术》、99艺术网等主导的论坛,主题涉及艺术介入生活空间、新绘画收藏、企业收藏、互联网时代的艺术、艺术介入商业体验及城市社区等,嘉宾包括活跃的一线藏家、市场人士、机构负责人等,如田军、张锐、刘钢、大董、赵力、唐昕。另一重磅看点当属当代馆,当代艺术领域内核心的参与者们携主推作品亮相,写实力量犹在、水墨势头不减、年轻艺术家一跃成为主角、抽象艺术占比巨大。
2015“艺术北京”外景图
2015“艺术北京”外景图
2015“艺术北京”俯视图
2015“艺术北京”俯视图
北京现在画廊周洁作品,也是刷屏率极高的一件作品
北京现在画廊周洁作品,也是刷屏率极高的一件作品
马树青的作品频繁出现在多家机构的展场,抽象成为市场新宠,不少机构主打抽象绘画
马树青的作品频繁出现在多家机构的展场,抽象成为市场新宠,不少机构主打抽象绘画
Hi艺术=Hi 李孟夏=李
 
意料之中 意料之外
 
Hi:对于这一届艺术北京,参展商、到访嘉宾的反馈情况怎样,总体印象是什么?
李:在前九届经验的基础上,“艺术北京”的团队已经磨合得非常好,准备工作也很充分,画廊的反馈很好,这是在我们意料之中、也是意料之外的。尤其设计馆得到的反响和评价非常高。我们向VIP客户提供了优质观展路线,《Hi艺术》作为业内一流的专业媒体、当代艺术资讯专家,与“艺术北京”合作推出一档“Hi艺术X艺术北京导览服务”项目,它给予最专业、最直接的对话,这种全新体验包括当代艺术馆、经典及设计馆,精选出二十家指标性画廊、机构及品牌。
新氧艺带来的作品,墙体全部也被刷成绿色,作品与空间融合为一
新氧艺带来的作品,墙体全部也被刷成绿色,作品与空间融合为一
星空间展位 据说战绩不俗
星空间展位 据说战绩不俗
空间站展位中叶甫纳的指甲计划,参与者众多
空间站展位中叶甫纳的指甲计划,参与者众多
Hi:那你谈谈设立设计馆的初衷、场馆的筹备、各个分单元的方案及展出作品情况。
李:设计馆就像是“艺术北京”十周年诞生的一个“新生儿”,场馆3000余平米,分为衣、食、住、行四个独立板块进行策展,旨在艺术与生活之间寻求一个个巧妙的“点”。我们始终认为设计应该被大力推行,中国是制造业大国,这毋庸置疑,从制造大国转向创造大国的过程中,与广大公众的生活做有效衔接非常重要,衣、食、住、行方面的设计势必需要提升。设计馆的反馈,我个人是非常满意的。
互动性极高艺术介入ART PARK区域
互动性极高艺术介入ART PARK区域
ART PARK区域 颜石林雕塑《怎么了?空沙发》,后为陈金庆作品《为人民服务》
ART PARK区域 颜石林雕塑《怎么了?空沙发》,后为陈金庆作品《为人民服务》
我们与4位领域内顶尖人士合作,他们分单元进行策展,甄选出他们专业视角中的“代表作”加以呈现。“衣”由《GQ酷族》杂志时装总监崔丹和他共同创立的中国时尚创意平台FN策划;“食”与歌手、收藏家、美食家林依轮合作;“住”由前家居廊主编、米曰工作室创始人颜宓策划;“行”由老佛爷视觉陈列部门负责人郑浩基策划。中国原创的时装品牌、艺术及设计渗透到日常餐饮、代表着天地镜像并清晰划分出经典与摩登审美的“半木”、毯言织造等国内原创家居、改变出行方式的uber等,其间还包括国内九个城市的镂空地图装置高悬、韩国梨花大学学生根据首尔发明的一套字体……在艺术衍生品区域,参展商“如果艺术”在VIP当晚作品就已售罄、“稀奇”展位前始终人满为患……
ART PARK区域 《小羊肖恩-艺术羊》,夜幕降临,部分淘气小羊头部的霓虹灯效果还是很赞的
ART PARK区域 《小羊肖恩-艺术羊》,夜幕降临,部分淘气小羊头部的霓虹灯效果还是很赞的
ART PARK区域 黄玉龙作品《度》,与身边的观众进行无声的交流
ART PARK区域 黄玉龙作品《度》,与身边的观众进行无声的交流
艺术市场的在地性成为趋势
 
