加布里埃尔•莱斯特 没有电影的电影院

作者:静竹 来源: hiart.cn 2012年12月13日 1164 次阅读 专题人物
莱斯特今年40岁,刚参加了第十三届卡塞尔文献展,正稳步迈入创作的黄金年代。在荷兰出生、长大的莱斯特,骨子里有着日耳曼语系国家特有的严谨,同时又十分热情健谈,所以总在长篇大论的末尾加上一句“因此,我的回答是……”来把握中心,总结大意。这也许与他多年来进行文字创作有关。
不玩音乐的导演不是好艺术家

加布里埃尔•莱斯特(Gabriel Lester)的父亲是美国人,母亲是比利时人,却在荷兰出生,从小就讲三种语言。“如果你从小就知道自己跟别人不同,你就会很想看看世界上的各种不同,然后向他人展示这些不同——最后,你就会想做一个艺术家。”莱斯特青年时期花了很长时间寻找人生目标,他早期做过音乐,写过剧本,导演过电影,在此期间上学、辍学旅行、再上学、再休学。1999年,在荷兰皇家艺术村项目进修期间,他创作了自己第一件装置作品《怎么行动》,模拟电影院场景,有随情节变化的配乐、声音、光线,有坐在椅子上欣赏的观众,却独独缺了普遍意义上的“电影”本身。这件作品“是关于‘故事’,但不是故事;关于‘空间’,但不是建筑;关于‘生活’,但不是关于生活”。莱斯特强调,自己的作品中,“故事”这个概念很重要:“我觉得重要的是要暗示观众,使观众找到属于自己的故事,属于自己的画面,属于自己的概念。简单地告诉别人我怎么想没有意义,我希望使他们通过我的作品明白他们自己。”
创作《怎么行动》后同年,莱斯特与阿姆斯特丹的Fon Welters画廊合作,正式开始他的艺术家生涯。最初,他是因为不想拍摄商业电影,要摆脱作为电影导演来自资金的束缚,而开始进行艺术创作。但,当作为一个艺术家得到越来越多的肯定后,他又开始被“来得比灵感快”的展览邀请束缚。莱斯特精力十分充沛,同时准备若干展览、双年展,继续写文章,有时导演电影,参加联合国代表大厅、银行、酒店等各类公共项目,游走在世界各地。
几年前,莱斯特因妻子的工作需要随她到上海居住,并在多年好友许宇开设新画廊后,与他的Leo Xu Projects合作。他虽然羞涩,但直白地告诉我们:“我来上海是因为爱情。”
音乐、电影、文字、剧本,从少年时期,莱斯特就在尝试用各种媒介构建不同的语言。来到中国后,这位艺术家发现,许多中国人都不知道著名的荷兰启蒙运动哲学家斯宾诺莎。“在欧洲每个人都知道他,”这位在荷兰长大的艺术家告诉我。这般确凿虽然是出于对本国文化的自信,略嫌武断,但确实如他所言:“各地方的人都一样,但是他们来自不同的历史,因此交流方式不同”。

对话的开篇

以丛林中的装置 作品“转变”亮相卡塞尔文献展后,莱斯特在上海民生美术馆举行了他在中国的第一个个展《洛克西》,在许宇的建议下展出了三件作品:《怎么行动》、《潜能的身体表达》和《阿卡迪亚的忧郁症》。
莱斯特的作品常与人对世界的认知方式有关,试图打破人们对外部世界的刻板印象。《潜能的身体表达》一作,墙上映出缤纷的人、车、建筑,热热闹闹的场景却由机械转动的铁片产生。许多影视作品中,用电影院中映在观众脸上的灯光和背景声音的变化表示在“看电影”,但莱斯特用《怎么行动》抽离了“灯光声音变化”与“看电影”之间的象征关系。在这件作品中,光影变化只是单纯的光影变化而已。同样,第一次看到《阿卡迪亚的忧郁症》一作照片的人,看到窗帘飘动,会自然地想到“风”。但实际上掀起布幔的不是风,而是艺术家特意使用的织物硬化剂。莱斯特的作品迫使观众放空既定认知,用发现的目光看待每一个貌似日常的元素。
为了避免交流错位,这次民生美术馆中展览的三件作品都不涉及过多地域性背景知识,而是注重激发人性共通的感官体验。“这三件作品都可以以很深刻、哲学的方式解读,同时也可以以娱乐的方式观看。一个小孩,或者一个95岁的老哲学家都可以找到有趣的点。比如,你刚认识一个人的时候,要谈论彼此都理解的话题;等互相熟悉之后,了解了对方的语言习惯,就可以进行更复杂的交流。所以,这几件许宇选择的作品,可以作为我和中国之间对话的一个很好的开篇。”

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)