达明·赫斯特 我想创作不朽的艺术
当你年轻的时候，你就拥有无敌的资本，你就是不死的传奇——至少你自己相信是这样的，你创造未来的可能性是无限的。但随着你慢慢变老，你突然发现自己居然已经老成一段历史了，一段已经固定下来的历史，你再也不能改变什么。说实话，这让我心里很有点不安。
实际上不过一堆狗屎
1996年，艺术家达明·赫斯特和摇滚明星戴维·鲍伊在纽约高古轩画廊录制过一次访谈节目。在节目中，鲍伊半开玩笑地问赫斯特：“嘿！要不然在泰特给你办个作品展，你觉得如何？”赫斯特一本正经地回应说：“绝不！美术馆是为那些已经过世的艺术家而存在的，我绝不会在泰特做展览，你也别想在那里见到我。”
可是眼下，他的回顾展却正在泰特美术馆向世人开放。对此赫斯特有些感伤地摇摇头，笑着说：“现在我回过头再看这盘录像带，不得不说，上帝啊，不是我不明白，是这世界变化快！一转眼我就46岁了，而且还在这里举办了所谓的回顾展。但不管怎样，我总觉得这有点儿不对头。”
这场在泰特举办的回顾展被简单地命名为：达明·赫斯特。他说：“这次展览将是对我作为艺术家身份的一本地图或索引，在那里你将看到我大部分的得意之作，以及一些早期不那么知名的作品。除此之外，还会有一些非常稀奇古怪的元素，比如我学生时代完成的作品——《挂在墙上的流光手绘煎锅》——听上去就够古怪了吧，哈哈。”
正是在泰特美术馆馆长尼克·塞罗塔的坚持下，赫斯特才同意展出自己的早期作品，其中包括了他创作的每个系列的第一件作品，比如第一张斑点画，第一张旋转画，或第一只药箱，第一个玻璃柜等等。赫斯特说：“你瞧，不管好坏，他们都在那里。我给尼克看过一张斑点画的作品照片，他说希望这张画能出现在此次展览中展出。但它就是些丙烯斑点而已，真的非常糟糕。”
他顿了顿，接着说：“我还记得当年我搬到德文郡的时候，直接把这张画塞到了库房后面。有次我妻子驱车过来看我，她被吓坏了。她说：上帝啊，你怎么能把它塞到那里淋雨呢？你瞧，它听上去好像黄金一样珍贵，就因为是我的作品，但实际上那不过是一堆狗屎，真的。”
可是这些“狗屎”却出现在了此次展览中，对此赫斯特又作何感想呢？他说：“其实我挺高兴的，因为它们是我这25年来艺术家生涯的组成部分。从这个角度看，我来到这个世界上的唯一目的并不是为了向所有人大吼去你妈的，而这似乎正是当下人们对我的唯一印象。”
这他妈算怎么一回事
尽管如此，这位“去你妈的”艺术家——的作品却令人叹为观止，过目难忘。那条著名的浸泡在甲醛中的鲨鱼，名称也创意十足《生者心目中无谓之死亡恐惧》，正是典型的赫斯特风格，评论家称其为“20世纪后期艺术界最具代表性的作品之一”。除此之外，还有创作于1993年的《母子分离》——被一分为二的母牛和小牛悬挂在四个大缸里；《我心中永恒的美好》（2008）则是一张神秘小品，画中隐藏了三只动物：斑马、独角兽和小金牛。
在展厅钢制的玻璃展柜中，放满了排列整齐的药丸，和成千上万的由苍蝇汇聚而成的黑色油画，看上去相当恶心；而在另一个展柜中，被切下来的牛头上正孵出无数的蛆虫，苍蝇嗡嗡飞舞其间；蝴蝶被钉在画布上，骷髅上方悬挂着一只飞行中的白鸽……生命与死亡，美丽与丑陋，神圣与恶俗，这些赫斯特风格的元素都总能让艺术界大感震惊，同时也能让这些概念元素从艺术世界的边缘进入主流。
