尹朝阳山水之外

采访：曹丝玉 2014年9月4日专题 •人物

分享到：

尹朝阳画山水已近五年，在这五年中，之于山、之于绘画的感受和体验都在发生着缓慢的变化，对他来说，坚持有难度的绘画是贯穿始终的，而看画时的那一眼是否可以照应出一个世界，则是尹朝阳始终努力的方向。

Hi艺术＝Hi 尹朝阳＝尹

一直没有放弃在绘画上的突破

Hi：画山水是一个转变，契机是什么？

尹：喜欢。

Hi：是从什么时候开始喜欢的呢？

尹：从小就喜欢。

Hi：但之前并没有去画山水。

尹：我们处在这样的文化背景中，看山水画，也看真实的山水。2009年，年龄的转变，加上去了很多地方（看风景），最后就开始了。

雪树寒林布面油画 185x130cm 2011年

嵩山冬景

Hi：画了五年了，你觉得你跟山或跟自然的关系是什么？

尹：其实我刚才用的一个词就很准确，就是喜欢。只要身临其境去到那个环境里面的时候，你就明白了。就像小时候面对一个好吃的东西，不忍心一口把它吃完，你会有一种很珍惜的态度面对它，一点一点地去体会。

Hi：有一些特定的元素是你特别喜欢的吗？

尹：树木、山、水，所有的东西，岩石、植物还有人文景观，这些东西我是最感兴趣的。去嵩山偶然发现一个地方，我就会每年都去，还都有收获。

Hi：你会根据不同的山体或者你想要画的部分，在语言表达上选择不同的方法吗？

尹：会，其实也在尝试不同的办法，今年已经第5年了，从2009年底到现在对这个层面的理解有了很大的变化。

Hi：能具体说说吗？

尹：希望它越来越单纯，我一直没有放弃画面上的突破，而且两方面会互相印证。一段时间会去看古代的书画，一段时间会去看当代艺术，另一部分直接去山里，这三方面一起印证了我在理解上的改变。

嵩山夏景

晚山紅布面油画 150x250cm 2011年

黑松布面油画 150x200cm 2013年

层崖古寺布面油画 140cm×280cm 2014年

认识细节，并有所控制

Hi：这件作品从开始到成型的过程是怎样的？（尹朝阳的工作室里悬挂的一张未完成的作品）

尹：九死一生，这张画画了三、四年了，我的有些作品反复得特别厉害，这张已经盖了无数遍了，最近我打算把它完成，会用些不同招数。

Hi：比如呢？

尹：一个是很厚，这个不是用油彩的，有点像壁画，就是用做画布的底料来画。

Hi：与油画的区别在哪里？

尹：没有光泽，油画颜料有光泽，它把之前画的东西都盖掉了，反而出现了一种我比较喜欢的东西。

有虎的风景布面油画 60x80cm 2013年

白山布面油画 48cm×60cm 2014年

Hi：是什么？
尹：画面上的一种变化，这种变化我以前不会有意识地去做。

Hi：以前的画面更闪烁，更多地集中在颜色之间非常细微的关系上。
尹：对。

Hi：这幅呢？
尹：这个有点反其道而行之，它更浑然一体，更古旧，有点像就是岩石的表面。

Hi：颜料很厚，看着粗，但细节很讲究。
尹：画面里的东西我从来没有担心过，画了这么多年，细节随手都可以带出来，问题时如何去驾驭这些细节，就需要你对这些细节有所认识。

Hi：细节所对应的真实之物，以及作为绘画的细节。
尹：画同一处景，两张不同的画，就是在处理这样的问题。所以你对它变化的把握，还是在不断的赋予它一种新的东西。它对应的象是生命里的不同时刻。

松风谷布面油画 150x200cm 2012

金山谷布面油画 220x385cm 2013年

追求有难度的绘画

Hi：山体和元素（树、房子、路）之间的关系是怎样的？

尹：其实我画的特别的传统，我希望把所有的元素都组合在一个我想象的空间里面，这个空间和绘画的发展是对应的。因为人们不断地会对对这个东西（绘画）产生一种修改的企图，你要有一些新的东西，我刚开始画山水的时候就是这个状态，但是现在我希望往回走一走，然后再从这个里面走出来。

Hi：如何理解“画得传统”？

尹：我理解的传统里面的东西有气质、有结构，因为我始终保留了画面里的空间，没有完全地平面化。还有一个就是技法，这是我一直不断要求自己的事情。

晚山红寺布面油画 75x115cm 2012年

Hi：在不断变化的过程里解决的是什么问题？
尹：画面上的变化背后是方法的变化，但这种变化我不希望是一下子推导出来的，而是在不断修正的过程里出现的，画面里永远需要解决的是单纯的问题。