Hi:据你观察,这一届“艺术北京”整体面貌呈现出什么显著特点?
李:艺术市场的在地性成为重要趋势。以往艺术家、机构们很渴望获得国际范围内的认可与肯定,在本届明显感觉到机构及创作主体们的自信,中国元素与符号鲜有,可见他们的开放性视野,也逐渐唤起本地鉴赏者、消费者的共鸣,作品价位区间的层级也满足不同购买者的需求。人们艺术春运般的到往香港、威尼斯等,但无论在哪,国内藏家依然是主体性消费群体,我希望“艺术北京”做到足够强大,让人们将五一假期的行程在年初便提上日程。此外,VIP当晚,多位艺术家在农展馆周边的公寓举办外围展,也达到了足够的关注度。“艺术北京”有着土相星座的踏实,但并不“土”,都需要培养的过程,VIP后的after party选在瑜舍酒店,活动持续到凌晨,2点后人们由地下活动转战地面后来到街上狂欢,热度不减。还有一点值得一提,部分年轻艺术家的作品价格区间非常适合新兴的中产阶级消费者,有媒体在星空间采访期间就完成了购买。艺术收藏、艺术介入等论坛的预约报名早已在开幕前报满,大众的参与度还是极高的,参与论坛与观看场馆内作品不能兼得,毕竟博览会体量巨大,好多人坦言时间不够用。
ART PARK区域 构建出的互动空间
ART PARK区域 构建出的互动空间
“艺术北京”与中央美术学院设计学院数码媒体工作室合作的多媒体户外楼体投影作品
“艺术北京”与中央美术学院设计学院数码媒体工作室合作的多媒体户外楼体投影作品
Hi:那么,你认为艺术市场目前的发展状况如何?
李:我有明显的感觉到艺术市场在向上行走当中。结合我的媒体从业经验来看,2001年我入行做媒体,十年间媒体的发展是缓慢的,但曲线呈现为上涨趋势;类似,艺术行业也正在鸡血般上涨中,它可带动很多延伸行业的发展,这种辐射的力量巨大、不容忽视。我邀请了不少从事公关行业的朋友来博览会,他们表示并不太了解艺术,但是他们的客户非常希望与此展开多种合作。
设计馆一角
设计馆一角
设计馆策展思路围绕衣、食、住、行展开,此为食,林依轮的“饭爷”现场火爆
设计馆策展思路围绕衣、食、住、行展开,此为食,林依轮的“饭爷”现场火爆
Hi:画廊的反馈如何?
李:销售很好。比如,在VIP当晚,长征空间销售掉一件胡向前的录像作品,价格为18万,实质上,影像作品的销售相较于架上绘画是有难度的。还比如伦敦的画廊,他们参加过两次“艺术北京”之后,有藏家就此开始持续关注画廊及作品,专程到往伦敦再次购买。一些画廊销售掉作品,反映没有太多时间翻牌更换作品。但就目前来看,博览会的整体销售情况还是未知,画廊等参展商们的销售业绩也正在统计当中,博览会结束后他们会反馈给“艺术北京”最终的官方销售数据。
设计馆内“稀奇”展位人头攒动
设计馆内“稀奇”展位人头攒动
设计馆内一角,作品色调、风格统一,滑板好酷
设计馆内一角,作品色调、风格统一,滑板好酷
设计馆内传统兼具现代气息的陈设
设计馆内传统兼具现代气息的陈设
一份答卷 冰山一角
 
Hi:这一届也是在为日后积累经验,这一届你认为还有哪些方面需要提升或者存在的不足之处是什么?
李:确实是存在遗憾的。目前的呈现距离我们的计划也只是冰山一角。由于时间有限、人力不足、资金不到位等多重情况,还有很多优质项目没有来得及呈现。比如,时下热度很高的艺术电商、艺术与互联网话题,我们无法呈现更加完整的面貌,目前只有艺典中国一家参与,本来与HIHEY有一个非常好的合作项目;还比如,与kindle的合作项目都未能实现。其次,博览会的进度需要在下一届向前持续推进,本届招展工作结束的有些晚,新闻资料等的发布有些迟了。去年下半年上海众多的博览会项目,通过媒体反复报道,公众会产生参与互动、消费的兴趣及欲望。艺术界之外的朋友、公众尤其是家庭式地体验,触及社会各个层面,审美需要培养,比如儿童们在户外作品区的互动,他们没有受过审美污染,能自然分辨哪些是好的艺术。审美同样需要提升,五年、十年之后的局面会不一样的。
经典馆入口处,右侧为当代艺术媒体展区、VIP论坛区域
经典馆入口处,右侧为当代艺术媒体展区、VIP论坛区域
经典馆一角
经典馆一角
经典馆内VIP论坛区,此为艺术论坛第一场,由《Hi艺术》杂志执行主编罗颖(左一)主持,业内资深藏家田军(中间)与张锐(右一)就“艺术介入生活空间”与观众展开分享、互动
经典馆内VIP论坛区,此为艺术论坛第一场,由《Hi艺术》杂志执行主编罗颖(左一)主持,业内资深藏家田军(中间)与张锐(右一)就“艺术介入生活空间”与观众展开分享、互动
“艺术介入生活空间”场内观众爆棚
“艺术介入生活空间”场内观众爆棚
Hi:除此之外,在下一届,艺术界还可以有什么新期待吗?
李:正如董梦阳所讲的那样,“艺术北京”要在以前的基础上像火箭一样一级一级往前推进。接下来,我们会有新的消息公布。东京艺术博览会执行总监金岛隆弘会加入“艺术北京”团队,他了解“艺术北京”、对亚洲区艺术市场有深入见地、资源及经验,新血液的加入相信会构成业界新的期待。
 

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)