达明·赫斯特 我想创作不朽的艺术

作者:胡勒 来源: hiart.cn 2012年4月24日 1335 次阅读 专题人物
当你年轻的时候,你就拥有无敌的资本,你就是不死的传奇——至少你自己相信是这样的,你创造未来的可能性是无限的。但随着你慢慢变老,你突然发现自己居然已经老成一段历史了,一段已经固定下来的历史,你再也不能改变什么。说实话,这让我心里很有点不安。
实际上不过一堆狗屎

1996年,艺术家达明·赫斯特和摇滚明星戴维·鲍伊在纽约高古轩画廊录制过一次访谈节目。在节目中,鲍伊半开玩笑地问赫斯特:“嘿!要不然在泰特给你办个作品展,你觉得如何?”赫斯特一本正经地回应说:“绝不!美术馆是为那些已经过世的艺术家而存在的,我绝不会在泰特做展览,你也别想在那里见到我。”
可是眼下,他的回顾展却正在泰特美术馆向世人开放。对此赫斯特有些感伤地摇摇头,笑着说:“现在我回过头再看这盘录像带,不得不说,上帝啊,不是我不明白,是这世界变化快!一转眼我就46岁了,而且还在这里举办了所谓的回顾展。但不管怎样,我总觉得这有点儿不对头。”
这场在泰特举办的回顾展被简单地命名为:达明·赫斯特。他说:“这次展览将是对我作为艺术家身份的一本地图或索引,在那里你将看到我大部分的得意之作,以及一些早期不那么知名的作品。除此之外,还会有一些非常稀奇古怪的元素,比如我学生时代完成的作品——《挂在墙上的流光手绘煎锅》——听上去就够古怪了吧,哈哈。”
正是在泰特美术馆馆长尼克·塞罗塔的坚持下,赫斯特才同意展出自己的早期作品,其中包括了他创作的每个系列的第一件作品,比如第一张斑点画,第一张旋转画,或第一只药箱,第一个玻璃柜等等。赫斯特说:“你瞧,不管好坏,他们都在那里。我给尼克看过一张斑点画的作品照片,他说希望这张画能出现在此次展览中展出。但它就是些丙烯斑点而已,真的非常糟糕。”
他顿了顿,接着说:“我还记得当年我搬到德文郡的时候,直接把这张画塞到了库房后面。有次我妻子驱车过来看我,她被吓坏了。她说:上帝啊,你怎么能把它塞到那里淋雨呢?你瞧,它听上去好像黄金一样珍贵,就因为是我的作品,但实际上那不过是一堆狗屎,真的。”
可是这些“狗屎”却出现在了此次展览中,对此赫斯特又作何感想呢?他说:“其实我挺高兴的,因为它们是我这25年来艺术家生涯的组成部分。从这个角度看,我来到这个世界上的唯一目的并不是为了向所有人大吼去你妈的,而这似乎正是当下人们对我的唯一印象。”

这他妈算怎么一回事

尽管如此,这位“去你妈的”艺术家——的作品却令人叹为观止,过目难忘。那条著名的浸泡在甲醛中的鲨鱼,名称也创意十足《生者心目中无谓之死亡恐惧》,正是典型的赫斯特风格,评论家称其为“20世纪后期艺术界最具代表性的作品之一”。除此之外,还有创作于1993年的《母子分离》——被一分为二的母牛和小牛悬挂在四个大缸里;《我心中永恒的美好》(2008)则是一张神秘小品,画中隐藏了三只动物:斑马、独角兽和小金牛。
在展厅钢制的玻璃展柜中,放满了排列整齐的药丸,和成千上万的由苍蝇汇聚而成的黑色油画,看上去相当恶心;而在另一个展柜中,被切下来的牛头上正孵出无数的蛆虫,苍蝇嗡嗡飞舞其间;蝴蝶被钉在画布上,骷髅上方悬挂着一只飞行中的白鸽……生命与死亡,美丽与丑陋,神圣与恶俗,这些赫斯特风格的元素都总能让艺术界大感震惊,同时也能让这些概念元素从艺术世界的边缘进入主流。
在美术馆外面,矗立了一尊名为《圣歌》(1999)的雕塑,肚皮剖开,胃器外露;《献给上帝的爱》(2007)则被放置在展厅中央,保安分立两侧。这件作品尺寸不大,但却是有史以来同样材料下造价最为昂贵的艺术作品:它以真人骷髅为模具,用铂金浇铸而成,上面镶满钻石,洋溢着现代感。评论家认为,这是一个关于死亡和金钱的艺术品。当然,最重要的还是金钱。
赫斯特说:“把所有的作品集中在一起,对我来说就像是个180度的大转弯。现在当我回过头去看这些作品,发现有些很棒,有一些却很遗憾没能完成;至于另外一些,我只能称之为狗屎。但不管怎样,这都是我25年来浴血奋战的事业,我应当为此深感自豪。尽管如此,在我心中却还有一个声音在小声嘀咕:这他妈算怎么一回事?”