在美术馆外面，矗立了一尊名为《圣歌》（1999）的雕塑，肚皮剖开，胃器外露；《献给上帝的爱》（2007）则被放置在展厅中央，保安分立两侧。这件作品尺寸不大，但却是有史以来同样材料下造价最为昂贵的艺术作品：它以真人骷髅为模具，用铂金浇铸而成，上面镶满钻石，洋溢着现代感。评论家认为，这是一个关于死亡和金钱的艺术品。当然，最重要的还是金钱。
赫斯特说：“把所有的作品集中在一起，对我来说就像是个180度的大转弯。现在当我回过头去看这些作品，发现有些很棒，有一些却很遗憾没能完成；至于另外一些，我只能称之为狗屎。但不管怎样，这都是我25年来浴血奋战的事业，我应当为此深感自豪。尽管如此，在我心中却还有一个声音在小声嘀咕：这他妈算怎么一回事？”
我会用作品彻底击败你们
那么，这个来自利兹工薪阶层，不仅爱说大话，还有点流氓气质的小子，他怎么就成了这个星球上最有钱的艺术家了呢？根据2010年《泰晤士报》的富豪排行榜，赫斯特的财富估值达到了2亿多英镑——这也让艺术界中赫斯特的反对者们伤透脑筋。
回答这个问题，可能需要花费大量的时间，而且还是个系统工程——因为它需要我们对过去25年艺术世界发生的变化进行彻底研究。事实上，不仅仅是在英国，全球艺术界都发生了这样的改变：艺术成为商品，而艺术家成为品牌；这既给当代艺术带来冲击，又能赚取丰厚的利润。在这样的背景下，我们看到了艺术界的超级巨星达明·赫斯特：财富最多，名声最响、地位最高的英国年轻艺术家。
赫斯特目前与妻子迈雅·诺曼及他们的三个孩子住在德文郡，这只是他拥有的多处房产之一。在格洛斯特郡，他有一座大庄园——托丁顿庄园，在未来会用以存放他的作品；在斯托德附近，他还有一个带超级画室的大房子。不久前，他的助手团队就在那里忙着整理他的作品系列。此外，赫斯特在切西尔还有个船屋，在泰国有处房子，他打算在那里过圣诞节。在墨西哥还有一处，尽管他从未去过那里，他说是因为“那儿现在有点太西部，太狂野了”。
赫斯特的总部位于伦敦市中心的塞斯大厦，这是一座相当庞大的建筑。这里的当代艺术收藏也颇为丰富，甚至超过了一些中型的专业画廊。比如有杰夫·昆斯的代表作，理查德·普林斯以及莎拉·卢卡斯的作品等，当然在这些玻璃展柜中，陈列更多的还是赫斯特本人的作品。此外，他在兰贝斯的新画廊还将于2014年对外开放。是啊，既然作品如此好卖，为什么不自己开画廊呢？
那在赫斯特的心中，是否会有另外一个声音问自己：“你是谁？一个来自工薪阶层的毛头小伙子，居然能玩转整个艺术界？”赫斯特笑着说：“我记得大约在1989年的时候，当时我还是个艺术圈外人。我所有的哥们都陆续推出了自己的展览，而我却一无所有。当时我很压抑，后来在创作的时候，我就在想，我要证明给你们看，我会用作品彻底击败你们，我要改变世界。但是当我把作品拿给画廊看时，他们只不痛不痒地回复我说，小伙子，做得不错。然后转身离去，这显然不是我想要的结果。所以这个道理，我早就已经明白，而且从来没忘记过。”
那么，赫斯特幸福吗？他笑着说：“艺术，特别是优秀的艺术，永远是在挣扎中产生的。完成的那一刻，它可以让你快乐无比。是的，我相信没有比这更幸福的时刻了，这正是艺术的魅力所在。我从来不相信什么天赋，但我相信艺术有种神秘的魔力。尽管我不想这么说，因为我信仰科学，而且永远追求真理。”停顿了一会儿，他接着说，“我想创作不朽的艺术，可以永远流传下去。我知道这听上去很狂妄，但必须有人来做。”
