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陆亮实际上并不认同“写实油画”这个说法，他对于写实的理解更多是从绘画语言本身考虑的。作为美术学院中的一员，信手拈来的古典大师的名字成为他观察绘画史的坐标，由此得出的结论是，“选择写实作为学院教育的主流，是一种社会选择”，必然有其存在的理由，没有谁可以“脱离”于时代之外。

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不认同有“写实油画”这一说

Hi：你如何描述写实油画这一流派？
陆：从艺术史的角度看流派往往是指特定历史时期，在特定的时代氛围之下，有类似风格特征的作品以及作者群。流派是美术史家的归类，创作者身在其中，只考虑自己的画。我想莫迪里亚尼一定也觉得自己的作品非常“写实”，包括苏丁，蒙德里安等等。艺术家只考虑以新的方式呈现自己的“真实”以及对世界的理解，如何描述不是我们可以做的事情。
Hi：你认为写实油画最重要的特征是什么？
陆：如果写实的绘画语言是其最大的特征，目的一定是与人沟通，愿意被人看懂。通俗且容易被社会接受。但我所知道的伟大的艺术作品其实都很不好懂，比如像伦勃朗、维米尔、马奈、戈雅，虽然都是直白明确的写实语言，但作品都像谜一样充满着不可知的力量，马奈以挑衅的方式与公众沟通。中国接受“写实”的方式应该与社会主义建设的方向有关，作为政治宣传的手段，基于西方造型传统的“现实主义”“学院派”，包括俄罗斯的“巡回派”，加之自身的传统，如宋画都被拿来用。所以在改革开放之前，政治宣传的作用是“写实”的主导，而之后“写实”作为一种绘画形态离精神、文化上的意义愈来愈远，而更多地拥抱经济建设的成就，商品化甚至金融化了。
Hi：写实油画一直保持着生命力的原因是什么？
陆：我实际上不认同有“写实油画”这一说，我觉得中世纪的绘画很“写实”，安塞姆·基弗的艺术也很写实，我认为人类的绘画传统会永葆青春。
Hi：你最感兴趣的题材是什么？为什么写实艺术家往往只选择一个或少数几个题材反复描绘？
陆：我现在画的都是一些没有人的场景，人的活动其实还在，只不过隐藏在了画面之外。减弱叙述性，加强抽象感，以及绘画的密度。一个艺术家在一定时期的感受力应该是有一定波段的，在很小的一个波段中才有可能把握住一些东西，反复挖掘。
Hi：目前当代艺术疲弱的根源是什么？写实油画是当代艺术的救星吗？
陆：“写实油画”也是处在当代艺术之中，要疲弱也是一起疲弱！从水平质量的角度看我们弱的是外部大的人文环境和内部的心态。谈何救星？不如积极自救。

没有谁可以“脱离”于时代之外

Hi：中国写实油画发展到今天，你觉得存在着哪些问题？
陆：选择写实作为学院教育的主流，是一种社会选择，有存在的必然！庞大的作者群，巨大的产量，风格面貌的多样，技艺的精湛，但有种奇怪的工艺品的味道！这里面如果没有一个精神内核的话，很难在全球文化中找到一个属于自己的位置。
Hi：在今天，写实油画是否只集中在几个固定的题材而脱离了时代？陆：没有谁可以“脱离”于时代之外！每个人都在寻求与世界达成一定的关系。固定于一定的题材是好让社会可以作出一些明确的判断，这是适应时代拥抱时代。即使那些不计成败的独行者，像塞尚，贾克梅第，到最后时代也会来拥抱他，也是特定历史社会的产物。
Hi：对比写实油画目前在西方的地位，是不是说明写实油画在中国没有未来？
陆：在西方当代不是主流是因为它的古典油画遗存太深厚丰富了！现代主义的突变也是基于此，有根基。从时间段上来看，相比西方有形象的“写实”阶段，放弃形象的抽象阶段仅占多少分之一呢？中国可能不太一样，它处在一个后发的阶段。它往发达国家追的过程可能会很长，人也是需要几代才会慢慢有审美的转变，我们等于刚吃饱，可能还得再吃一段时间。作为一种门类，西方必定也会回归，比如美国，他们也很重视写实传统。他们那的艺术家生存环境更残酷，我们也许可以找找我们的后发优势。我觉得最重要的是文化上的一种大气象，包括我们的博物馆系统、我们的学术评价体系，没有一个真正批评的声音，或者是一个大的梳理，也没有一些实物可以实际去接触和体会，没有这些批评、引导以及一个大的艺术史观，没有这些文化生态的建立的话，什么艺术形态都不会发展得特别好。