Hi艺术

 

2016年，国内当代艺术博览会重心继续向南迁移。西岸艺术与设计博览会、ART 021与影像上海的沪上博览会三杰将当代艺术聚焦的目光留在上海，创办仅仅两年的Art Central与亚洲区域最好的当代艺术博览会香港巴塞尔的面对面让香港的艺博会市场也正在发生着变化。在北京，“艺术北京”继续领跑，CIGE则积极尝试着更为多元的博览会运营模式，寻求与参展商真正的合作共赢。而在主题博览会角度上看，主打年轻牌的Hi21继续为青年艺术家创造着发声与亮相的平台，而影像上海则已经为“水墨艺博”展示了一种可以参考的“成功方式”……

同时，今年似乎是当代艺术博览会的井喷年。除了老牌的艺术北京与沪上三杰，南京、深圳、厦门等城市都借助各类资源开启了自己的博览会元年。市场的繁荣当然是一件好事，只是一场博览会并不应当随着展期的结束而结束，如何保有各自的特点与如何真正让艺术博览会融入当地，更应当成为未来研究的重要课题。

香港巴塞尔艺术展2016
“香港巴塞尔从最开始的一位艺术参与者，经历了四年的磨练终于可以立足香港”，巴塞尔艺术展全球总监Marc Spiegler在本届香港巴塞尔艺术展前如是说。坐拥天时地利人和，香港巴塞尔是无可争议的亚洲最为重要的国际当代艺术博览会，它是市场晴雨表，更像市场指路牌，而在这个现场，国内藏家纷纷“征战西方当代艺术核心板块”，留给我们“当代艺术市场前景”扑朔迷离的思考。

2016 ART 021

连续第二年亮相上海展览中心，不太爱走“寻常路”的ART 021继续带来“惊喜”。现场亮相的名人明星更多更大牌，引来公众关注的再升级，同时，现场动线的变化与贴心升级的导视系统的配合、主办方与组织者的融洽相处以及继续“不错”的销售佳绩也让ART 021现场亮点频出。创始团队持续兢兢业业向更广泛的圈层推广当代艺术，从细微末节处关注品牌成长，看起来正在一步步“收割”应得的好效益。

第三届西岸艺术与设计博览会

越来越拥有强大凝聚力的西岸正在成为当代艺术在上海的全新地标。而作为西岸文化走廊最重要的窗口，西岸艺术与设计博览会依托最令人艳羡的强势优质资源，“创造”着一个令人目眩神迷的当代艺术现场。更添多元、开放色彩的ARTreview Xian Chang，上届参展的顶级欧美画廊的再次“悉数亮相”，以及以大卫·卓纳与贝浩登为代表的“新”面孔的初次亮相，一起代表着顶级画廊对“西岸”的关注，并为“西岸”描下金色注脚

2016 艺术北京

9.6万观众的入场代表着当代艺术博览会市场的先头兵“艺术北京”十一年深耕市场的收获。“艺术北京”培养了多少艺术爱好者、并带多少艺术爱好者进入当代艺术市场很难讲，但是作为中国持续时间最久的当代艺术博览会，“艺术北京”的存在始终代表着在当代艺术的核心城市，当代艺术“集中亮相”的一种方式。

2016 影 像 上 海 艺 术 博 览 会
 

 
第三届影像上海，“国际化”仍然是它的代名词。来自15个国家24个城市的52家参展画廊中，重要画廊几乎全部“再次亮相”，这代表着博览会自身的吸引力。尤其值得关注的是，本年度的参展画廊中，非单一运营摄影艺术的当代艺术画廊的大规模入驻显然是十分特殊的一点，是摄影艺术与当代艺术的界限越来越模糊，还是市场低潮期画廊不得不用各种方式开拓市场？而无论如何，作为业界罕见的单一门类艺术博览会，影像上海如今是最成功的代表。

Hi21 新 锐 艺 术 市 集
 

Hi21新锐艺术市集自创立至今的三年中，数百位青年艺术家获得关注，得以发声，其中，狄青、刘天怜、崔君等艺术家更是从脱颖而出，获得个展机会。作为“市集”形式的群体展览，“Hi21”在过去的三年中辗转北京、上海、无锡、南京等地举办八场（含巡展），共展出近4000件作品，在刚刚过去的2016年，Hi21更是携手官舍，春秋两季连办两场……越来越多的青年艺术家得以借助“Hi21”平台亮相，也有越来越多艺术爱好者能够近距离与当代艺术亲近并得以与当代艺术的新生力量共同成长，以丰富与专业，“Hi21”打造着“新艺术家”与“新收藏家”的沟通平台。