1996年，艺术家达明·赫斯特和摇滚明星戴维·鲍伊在纽约高古轩画廊录制过一次访谈节目。在节目中，鲍伊半开玩笑地问赫斯特：“嘿！要不然在泰特给你办个作品展，你觉得如何？”赫斯特一本正经地回应说：“绝不！美术馆是为那些已经过世的艺术家而存在的，我绝不会在泰特做展览，你也别想在那里见到我。”
可是眼下，他的回顾展却正在泰特美术馆向世人开放。对此赫斯特有些感伤地摇摇头，笑着说：“现在我回过头再看这盘录像带，不得不说，上帝啊，不是我不明白，是这世界变化快！一转眼我就46岁了，而且还在这里举办了所谓的回顾展。但不管怎样，我总觉得这有点儿不对头。”
这场在泰特举办的回顾展被简单地命名为：达明·赫斯特。他说：“这次展览将是对我作为艺术家身份的一本地图或索引，在那里你将看到我大部分的得意之作，以及一些早期不那么知名的作品。除此之外，还会有一些非常稀奇古怪的元素，比如我学生时代完成的作品——《挂在墙上的流光手绘煎锅》——听上去就够古怪了吧，哈哈。”
正是在泰特美术馆馆长尼克·塞罗塔的坚持下，赫斯特才同意展出自己的早期作品，其中包括了他创作的每个系列的第一件作品，比如第一张斑点画，第一张旋转画，或第一只药箱，第一个玻璃柜等等。赫斯特说：“你瞧，不管好坏，他们都在那里。我给尼克看过一张斑点画的作品照片，他说希望这张画能出现在此次展览中展出。但它就是些丙烯斑点而已，真的非常糟糕。”
他顿了顿，接着说：“我还记得当年我搬到德文郡的时候，直接把这张画塞到了库房后面。有次我妻子驱车过来看我，她被吓坏了。她说：上帝啊，你怎么能把它塞到那里淋雨呢？你瞧，它听上去好像黄金一样珍贵，就因为是我的作品，但实际上那不过是一堆狗屎，真的。”
可是这些“狗屎”却出现在了此次展览中，对此赫斯特又作何感想呢？他说：“其实我挺高兴的，因为它们是我这25年来艺术家生涯的组成部分。从这个角度看，我来到这个世界上的唯一目的并不是为了向所有人大吼去你妈的，而这似乎正是当下人们对我的唯一印象。”
这他妈算怎么一回事
尽管如此，这位“去你妈的”艺术家——的作品却令人叹为观止，过目难忘。那条著名的浸泡在甲醛中的鲨鱼，名称也创意十足《生者心目中无谓之死亡恐惧》，正是典型的赫斯特风格，评论家称其为“20世纪后期艺术界最具代表性的作品之一”。除此之外，还有创作于1993年的《母子分离》——被一分为二的母牛和小牛悬挂在四个大缸里；《我心中永恒的美好》（2008）则是一张神秘小品，画中隐藏了三只动物：斑马、独角兽和小金牛。
在展厅钢制的玻璃展柜中，放满了排列整齐的药丸，和成千上万的由苍蝇汇聚而成的黑色油画，看上去相当恶心；而在另一个展柜中，被切下来的牛头上正孵出无数的蛆虫，苍蝇嗡嗡飞舞其间；蝴蝶被钉在画布上，骷髅上方悬挂着一只飞行中的白鸽……生命与死亡，美丽与丑陋，神圣与恶俗，这些赫斯特风格的元素都总能让艺术界大感震惊，同时也能让这些概念元素从艺术世界的边缘进入主流。
在美术馆外面，矗立了一尊名为《圣歌》（1999）的雕塑，肚皮剖开，胃器外露；《献给上帝的爱》（2007）则被放置在展厅中央，保安分立两侧。这件作品尺寸不大，但却是有史以来同样材料下造价最为昂贵的艺术作品：它以真人骷髅为模具，用铂金浇铸而成，上面镶满钻石，洋溢着现代感。评论家认为，这是一个关于死亡和金钱的艺术品。当然，最重要的还是金钱。