我会用作品彻底击败你们

那么,这个来自利兹工薪阶层,不仅爱说大话,还有点流氓气质的小子,他怎么就成了这个星球上最有钱的艺术家了呢?根据2010年《泰晤士报》的富豪排行榜,赫斯特的财富估值达到了2亿多英镑——这也让艺术界中赫斯特的反对者们伤透脑筋。
回答这个问题,可能需要花费大量的时间,而且还是个系统工程——因为它需要我们对过去25年艺术世界发生的变化进行彻底研究。事实上,不仅仅是在英国,全球艺术界都发生了这样的改变:艺术成为商品,而艺术家成为品牌;这既给当代艺术带来冲击,又能赚取丰厚的利润。在这样的背景下,我们看到了艺术界的超级巨星达明·赫斯特:财富最多,名声最响、地位最高的英国年轻艺术家。
赫斯特目前与妻子迈雅·诺曼及他们的三个孩子住在德文郡,这只是他拥有的多处房产之一。在格洛斯特郡,他有一座大庄园——托丁顿庄园,在未来会用以存放他的作品;在斯托德附近,他还有一个带超级画室的大房子。不久前,他的助手团队就在那里忙着整理他的作品系列。此外,赫斯特在切西尔还有个船屋,在泰国有处房子,他打算在那里过圣诞节。在墨西哥还有一处,尽管他从未去过那里,他说是因为“那儿现在有点太西部,太狂野了”。
赫斯特的总部位于伦敦市中心的塞斯大厦,这是一座相当庞大的建筑。这里的当代艺术收藏也颇为丰富,甚至超过了一些中型的专业画廊。比如有杰夫·昆斯的代表作,理查德·普林斯以及莎拉·卢卡斯的作品等,当然在这些玻璃展柜中,陈列更多的还是赫斯特本人的作品。此外,他在兰贝斯的新画廊还将于2014年对外开放。是啊,既然作品如此好卖,为什么不自己开画廊呢?
那在赫斯特的心中,是否会有另外一个声音问自己:“你是谁?一个来自工薪阶层的毛头小伙子,居然能玩转整个艺术界?”赫斯特笑着说:“我记得大约在1989年的时候,当时我还是个艺术圈外人。我所有的哥们都陆续推出了自己的展览,而我却一无所有。当时我很压抑,后来在创作的时候,我就在想,我要证明给你们看,我会用作品彻底击败你们,我要改变世界。但是当我把作品拿给画廊看时,他们只不痛不痒地回复我说,小伙子,做得不错。然后转身离去,这显然不是我想要的结果。所以这个道理,我早就已经明白,而且从来没忘记过。”
那么,赫斯特幸福吗?他笑着说:“艺术,特别是优秀的艺术,永远是在挣扎中产生的。完成的那一刻,它可以让你快乐无比。是的,我相信没有比这更幸福的时刻了,这正是艺术的魅力所在。我从来不相信什么天赋,但我相信艺术有种神秘的魔力。尽管我不想这么说,因为我信仰科学,而且永远追求真理。”停顿了一会儿,他接着说,“我想创作不朽的艺术,可以永远流传下去。我知道这听上去很狂妄,但必须有人来做。”

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