2016ART CENTRAL HONG KONG 

中环码头旁的海滨空地上，Art Central正在创造着属于自己的“神话”。拥有运营Art HK经验的管理团队让Art Central从一开始就带着“成功”基因。无论是在港的人脉，还是对亚洲区域当代艺术博览会的准确感知，都让Art Central在香港有着比拼香港巴塞尔的资本与信心。

2016 CIGE

2016年是CIGE的第十二年，亦是这个中国当代艺术艺博会“老兵”以全新模式亮相，取消展位费的第二个年头。继续“画廊区＋个展区”的模式，CIGE要用免费换极致。在市场境况一般，北京艺博会市场并不热烈的当下，CIGE的处境并不好，上海新兴艺博会的冲击压缩着原本就在缩小的艺博会生存空间，而同在北京的“艺术北京”又保持着持续的壮大，困境中的CIGE以“新”求变，以“变”求生，期待CIGE在坚守之后迎来新模式的春天。

2016  艺 术 深 圳

2015年创下了1.75万亿GDP的深圳车水马龙、灯红酒绿，当代艺术在这里与人们的生活既远又近。2016年，“艺术深圳”整合资源重装亮相，将一个城市目光吸引入当代艺术，同时将当代艺术再度推入深圳市民视野。

第 二 届 香 港 水 墨 艺 博

走过第一届掩饰不住的青涩与稍许紧张，第二届香港水墨艺博显得稳重又热烈。作为当代艺术领域为数不多的单一门类博览会，“水墨艺博”事实上面对着双重的困境，它既无法心安理得地使用“传统水墨”已然成型的成熟市场，又不能轻松全面的享受“当代艺术”已得的红利。不可否认的是，当代水墨终究是当代艺术在中国最特别的一个门类，期待在香港这个中西融汇的城市，当代水墨能够焕发古今交融的新精彩。
 

 

“常态”中的新变化

说到当代艺术博览会，你会想到什么？是农展馆的雨、拥堵的国贸桥、夜上海灯光外胶着的黑夜还是仿佛一直在整修的维多利亚港？一个年轻行业的十年，正在慢慢形成着一些“常态”，冥冥之中，总在某个时间感受到一样的瞬间。
内容与一些约定俗成的习惯让我们的博览会现场总是相似。而缺少变化的现场是没有进步的。当我们热烈却只是短暂的讨论那些叫人眼前一亮的现场，当重回正轨地生活又开始消磨积攒起来的激情，回头望去，调侃一样地“又来了”，终将成为验证“没有进步”的黑色咒语。重复往往带来难以消解的负能量，一件事重复太久，我们总是容易忽略细节，而只是记得大概的轮廓，这样的记忆并不靠谱，它模糊而相似，加深着“重复”的感受。
或许是时光匆匆，也或许是激动人心的时刻不够，每一年总结过往，我们甚至常常记混了不同年份的现场。我们试着总结每一个现场，却也因此被一个具体的词汇或者一段形象的描述影响记忆，我们总在尝试给出总结，总在努力概括一切，而遗落的细节，也许才是生活和我们的工作留给我们最美好的馈赠。
更重要的是，这些“细节”，恰恰是博览会组织者与工作人员真正的心血。记忆过去一年中的那些博览会，那些我们身处其中的现场。“艺术北京”调整过后的版块设置中，精心挑选的设计品牌其实带给更多人更大的喜悦与满足，西岸艺术与设计博览会单独辟出的“xianchang”单元事实上让我们在其中体验到更丰富的当下的艺术生态，而哪怕只是多开了一个入口，ART 021都在用更多倍幕后的努力，让参展商和公众可以更轻松的遍览全场……是这些细节保证了它们的口碑与持续，也正是这些细节让我们感受到温暖与前进的动力。
我们在“老”博览会中寻找细节，同时却发现有越来越多的城市开始了全新的艺博会征程。“抢”蛋糕也好，“做”名片也罢，艺博会似乎正在成为城市文化建设的新宠。2016年，南京、深圳、厦门、三亚都重启或全新开动着属于自己的“艺博会”，这些新鲜势力让我们有了新的关注对象，也带来着新的热点话题，而一个行业永远无法只靠话题活着，越来越多的博览会究竟带来的会是真正的市场繁荣，还是一场昙花一现的走秀过场，只能依靠每一场博览会背后组织者心态与财务的双重健康。而这，也许才是我们的行业面临的最尴尬。