赫斯特说：“把所有的作品集中在一起，对我来说就像是个180度的大转弯。现在当我回过头去看这些作品，发现有些很棒，有一些却很遗憾没能完成；至于另外一些，我只能称之为狗屎。但不管怎样，这都是我25年来浴血奋战的事业，我应当为此深感自豪。尽管如此，在我心中却还有一个声音在小声嘀咕：这他妈算怎么一回事？”
我会用作品彻底击败你们
那么，这个来自利兹工薪阶层，不仅爱说大话，还有点流氓气质的小子，他怎么就成了这个星球上最有钱的艺术家了呢？根据2010年《泰晤士报》的富豪排行榜，赫斯特的财富估值达到了2亿多英镑——这也让艺术界中赫斯特的反对者们伤透脑筋。
回答这个问题，可能需要花费大量的时间，而且还是个系统工程——因为它需要我们对过去25年艺术世界发生的变化进行彻底研究。事实上，不仅仅是在英国，全球艺术界都发生了这样的改变：艺术成为商品，而艺术家成为品牌；这既给当代艺术带来冲击，又能赚取丰厚的利润。在这样的背景下，我们看到了艺术界的超级巨星达明·赫斯特：财富最多，名声最响、地位最高的英国年轻艺术家。
赫斯特目前与妻子迈雅·诺曼及他们的三个孩子住在德文郡，这只是他拥有的多处房产之一。在格洛斯特郡，他有一座大庄园——托丁顿庄园，在未来会用以存放他的作品；在斯托德附近，他还有一个带超级画室的大房子。不久前，他的助手团队就在那里忙着整理他的作品系列。此外，赫斯特在切西尔还有个船屋，在泰国有处房子，他打算在那里过圣诞节。在墨西哥还有一处，尽管他从未去过那里，他说是因为“那儿现在有点太西部，太狂野了”。
赫斯特的总部位于伦敦市中心的塞斯大厦，这是一座相当庞大的建筑。这里的当代艺术收藏也颇为丰富，甚至超过了一些中型的专业画廊。比如有杰夫·昆斯的代表作，理查德·普林斯以及莎拉·卢卡斯的作品等，当然在这些玻璃展柜中，陈列更多的还是赫斯特本人的作品。此外，他在兰贝斯的新画廊还将于2014年对外开放。是啊，既然作品如此好卖，为什么不自己开画廊呢？
那在赫斯特的心中，是否会有另外一个声音问自己：“你是谁？一个来自工薪阶层的毛头小伙子，居然能玩转整个艺术界？”赫斯特笑着说：“我记得大约在1989年的时候，当时我还是个艺术圈外人。我所有的哥们都陆续推出了自己的展览，而我却一无所有。当时我很压抑，后来在创作的时候，我就在想，我要证明给你们看，我会用作品彻底击败你们，我要改变世界。但是当我把作品拿给画廊看时，他们只不痛不痒地回复我说，小伙子，做得不错。然后转身离去，这显然不是我想要的结果。所以这个道理，我早就已经明白，而且从来没忘记过。”
那么，赫斯特幸福吗？他笑着说：“艺术，特别是优秀的艺术，永远是在挣扎中产生的。完成的那一刻，它可以让你快乐无比。是的，我相信没有比这更幸福的时刻了，这正是艺术的魅力所在。我从来不相信什么天赋，但我相信艺术有种神秘的魔力。尽管我不想这么说，因为我信仰科学，而且永远追求真理。”停顿了一会儿，他接着说，“我想创作不朽的艺术，可以永远流传下去。我知道这听上去很狂妄，但必须有人来做。”
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