Hi：需要被单纯的复杂的那个东西是什么？
尹：你希望它越来越单纯，因为它曾经必然复杂过，里面的这种细节慢慢地变成一个完整的东西，这种完整就像是一笔，我理解的绘画就是“一下子”，完整、干净，一目了然。

Hi：基于对油画的理解，你如何确定画面中的那“一下子”？
尹：从一开始进入这个系列的时候，我就选择了画得很厚，因为驾驭油彩是需要经验的，在这里面你面对的是一个不一样的传统，比如说西方的这个传统，要对它有足够的了解。其二，我还是追求那种难度的绘画，所以画面里要对技艺有一种锤炼，这种技艺同时会给你提出要求，比如说你掌控的颜料与画面的结合，你还要用自己的方式对画面有所把握，我觉得这些几乎是我在画面上工作的全部的内容，而且这个内容是在不断地向我提出更高的要求，希望画得越来越不同，空间越来越不同，所以走到现在画面上就有了很大的不一样。

嵩山秋景

古寺斜阳布面油画 200x150cm 2012年

石门涧布面油画 120x130cm 2013年

放大对“形”的认识，足以映照出整个人的状况

Hi：看山和看画，这两个之间的关系是什么？

尹：真的山体不是画面里的山体，你只看到了它们接近的质感、形状，看画不是这样看的。它一定是用另一种方式去看，看绘画肯定是去体会它后面的东西，如果你没有办法看到这个东西，那所有的画看起来大概都是一样的，你只能从它的笔墨上面辨识到它带给你的感受，这个是不一样的。

Hi：画其实是一个很独立的东西，它有它自身的一个观看的方式。你是创作这个“心像”的人，你知道它从何而来，也知道如何从最后的画面看回去。从观者的角度想要从最后的画面看回去，再从里面走出来看到更宏大的东西，是需要提示和方法的。

尹：是有方法，它需要很强的专业素养和阅读经验，有时候还需要要有那么一点运气，我说的运气就是碰巧你的天分里面被赋予了这样的东西，很多人没有，很多人仅仅从理论上或者从文本上去看它。我特别强调的是，在面对画面本身的时候，它能不能跟当年的作者有同样的视野。通过他的画，可以把你带入同一个语境中去，这个语境包括他的性情，他对事物的理解，他的人生观甚至是他生命里特别光彩的东西，特别明亮的那一部分，这些东西我觉得都可以从画面本身看到，这些东西根本无须那么多的词汇、说明、介绍、铺垫，都不需要，就是直接在那，所有伟大的作品都具备这种东西。这可以说是我的理想，或者说是我努力的方向，它可以在一瞬间照见你整个人生或某个阶段的一切，那种厚度就像看到自己某一段的生命一样。但是我认为不是每一个人都能打开这扇窗户，进得了这个门。

嵩山春景

秋水布面油画 40x40cm 2012年

古道黑松布面油画 100cm×100cm 2014年

Hi：我觉得一方面它本身就很困难，一方面现状也是这样的，尤其是在绘画上。你们在这个世界里已经走得很远了，但对观看者来说，很大一部分是瞎的。
尹：所以时候我觉得无话可说，我刚才看了王希孟的《千里江山》，以前看过原作一次，但你说它能对你有多少立竿见影的影响，没有。我现在就是这样，有时候去到山里，一开始我会给自己画定一个地方，我每年都来这里，它就像你的精神家园一样，后来发现没必要这么刻意，去就是了。北方、南方，很多人是看不到这个区别的，但是后来画面中会出现那种只需要一眼就可以辨别的东西。是站在山里那种很奇妙的心境带来的。

Hi：不是感动、震撼被征服吧？
尹：绝不是，如果这样就太对不起这个造化了，自然深不可测，我想人无论怎么进步，其实就是你对自身的认识产生了变化，你的境界变了，整个的东西局面就完全不一样了。我觉得现在就是在这么一个过程当中，跟自己斗。

Hi：还有对材料的驾驭，你选择用这样的方式去画山，那水墨是不是一个参照体系？
尹：其实也不是水墨，是中国人对形的认识，这在很早的时候就非常成熟了。当你把这种对形的认识扩大的时候，就足以映照出你整个人的状况和底色。元四家的笔墨都有自己的方式，他处理出来的形是不一样的，这种不一样里就包含了自己的心性，你就必须是这样的一个人，你要成为这样一个人，才能画出这样的东西。

Hi：先成人？
尹：肯定是先成人，在这个过程中是你不断地认识自己、修正自己，这个阶段让人无话可说，你走到这里必有来由。按照惯性也好，你就继续走下去，这个东西很难说是对是错，跟潮流没有关系，跟很多东西都有距离，但这就是你选择的路，就是这样。

卧石观云布面油画 200x750cm 2013年

江湖布面油画 66cm×170cm 2014年

Hi艺术