李振华博览会正由商业体制转向服务型体制

采访：史伟 2015年3月26日专题 •话题

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艺术博览会作为一级市场的主体，其参与方在博览会组织者、画廊等机构、艺术家之外，策展人在其中单元的把控与阐释也是同等重要的一环。香港巴塞尔艺术博览会“光映现场”单元始于2014年，是在策展人选定主题下对国内、国际影像作品的集中呈现。李振华作为两届“光映现场”的策展人，在本文中分享了艺术博览会中策展人工作如何展开、选择艺术家及作品的标准、对于该单元主题的阐释逻辑、以及对博览会本身功能演变等观点。

李振华

Hi艺术=Hi 李振华=李

策展要根据具体项目的规则展开

Hi：策划艺术博览会与策划常规展览的区别主要有哪些不同？
李：不存在区别。每一次策划我都会全力以赴，不存在差别对待。关键要分析每个项目的不同规则，具体研究规则以及如何理解展览的主题、面向哪些观众群体，因此每个项目呈现的结果也是不同的。

Hi：根据你目前的策展实践来看，在国内外艺术博览会中，国内、国外艺术家的创作有什么不同的侧重或特点吗？这一特点是基于什么造成的？
李：国内外艺术博览会我看的不多。我的工作主要是调查研究，涉及方面包括一直在关注中国录像艺术、国外的艺术生态，最近国外调查如柏林、奥斯陆。每一次都有新发现，这也印证了艺术家创作的不同。因此很难用国内外、区域、或者年龄段来进行比较。这就是我的发现。在我的项目中，我认为每位艺术家的创作都很独特。

2015年光映现场

Hi：作为香港巴塞尔艺术博览会光映现场单元的策展人，你个人的职责是什么？
李：我的工作主要是安排、策划、配合整个项目的运作，并保持工作的独立性，在画廊、艺术家提交申请方案之后，给予具体选择、命题、分类等。综合来讲，“光映现场”是在商业体制内的艺术项目，但我希望提供一种独立于商业体制之外的另外一种看待世界、看待艺术的视角，观众可在现场感受不同艺术带来的多重体验，感受关乎记忆、时间的影像作品，在公共空间经验共享的内容。既要看到艺术的人生，同时体会个体沉浸其中及所处的位置。

Hi：对于光映现场，你策划的逻辑线索或理念是什么？
李：我是通过方法来推进策展的，并不以事先提出一个理念为先导，我会从阅读艺术家的作品开始，进而提炼出展览的主题或题目。

2015年光映现场北京现在画廊参展艺术家雷本本作品《Nostalgia》（图片由艺术家及画廊提供）

发现作品间的内在联系及共性

Hi：这两届香港巴塞尔“光映现场”的主题是如何确定的？
李：本届“光映现场”的主题是依据近期在香港发生的具体事件确定的。在这一策展思路下，我希望形成项目在认知层面的框架，并与香港地区的现实发生联系。

Hi：本届主题“与革命说再见”与上一届的“行动与激进主义者的乌托邦”存在什么上下文联系？你希望通过展览传达什么？
李：差异是“行动与激进主义者的乌托邦”为研讨会题目，“与革命说再见”是一个明确的主题。二者之间的联系在于把握发现一些正在出现的倾向，比如，“行动与激进主义者的乌托邦”关注的是那一时期艺术家介入具体的社会运动或社会活动的姿态，而邀请的艺术家关尚智和Chim Pom也正好给出了这样一种积极的姿态；“与革命说再见”应对的是香港在占中之后或全球所有发生的介入事件，公众应作何思考，这一思考是从策展的角度提出的。

2015光映现场程然作品《The Fundamentals of Piano 》（图片由艺术家、GalerieUrs Meile, Beijing-Lucerne and Leo Xu Projects提供）

Hi：本届光映现场展出36位艺术家的38件作品，探讨七个问题，这七个问题之间有何内在逻辑，又是如何阐释“与革命说再见”这一主题的？
李：未必存在互相解释的必然。策展工作恰恰是发现作品之间的内在联系与所处的共性。策展与艺术家的创作是平行发现的过程；同时，策展与项目之间有提示的作用，公众发现新的问题出现并寻求解答这些都是正常的。如果存在一条策展线索的话，就是激发观众通过看具体的作品去自我发现。

Hi：艺术家及作品的选择你会秉承哪些标准？你最看重作品中的什么？
李：我更关注艺术家作品与作品之间的关联，艺术家创作的纵深、内在的时间性，比如这届“光映现场”中Michael Craig-Martin在1963年创作的作品《Film》与 Marina Abramovic 于1975年创作的作品《Freeing the Voice》中体现出的历史时间和艺术史时间。另外，作品如何与当代构成联系方面也很重要，比如这次我邀请陆扬与宋琨所展开的讨论，主题为“What’s Next”，在此希望提示当代创作者及其工作的价值，正如Michael Craig-Martin、Marina Abramovic 等艺术家在作品中提示的可能性一样，即Freeing the voice.

2015光映现场星空间参展艺术家陈天灼作品《PICNIC》（图片由艺术家及画廊提供）

Hi：国内外艺术家的比例分别是多少？
李：我从不关心国内外艺术家及参展作品数量所占的比例。博览会在这方面会有一定预设，在一个融合的世界，大量画廊都在代理来自不同地缘的艺术家。我更看重艺术家具体工作的现实及其作品是否可以打动人。

2015年光映现场麦勒画廊参展艺术家鄢醒作品《艺术，太艺术的》（图片由艺术家及画廊提供）

博览会正由商业体制转向服务型体制

Hi：艺博会天生具有的一种灵活性，它们可以将外延拓展到其他市场，例如将其平台拓展至策展人策划的艺术项目、演讲、圆桌讨论等内容，其目的是？如何保证艺博会的水准？
李：博览会的目的是多样的，博览会正在经历从商业运营体制，转而形成其服务型体制，博览会首先是服务于画廊、艺术家的需求，因此博览会既重视市场又重视服务。

2014光映现场 55画廊参展艺术家李燎作品《A slap (wuhan)》

Hi：策划“光映现场”与你在世界范围内其他地区的策展项目相比，有哪些方面的侧重或不同？
李：每个地区项目的侧重点会不同。比如香港，有一个很有意思的现象，香港本地有很多观众来看艺术博览会，于他们而言，博览会不仅仅是交易，同时也是集教育、观览的大型临时美术馆。在这一层面来看，博览会在不同地区体现的意义、文化特征是值得思考的。

2014年光映现场奥沙画廊参展艺术家缪晓春作品《Disillusion》（图片由艺术家及画廊提供）

Hi：有观点认为，艺术博览会越来越承担城市娱乐中心的角色，你如何看？
李：艺术博览会不是娱乐场所。一流的艺术博览会，也不仅限于提供某种娱乐功能，我更相信博览会的严肃及微妙之处。

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